Talla de madera de carpintería artística. Material según la tecnología "procesamiento artístico de varios materiales". Los principales tipos de materiales utilizados.

El hombre se ha dedicado al procesamiento artístico de la madera desde la antigüedad. Los productos de madera tallada le aportaron belleza y beneficio. Las viviendas estaban decoradas con cumbreras en los techos, puertas talladas y jambas. Tres ejemplos procesamiento artístico madera - platos y recuerdos, que tradicionalmente hacían nuestros antepasados.

Una gran cantidad de palacios y templos repartidos por toda Rusia están decorados con tallas de madera. El conjunto construido sobre el Kizhi del lago Onega en 1714 sirve como un ejemplo clásico de una obra maestra de dicha arquitectura.

La producción de utensilios de madera torneados y tallados en Rusia tuvo un amplio alcance. Era costumbre impregnarlo con aceite secante, pintarlo con óleo y pinturas naturales, y terminarlo con oro y plata. buen ejemplo La pintura de Khokhloma, conocida por todos, puede servir como procesamiento artístico de productos de madera.

Miremos hacia el pasado

Todo el procesamiento artístico de la madera podría llevarse a cabo en una variedad de estilos. Por ejemplo, el estilo llamado barroco se caracteriza por el dinamismo en forma de movilidad de formas, decoración festiva exuberante, numerosas imágenes de cupidos, coronas de flores, pájaros y animales estilizados.

Los muebles de madera maciza se veían lujosos, decorados con mosaicos, con incrustaciones de hueso o metal, así como cubiertos con laca de colores o con tallas sofisticadas.

En estilo retro, se hicieron lujosas copias de productos de la era del clasicismo y el barroco. Y hoy también hay muestras de soluciones no convencionales de diseñadores de nuevas formas y diseños, populares entre los jóvenes.

Hoy en día, la carpintería artística es una dirección creativa de trabajo especializado, que se enseña en muchas instituciones educativas. Hoy en día, el interés por este tema no se seca. Como parte del curso escolar, los chicos aprenden las técnicas básicas del trabajo con la madera, lo que les permite crear productos sencillos. La tecnología del procesamiento artístico de la madera se enseña como parte del curso de perfil de las universidades de arte.

Hablemos de tallado a mano.

En el procesamiento artístico de la madera, se le da un lugar especial al proceso de tallado a mano. Hay una gran variedad de lo más diferentes tipos. Hablando de los más comunes, debemos mencionar en primer lugar el hilo plano. Además - geométrico, ranurado, contorno.

Un rasgo característico de la primera variedad (de paso plano) es la realización de huecos de varias formas en una superficie plana. Geométrico se refiere a una de sus modificaciones y es una serie de elementos cuadrados, triangulares y redondeados. El modelo en este caso es una tabla de cortar con detalles decorativos repetidos.

El tallado de contornos se realiza cortando finos rebajes bilaterales o diédricos de pequeña profundidad a lo largo del contorno de un determinado patrón. Se utiliza principalmente en el proceso de representar figuras de animales, pájaros, adornos florales y hojas.

¿Qué es lo más fácil?

El tipo de hilo más simple es ranurado. Se realiza con una sierra de vaivén, que corta los contornos de una variedad de formas donde necesita ver algo a través de las ranuras (puertas, pantallas, armarios, molduras de ventanas). No hay antecedentes para un producto de madera de este tipo. En algunos casos, se puede reemplazar con una tela brillante.

La tecnología para realizar el procesamiento artístico de la madera (tallado en madera de este tipo) es bastante simple: se transfiere un patrón a una pieza de trabajo con una superficie preparada de antemano (pulida o cepillada). También es posible utilizar papel de calco.

Se perforan varios orificios a lo largo del contorno del dibujo futuro, en los que se inserta una lima de sierra de calar y se corta cuidadosamente todo el contorno en una mesa especial llamada aserrado.

Cómo trabajaba el carpintero

Tales en el procesamiento artístico de la madera como contorno, ranurado y plano, se han utilizado durante mucho tiempo para decorar muebles rusos. El calado es una variedad que tiene un patrón en relieve. Como regla general, los artesanos que trabajaban en los estilos rococó y barroco lo decoraban con muebles.

Si los productos elaborados con la técnica del tallado ranurado estaban clavados o pegados a una base de madera, se llamaba factura.

La clasificación de los equipos de carpintería artística siempre se ha realizado en función del tipo de trabajo realizado. ¿Cómo era, por ejemplo, el lugar de trabajo de un tallador que trabajaba con madera? Puede ser la mesa más común con una silla o un sistema de bancos de trabajo equipados específicamente para este propósito.

La altura de sus cobertores estaba al nivel de los codos del maestro. La luz caía a la izquierda y al frente. En los bancos de trabajo, las piezas de trabajo se sujetaban con abrazaderas de tornillo o cuñas. Los cinceles se utilizaron principalmente como herramientas de corte.

Herramientas para diferentes tipos de carpintería artística

Los cinceles pueden ser planos rectos, con los que protegen el fondo al realizar relieves o tallados de contorno. Ranurado es útil para casi todo tipo de trabajo. El arándano con un cuello largo y curvo y una hoja corta se usa si necesita cortar un hueco en un lugar de difícil acceso. Se toma una esquina de cincel para cortar ranuras. Con la ayuda de cerámica, se aplican venas o surcos estrechos.

Para el tallado geométrico, se toman cinceles planos, llamados jambas, cortadores o kosyachki. Pueden ser cortos o largos con un ángulo de bisel diferente del filo. Los tipos de trabajo más toscos se realizan con un cincel.

Cada una de las herramientas debe tener un mango de calidad. Las hojas deben estar bien afiladas con afinación en la piedra de afilar. En el caso de una herramienta bien hecha, es posible obtener un trabajo de alto nivel.

como es el proceso

El tallado en madera comienza con el marcado del patrón seleccionado. Para hacer esto, use una regla, escuadra, transportador, compases, plantillas, así como bolígrafos o lápices. El dibujo para talla geométrica es un conjunto de cuadrados, rectángulos y triángulos.

Cada uno de los huecos (huecos) se corta con una junta a través de las fibras y luego a lo largo de ellas. Al mismo tiempo, se sujeta la articulación con la mano derecha y se coloca la punta de la pala con una ligera inclinación sobre la línea marcada. La hoja se corta en la madera y se hace una línea moviéndose hacia sí misma.

Por lo tanto, todas las líneas medias se realizan. Si se requiere un corte inclinado, la jamba debe inclinarse hacia la izquierda o hacia la derecha en un ángulo de 30 a 40 grados. La línea de marcado no debe cortarse. El proceso de tallado debe realizarse de manera suave y lenta, presionando uniformemente sobre la jamba. La herramienta está firmemente sujeta en la mano derecha. A veces es necesario sostenerlo con la izquierda para evitar salir en la dirección de las fibras. Aquellos que recién comienzan a dominar el proceso de tallado pueden sostener la herramienta con ambas manos.

El procedimiento para cortar huecos triédricos se reduce a procesar los lados de los triángulos dibujados con una junta, que se sostiene verticalmente en la mano. El corte va de arriba a abajo. Estos trucos son muy simples. Dominarlas no te llevará mucho tiempo y te permitirá pasar a recortar otras formas mucho más complejas.

Sobre las normas de seguridad para el procesamiento artístico de la madera

1. Debe recordarse que los cinceles son herramientas de corte peligrosas y requieren un manejo cuidadoso.

2. No mantenga su mano izquierda cerca de la herramienta de corte.

3. Se prohíbe demasiado esfuerzo cuando se trabaja con un cincel.

4. Si es necesario golpear el mango del cincel, debe tomarse con la mano izquierda y el mazo con la derecha. La herramienta se coloca en el lugar de corte, luego se aplican ligeros golpes en su mango.

5. Los cinceles deben almacenarse en lugares especialmente designados (en gabinetes, cajones de bancos de trabajo, etc.).

Aprende y vuelve a aprender

Cualquiera que decida lograr resultados en el tallado en madera no debe confiar solo en sus propias habilidades creativas. Una ocupación seria con el procesamiento artístico de la madera incluye una formación constante con el desarrollo de sus diversos matices.

Hay una gran cantidad de métodos que le permiten crear tallas maravillosas. Un ejemplo de uno de ellos es el estilo Tatyanka. Se basa en la tecnología de realizar adornos florales. La peculiaridad del estilo de tallado que apareció como resultado de un experimento creativo es que el producto se procesa solo una vez. No se permite el reacabado y, en principio, no es necesario, ya que todos los elementos salen listos de debajo del cortador y no requieren procesamiento adicional. Por lo tanto, en este caso, se utilizan herramientas especiales.

El uso del estilo "Tatyanka" ahorra tiempo en comparación con la ejecución de formas en otros tipos de procesamiento artístico de la madera relacionados con la talla en relieve. La herramienta en cada caso se selecciona teniendo en cuenta las características de la especie arbórea. Se sabe que puede ser duro o blando. Cada uno de los dispositivos necesita estar bien afilado.

El estilo "Tatyanka" se refiere a varias capas. Cada una de las capas se procesa a su vez, y la garantía de calidad es importante en cualquiera de las etapas, de lo contrario, el trabajo posterior pierde todo sentido. Antes de que se pueda reproducir cualquier detalle, se debe considerar cuidadosamente su ubicación y diseño. Si el elemento se corta incorrectamente, no se puede restaurar.

Los productos hechos con este estilo son bastante populares entre los compradores. Por lo tanto, un maestro que domine este método nunca se quedará sin trabajo.

Otros métodos de trabajo con la madera

Recordemos una vez más que cada técnica de talla requiere una herramienta adecuada. Por ejemplo, a través del tallado, cuyo resultado parece voluminoso, requiere el uso de una sierra, una sierra de vaivén o un cincel. Tal talla calada se usa ampliamente en la decoración de casas: la forma en relieve le da un volumen adicional.

En la técnica de tallado en relieve plano, se selecciona el fondo y la almohada.

En estos días se ha puesto de moda crear con una motosierra. El tallado escultórico es una de las técnicas artísticas de carpintería más complejas disponibles. Al mismo tiempo, es muy interesante. Al procesar la pieza de madera original con las proporciones correctas, puede realizar su plan para convertirla en una figura de un animal o una persona. Los detalles volumétricos hacen que la escultura sea extraordinariamente viva.

Otro tipo de carpintería artística es la quema de madera. Esta es también una capa completa de las habilidades y técnicas artísticas más interesantes que requieren una historia separada. Al quemar es posible obtener una rica variedad de patrones de varios temas.

Antes de comenzar un trabajo complejo con fines educativos, debe trabajar en cualquiera de los bocetos simples para tallar, familiarizarse con literatura especial, ver diagramas y bocetos clásicos con su descripción detallada. No está de más mirar GOST para el procesamiento artístico de la madera.

Los talladores principiantes deben comenzar a tallar figuras pequeñas con detalles mínimos. Para pasar a productos de forma compleja y dominar el arte del tallado en madera, se requerirá un entrenamiento duro constante.

Tipos de muescas planas

Puede ser geométrico, de contorno, con forma de uña o con brillo negro. Cada una de estas técnicas requerirá sus propios bocetos y un conjunto de herramientas en forma de cuchillo y cincel.

El proceso de creación de un patrón geométrico tallado consiste en recortar cuadrados, rombos, hexágonos, etc. en ángulos predeterminados. Si el patrón se crea utilizando ranuras circulares o triangulares, estamos hablando de la técnica de tallado de contornos. Si la superficie se cubre con pintura o barniz negro antes de comenzar a trabajar, el dibujo terminado se verá extraordinariamente impresionante.

lugar de trabajo del maestro

Si decides trabajar en la técnica Tatyanka o en alguna de las anteriores, necesitarás un cepillo de madera con una superficie plana. Puede ser un banco de trabajo, una mesa, el alféizar de una ventana o incluso un taburete. Lo mejor es una mesa o un banco de trabajo porque son pesados ​​y tienen una tapa de madera.

Si la mesa está pulida, se puede cubrir con una pieza de madera contrachapada o un tablero de dibujo. Esto protege la herramienta de roturas en caso de rotura accidental. Los espacios en blanco de cal son bastante suaves en sí mismos, se acostumbra apoyarlos contra algo sólido.

El lugar de trabajo del tallador de madera requiere buena luz natural o luz artificial de amplio espectro. Esto se debe a la naturaleza minuciosa del trabajo y los mayores requisitos de precisión y precisión. Idealmente, una mesa con una lámpara debe ubicarse junto a la ventana.

Una tabla de entrenamiento de flujo de trabajo necesita humedad constante. La humedad requerida es de aproximadamente 12-15%. Puede humedecer el tablero previamente lavando sus extremos.

Material del hilo

La madera utilizada para el proceso de tallado debe tener una superficie lisa y uniforme sin nudos ni otros defectos. Si toma deliberadamente un árbol con nudos, en el proceso de trabajo puede vencerlos artísticamente y hacer una composición decorativa basada en ellos.

Un excelente material para crear composiciones de madera (especialmente en el estilo Tatyanka) es el tilo. Este tipo de madera es fácil de cortar en cualquier dirección, lo que la hace ideal para talladores principiantes. Al elegir una tabla, preste atención a su extremo. Según esto, puede elegir una muestra de madera densa, homogénea y no suelta.

Lo mejor es elegir una tabla aserrada desde el borde del tronco, cerca de la corteza. En este caso, las capas se colocan huecas con respecto a su superficie. Esta tabla es fácil de cortar. Si es necesario tomar un descanso entre las etapas de trabajo, no vale la pena humedecer la tabla de entrenamiento envolviéndola en un paño húmedo o colocándola en una bolsa húmeda, ya que una gran variedad de bacterias pueden aparecer y multiplicarse, seguido de oscurecimiento del tablero y formación de moho.

Es mejor almacenar dichos tableros en habitaciones donde no haya calefacción, por ejemplo, en cobertizos, pasillos, casas de baños, balcones y logias. No se recomienda almacenar material educativo en el baño, sótano, refrigerador o al sol.

¿Qué herramienta es mejor?

Existe una herramienta especial para el estilo "Tatyanka" con parámetros diseñados para trabajar con especies de madera plástica. Si tu herramienta es casera o de fábrica, puede ser de poca utilidad debido a una falta de coincidencia en el tamaño y otros parámetros.

Trabajar con los inadecuados complica enormemente el proceso de aprender a tallar y reduce su efectividad. Los primeros adornos didácticos sencillos se elaboran con el juego estudiantil más común, formado por los formones n.° 6 y n.° 17 (semicirculares de diámetro medio) y un cuchillo de carpintero. La hoja de cinceles semicirculares en sección transversal parece parte de un círculo. Si coloca la cara del extremo de una herramienta de este tipo en el tablero y luego gira alrededor del eje, la cuchilla cierra el círculo y corta la madera.

Una cualidad importante del cincel, que te permite hacer cortes profundos, es la maniobrabilidad. La jamba del cuchillo es una de las principales herramientas. El nombre proviene de la forma de la hoja con un corte oblicuo. Su tamaño, por regla general, es adecuado para una mano mediana.

Entre las obras de arte en nuestro país, la talla en madera y los mosaicos han sido durante mucho tiempo los más comunes y queridos entre la gente.

Mosaico sobre madera - uno de los tipos de decoración. Artes Aplicadas con fuerte impacto estético. Las cualidades decorativas de la madera permiten crear una amplia gama de mosaicos, desde pequeños souvenirs y decoraciones en muebles hasta paneles monumentales.

El arte de la talla en madera es igualmente rico y variado en sus posibilidades. Las tallas decoraban viviendas y barcos, muebles, platos, herramientas: ruedas giratorias, máquinas de coser, rodillos. Los juguetes de madera populares se distinguen por el brillo de las imágenes, la observación precisa, el humor sutil y la belleza genuina.

La cultura centenaria del tallado artístico en madera tiene tradiciones nacionales que se transmiten de generación en generación al decorar casas de madera con tallas y crear artículos decorativos para el hogar. Las mejores muestras de tales productos, creadas por talladores populares, se almacenan cuidadosamente en los museos de nuestro país.

El arte del procesamiento artístico de la madera, que tiene profundas tradiciones en nuestro país, está ampliamente desarrollado en las regiones y regiones. Cursar la carrera de elaboración artística de la madera permite a los jóvenes adquirir conocimientos laborales generales y en parte especiales, así como proporcionarles un desarrollo intelectual, ético y estético. Estos objetivos pueden lograrse si se presta la atención necesaria a la calidad del trabajo y la preparación para la autoeducación, la restauración y preservación de las tradiciones familiares, nacionales y regionales y los valores universales.

El programa está directamente relacionado con el área educativa integradora "Tecnología" de la escuela de educación general.

El programa explora tres áreas diferentes de la carpintería artística: talla aserrada, marquetería, talla geométrica. El resultado de la capacitación es la implementación del proyecto. Un proyecto es un trabajo creativo y completo que corresponde a las habilidades y capacidades del estudiante.

Los principales objetivos del programa.

La enseñanza del tallado en madera en el sistema de educación adicional para niños implica los siguientes objetivos:

• la formación en los estudiantes de las cualidades de una personalidad de pensamiento creativo, activa y fácilmente adaptable, que son necesarias para las actividades en nuevos condiciones sociales, desde la determinación de las necesidades para la fabricación de productos artísticos hasta su implementación;
• preparar a los estudiantes para la autodeterminación profesional consciente y el logro de objetivos de vida a través de la autorrealización;
• formación de una actitud estética hacia el mundo circundante;
• formación de una actitud creativa para la implementación cualitativa de la actividad laboral;
• la formación de la cultura artística entre los estudiantes como parte integral de la cultura material y espiritual, la actividad artística y creativa, para ayudarlos a dominar el lenguaje figurativo de las artes y oficios. El programa propuesto está diseñado para dar a los estudiantes una idea sobre los distintos tipos de artes y oficios y su importancia en la vida de cada persona.

Objetivos principales del programa

Tutoriales:

• formación de saberes politécnicos y cultura ecológica;
• desarrollo del interés cognitivo en el trabajo y las artes y oficios;
• adquisición de conocimientos y habilidades serios en el manejo de herramientas manuales y máquinas herramienta;
• desarrollo de métodos tecnológicos;
• resolver problemas destinados a crear un producto completo que cumpla con los requisitos funcionales y estéticos,
• la capacidad de construir conexiones interdisciplinarias.

Educativo:

• educación en los estudiantes, mediante material programático, respeto a los recursos naturales, diligencia, humanidad, decencia;
• la formación de una actitud estética hacia el trabajo;
• la formación de la actividad social entre los estudiantes, papel social(trabajador, productor, consumidor);
• obtener habilidades para un estilo de vida saludable (familiarizarse con los desarrollos de diseño, una atmósfera de armonía, trabajar con materiales ecológicos);
• educación del patriotismo a través del estudio de la historia de la artesanía popular tradicional.

Desarrollando:

• desarrollo de tal cualidades comerciales como independencia, empresa, exactitud, diligencia;
• formación de la necesidad de autodesarrollo;
• desarrollo del interés, la imaginación, la fantasía y posibilidades creativas Niños de escuela,
• Desarrollo del gusto estético.

Características del programa

Las decoraciones en muebles y otros productos de madera tienen una larga historia. Los tipos de decoración más comunes en el pasado eran la talla, el torneado, el mosaico de madera y la pintura.

El mosaico sobre madera es uno de los tipos de artes y oficios que tiene un fuerte impacto estético. Las cualidades decorativas de la madera permiten crear una amplia gama de mosaicos, desde pequeños souvenirs y decoraciones en muebles hasta paneles monumentales. Igual de rico y diverso en sus posibilidades es el arte de la talla en madera, que fue la obra artística más difundida y querida entre el pueblo. Las tallas se utilizaron para decorar viviendas y barcos, muebles, utensilios, herramientas.

La cultura centenaria del tallado artístico en madera tiene tradiciones nacionales que se transmiten de generación en generación al decorar casas de madera con tallas y crear productos decorativos para el hogar. Las mejores muestras de tales productos, creadas por talladores populares, se almacenan cuidadosamente en los museos de nuestro país.

El procesamiento artístico de la madera brinda una oportunidad única para combinar la formación laboral con la educación estética, sin la cual es imposible lograr una alta cultura laboral.

Al analizar los "PROGRAMAS de instituciones educativas sobre "tecnología", recomendados por el Ministerio de Educación de la Federación Rusa, me enfrento al hecho de que en el módulo "Procesamiento artístico de materiales" (B. I. Orlov, K. A. Skvortsov, O. A. Kozhina) el tercer trimestre en el grado 7 para los niños y el tercer trimestre en el grado 8 para las niñas se asignan para estudiar el programa. Esto equivale a solo 20 horas para todo el curso de "tecnología" en la parte básica del plan de estudios. Además, el procesamiento artístico de la madera y el procesamiento artístico del metal están disponibles para elegir. Es decir, el material se presenta en forma de descripción general y de investigación. En la parte variable del plan de estudios, procesamiento artístico de materiales. quizás Estudió en los grados IX-XI. Pero, es posible realmente interesar y cautivar a un niño en cualquier actividad precisamente en la adolescencia temprana, es decir, a los 12-13 años.

En mi opinión, el programa existente presta imperdonablemente poca atención al procesamiento artístico de la madera, que tiene una profunda tradición en nuestro país.

En el banco existente de programas educativos TsRTDIY de la Región de Moscú para 2007, hay diez programas en esta área. Vamos a enumerarlos:

• Vinokurova N. I. Programa de tallado en madera, 1997.
• Glozman ES, Glozman A.E. Programa ejemplar "Talla artística en madera", 2001.
• Karpov Yu.V. El programa “Yo enseño tallado en madera”, 2001.
• El programa "Talla de madera" (para educación general secundaria Instituciones educacionales), 1997.
• V.P. de Slipak El programa del círculo "Talla de madera", 1994.
• Programa de tallado en madera, 1997.
• Khvorostov A.S., Khvorostov D.A. Programa de tallado en madera, 1997.
• Programa "Procesamiento de madera artístico y aplicado" (programa para instituciones de educación general, grados 5-7), 1993.
• El programa "Fabricación de productos artísticos de madera" (programas para instituciones de educación secundaria), 1992.
• Ryazanov L.V., Kosogorova L.V. Programa “Tratamiento artístico de la madera”, 2005.

De los programas anteriores, siete se centran en la educación adicional.

Las deficiencias enumeradas de los programas para instituciones educativas y el análisis de programas educativos adicionales me impulsaron a crear un programa educativo adicional de la asociación artística "Carpintería artística", que brinda grandes oportunidades para estudiar el tema.

Las principales diferencias con estos programas son:

• El programa trazado tiene un período de implementación - un año y es un curso de introducción a las actividades. A los alumnos de asociaciones creativas, para que se conozcan, se les proporcionan tres direcciones de procesamiento artístico de la madera. El resultado del entrenamiento anual es la elección del niño de la dirección que le gusta.
• Junto con la formación práctica, los alumnos reciben información teórica sobre profesiones relacionadas con la carpintería, que pueden ayudar a dar el primer paso para elegir una futura profesión.
• La introducción al programa de educación adicional también es nueva. actividades del proyecto, y el proyecto se lleva a cabo en la dirección elegida por el estudiante.

Hacer objetos hermosos y funcionales con sus propias manos provoca un mayor interés en el trabajo y genera satisfacción con los resultados del trabajo, despierta el deseo de realizar más actividades.

Para un mayor desarrollo de las habilidades artísticas de los estudiantes, se recomiendan más clases en una asociación creativa en los años de estudio posteriores. Los programas para estas clases están siendo desarrollados por mí en este momento.

La madera sigue siendo un material favorito para los artistas hasta el día de hoy. A partir de él se crean esculturas, objetos tallados decorativos y utilitario-decorativos. En el campo del procesamiento artístico de la madera, trabajan artesanos populares y artistas profesionales, la capacitación del personal se organiza de manera organizada. Y aunque no todos los niños que estudian en asociaciones creativas de educación adicional en el arte de la carpintería se convertirán en profesionales, no solo recibirán habilidades laborales, sino también preparación para una elección razonable de profesión.

Edad de los alumnos y características del grupo:

• el programa está diseñado para estudiantes de 12 a 13 años, lo que corresponde a los grados VI-VII de las instituciones de educación general (no se recomienda comenzar las clases a una edad más temprana debido al mayor peligro de la herramienta de corte y el niño aún no está completamente coordinación formada de movimientos);
• se recomienda la composición del grupo permanente;
• la inscripción de los estudiantes es gratuita.

características psicológicas de la edad

La adolescencia es una transición que fluye bruscamente de la niñez a la edad adulta, cuando las tendencias contradictorias se entrelazan convexamente. Por un lado, este período difícil es indicativo de manifestaciones negativas, falta de armonía en la estructura de la personalidad, restricción del sistema de intereses del niño previamente establecido, que causa la naturaleza de su comportamiento hacia los adultos. Por otro lado, la adolescencia también se distingue por muchos factores positivos: aumenta la independencia del niño, las relaciones con otros niños y adultos se vuelven más diversas y significativas, el alcance de su actividad se expande significativamente, etc. Lo principal es que este período se distingue por la entrada del niño en una posición social cualitativamente nueva en la que se forma su actitud consciente hacia sí mismo como miembro de la sociedad.

Los adolescentes tienen el deseo de comprenderse a sí mismos más profundamente, de comprender sus sentimientos, estados de ánimo, opiniones, relaciones. La vida de un adolescente debe estar llena de algunas relaciones significativas, intereses y experiencias. En la adolescencia comienza a establecerse un determinado círculo de intereses, que poco a poco va adquiriendo cierta estabilidad. La gama de intereses es la base psicológica de las orientaciones de valor del adolescente. Durante este período, hay un cambio de intereses de lo privado y concreto a lo abstracto y general, hay un aumento en el interés por cuestiones de cosmovisión, religión, moralidad y estética.

Es a esta edad que se puede formar una pasión seria por las artes y la artesanía y la tarea de un maestro de educación adicional es proporcionar al niño varios tipos de artesanías populares y artesanías en toda su belleza.

Modo de organización de la clase:

• el tiempo destinado a la formación es de 144 horas por curso académico;
• Se imparten 2 clases de 2 horas por semana;
• forma de estudio bajo el programa - tiempo completo;
• Talleres de trabajo constituyen la mayor parte del programa.

Resultados previstos.

Los estudiantes deben saber:

• información general sobre artesanía popular;
• principios de formación y composición;
• los conceptos básicos de carpintería (manual y mecánica) preparación de la superficie de madera para el acabado;
• características del acabado de la madera con pinturas y barnices (tinción, encerado, barnizado, pulido).
• tipos de mosaico (intarsia, taracea, marquetería)
• tipos de tallado en madera (tallado, con muescas planas, relieve plano, repujado, escultórico, brownie).
• herramientas y materiales para carpintería artística;
• etapas y procedimientos de diseño;
• criterios de evaluación de proyectos.

Los estudiantes deben ser capaces de:

• elegir y desarrollar dibujos de forma independiente para el procesamiento artístico del producto;
• preparar la superficie del producto para el procesamiento artístico;
• realizar el acabado artístico de la superficie del producto (recorte, talla geométrica, marquetería, coloración);
• planificar, organizar y ejecutar el proyecto teniendo en cuenta todos los criterios de evaluación;
• proteger el proyecto terminado.

Los estudiantes deben tener las competencias para:

• sobre los principios generales del diseño artístico;
• de profesión maestro ebanista;
• tallador de madera de oficio;
• para la ejecución del proyecto.

Como resultado del entrenamiento, se espera lo siguiente: la formación de independencia, precisión, diligencia y la necesidad de autodesarrollo en los niños; imaginación desarrollada, fantasía, conciencia de sus posibilidades creativas.

El resultado del año de estudio es un trabajo creativo independiente (proyecto) desde la idea y desarrollo del diseño, la ornamentación, hasta la fabricación completa y el acabado de un producto integral, tanto funcional como cumpliendo requisitos estéticos, así como criterios económicos y de marketing. .

presupuestario municipal institución educativa

"Mikhailovskaya medio escuela comprensiva»

Distrito de NizhnegorskyRepública de Crimea

Esquema de la lección

Tema de la lección:“Tratamiento artístico de la madera. Talla de madera.

Resumen de la lección sobre el tema "Tecnología" en el sexto grado. Los objetivos de la lección: familiarizar a los estudiantes con los tipos tradicionales de artes decorativas y aplicadas y artesanías populares cuando se trabaja con madera, profesiones relacionadas con el procesamiento artístico de la madera; formación de ideas sobre equipos y herramientas para tallar madera; familiarización con las reglas trabajo seguro al realizar trabajos artísticos y aplicados con madera; la formación del conocimiento de los estudiantes sobre los tipos de tallado en madera, la tecnología para realizar tallados calados, geométricos, en relieve y escultóricos; la formación de destrezas y habilidades para realizar técnicas artísticas de tallado en madera; producción de productos de artes decorativas y aplicadas según bocetos y dibujos; educación del gusto estético, precisión, diligencia.

Resultado de aprendizaje esperado:

Idea general sobre las tecnologías de procesamiento artístico y aplicado de la madera, herramientas para tallar en madera;

Adquisición de experiencia en selección independiente y procesamiento de espacios en blanco para tallado artístico posterior en madera;

- adquisición de habilidades de tallado en madera;

Desarrollo de la atención, diligencia, precisión de ejecución, independencia en la toma de decisiones, pensamiento estético;

- adquisición de experiencia de trabajo conjunto, desarrollo de habilidades de comunicación, habilidades de autoevaluación, reflexión.

Material didáctico didáctico: muestras de productos artísticos de carpintería; carteles que representan productos con tallas artísticas; equipos y herramientas para tallado en madera, bocetos y dibujos de productos con tallado decorativo, piezas en bruto de madera, papel carbón, lápices, taladros, taladros, cinceles, sierras caladoras, limas, limas de aguja, lijas, leznas, barnices, cepillos, libro de trabajo, libro de texto de tecnología.

DUU formado: personal, normativo, cognitivo, comunicativo.

Plan de estudios:

De la historia de la carpintería artística.

Trabajo practico.

durante las clases I parte organizativa

Control de asistencia.

Comprobación de la preparación de los estudiantes para la lección.

Informar sobre el tema, las metas y los objetivos de la lección.

Actualización de conocimientos de los alumnos.

Maestro:

- Cuéntenos brevemente sobre las tecnologías estudiadas anteriormente para aserrar con una sierra de calar y quemar madera.

- ¿Cuál es la estética del producto?

¿Tiene productos decorativos de madera tallada (muebles, utensilios de cocina, juguetes) en su hogar?

- Nombre el alcance de los productos de madera procesados ​​con tallado artístico;

II Parte teórica

De la historia del procesamiento artístico de la madera. El procesamiento artístico de la madera es uno de los tipos más antiguos de arte decorativo popular. Haciendo muchos artículos para el hogar de madera, la gente trató de hacerlos hermosos y agradables a la vista. La forma más antigua de decorar productos de madera es el tallado en madera. Las tallas se utilizaron para decorar casas, platos, muebles, barcos, instrumentos musicales, cunas para bebés, juguetes y recuerdos fueron tallados en madera.

El tallado en madera pertenece a la antigua artesanía rusa. La palabra "pesca" proviene del verbo "proveer", es decir, pensar, pensar en cómo se puede ganar. Nuestros antepasados ​​no esperaron a que alguien les diera pan, sino que buscaron cualquier oportunidad de ganarlo para poder alimentarse a sí mismos ya sus familias.

Así surgió la artesanía popular. Su rápido desarrollo dio lugar a muchas direcciones. Estos son el tallado y la pintura en madera, la persecución y la alfarería, la fabricación de juguetes, etc.

Los productos de madera con una textura débil a menudo se pintaban o decoraban con tallas.

En Rusia se han construido muchos templos y palacios decorados con tallas de madera. Una obra maestra de la arquitectura de madera es el conjunto de edificios en la isla de Kizhi en el lago Onega con la Iglesia de la Transfiguración de veinte cúpulas.

El mayor desarrollo fue el tallado en madera a finales del XIX y principios del XX en los antiguos Abramtsevo y Kudrino. La técnica Abramtsevo-Kudrin se caracteriza por una combinación de motivos vegetales (brotes de árboles, guirnaldas de hojas, ramas, flores, bayas) con imágenes de pájaros, peces, animales, jinetes. En esta técnica, se crean elementos decorativos: saleros, bandejas, palas, cucharones, picatostes, cuencos para dulces, platos, jarrones.

Actualmente, la talla se utiliza en la decoración de casas para decorar escaleras, puertas y ventanas de casas de jardín, casas de verano, parques infantiles. En la fabricación de utensilios domésticos: ataúdes, jarrones, candelabros; utensilios de cocina: paneras, vajilla, tablas de cortar, portavasos.
Tipos de tallado en madera y tecnología para su realización.

Hay muchos tipos de tallado en madera. El más simple es el tallado a cielo abierto. Este es un hilo en el que el fondo se elimina por completo y el patrón se completa. El tallado a cielo abierto se llama ranurado si se corta con cinceles, o aserrado si las secciones del fondo se cortan con una sierra de vaivén o una sierra. Las tallas ranuradas caladas con adornos dentados y escalonados (Fig. 6) decoraban los antepechos, los frontones de las casas y también enmarcaban las entradas sobre las puertas, las barandillas de las escaleras y las cornisas de los pórticos.

El hilo plano se caracteriza por el hecho de que la superficie plana de la pieza de trabajo es el fondo principal, y todos los elementos del patrón se recortan en este fondo, es decir, están por debajo de su nivel. Los hilos planos se dividen convencionalmente en hilos de contorno e hilos geométricos.

Las imágenes realizadas con la técnica de tallado de contornos tienen un patrón gráfico plano con formas rectas, curvas, espirales y otras. El patrón se crea mediante muescas cortadas a lo largo de su contorno. Una variedad de tallado de contorno es el tallado en laca negra. Aquí, la superficie de la pieza de trabajo se cubre con barniz negro y luego se cortan líneas en ella. Así es como se crea un patrón.

Uno de los tipos de hilo plano con muescas es un hilo geométrico, cuyos elementos son formas geométricas formadas por líneas rectas y curvas: triángulos, cuadrados, círculos, etc.

El tallado geométrico es la forma más antigua de decorar productos de madera. Las tallas se utilizaron para decorar barcos de madera, cabañas, muebles, vajillas, telares y ruecas. Está hecho en forma de huecos: dos, tres y tetraédricos, cuya combinación da un patrón elegante en la superficie de la madera.

Este tipo de hilo es relativamente fácil de aprender, no requiere el uso de una herramienta compleja y diversa. Toda la variedad de elementos de adorno geométrico se realiza con un cuchillo, el llamado "cuchillo jamba".

El elemento principal de la talla geométrica es un triángulo, cuyas caras forman una pirámide, con la parte superior hacia abajo.

Los triángulos pueden tener una amplia variedad de formas y tamaños. Los lados de un triángulo no solo pueden ser rectilíneos, sino también formar parte de un arco de círculo.
La combinación de diferentes triángulos forma motivos geométricos tallados.
Veamos cada forma individualmente:
clavijas -
Rombo y viteika -
Pirámide -
Asterisco y zócalo -
Combinando diferentes formas, puedes crear diferentes composiciones.
El tallado en relieve se divide condicionalmente en relieve plano y Kudrinskaya, o Abramtsevo-Kudrinskaya. El fundador de la talla de Kudrinskaya es un maestro tallador ruso.
V. Vornoskov, quien abrió una escuela en 1906, un taller para enseñar tallado en madera.
El tallado en relieve plano forma un relieve en la superficie con la misma altura de todas las partes del patrón y la misma profundidad de fondo.
Inicialmente, se copia un patrón en la superficie del tablero, el contorno se corta y se recorta. Después de eso, todo el fondo se recorta entre las muescas, primero con cinceles inclinados y semicirculares, y luego con cinceles rectos y arándanos a una profundidad de 4 ... 5 mm. Luego calcula el relieve de la imagen.
La talla escultórica tiene muchas direcciones. Uno de ellos es el tallado en el bosque, que a menudo se usa en los parques de la ciudad. Se tallan figuras de personas, personajes de cuentos de hadas y animales de los troncos de árboles secos en pie. Tales figuras adornan el interior natural.
Otra dirección de la talla escultórica es la talla de Bogorodsk. Obtuvo su nombre del pueblo de Bogorodskoye, donde se practica el tallado en madera desde el siglo XV. En el tallado de Bogorodsk, la escultura resultante no se pule, pero quedan huellas del cuchillo y el cincel, lo que permite ver la belleza de la madera y la habilidad del tallador.
Equipos y herramientas para el tallado en madera.

Las herramientas para tallar madera se dividen en principales (cortadores, cinceles) y auxiliares (sierras, taladros, mazos, martillos, cepillos, escofinas, limas, herramientas para marcar y medir). Los cortadores se utilizan para hacer líneas rectas y redondeadas del patrón recortado. Están hechos de acero de alta calidad.

ІІІ Parte práctica

Entrenamiento introductorio.

Reglas de seguridad para tallar.
1. Solo puede trabajar con una herramienta bien afilada.
2. Durante el tallado, presione la pieza de trabajo contra el tope en el banco de trabajo.
3. No se fume con el mango agrietado o flojo.
4. Durante la operación, no se incline sobre la pieza de trabajo.
5. Al tallar con un cuchillo para juntas, no sostenga su mano libre frente a la herramienta de corte.
6. Comience a tallar solo con el permiso del maestro.
7. No camine por el taller con una herramienta de corte, si es necesario, llévela en un estuche o con el borde hacia abajo.
8. Durante el trabajo, no se distraiga, hable en voz baja y solo de negocios.
Tallado.
Demostración por parte del profesor de las técnicas básicas de trabajo con herramientas de corte.
Primero, se pinchan los elementos recortados. El cuchillo se sostiene en un puño, la punta del cuchillo se clava en el árbol en el centro de tres rayos angulares de tal manera que el cuchillo se profundiza más en el centro y la hoja sale a la superficie hasta la parte superior del triángulo. El tatuaje se realiza en todos los rayos. Luego, sin cambiar la posición del cuchillo, solo inclinando la mano hacia la derecha o hacia la izquierda y girando la tabla, los elementos picados se recortan a lo largo de los lados de los triángulos. Las figuras triédricas se extraen de la superficie de la madera. De ahí el nombre de este tipo de tallado: con muescas triédricas. La talla geométrica con muescas triédricas consta de una serie de elementos que han surgido como resultado de la experiencia centenaria de los talladores populares: triángulo, rombo, serpiente, viteika, espiga, cuadrado, panal, asterisco, resplandor, roseta, etc. La composición de patrones en talla geométrica se crea principalmente a partir de una combinación de estos elementos. Pero aquellos que se dedican a tallar también pueden desarrollar sus propios patrones. Al cortar triángulos, no es indiferente en qué secuencia hacerlo. En primer lugar, corte el triángulo, que se encuentra en la capa. Sin embargo, si se eliminan los otros dos primeros triángulos, este no se cortará, sino que se astillará, porque. todo a su alrededor se profundizará. El plano será fibroso, áspero, desordenado. Será necesario hacer un corte repetido para lograr una superficie lisa. Cuando se corta primero el triángulo, ubicado a lo largo de las fibras, a lo largo de la capa, entonces tiene un soporte. Por lo tanto, sin astillarse, se corta normalmente.

Debe tenerse en cuenta que la dificultad de realizar diferentes elementos depende no solo de la dureza de la madera, sino también de la ubicación del patrón patrón en relación con las capas anuales.
Lo más difícil es realizar varios tipos de resplandor. Hay una serie de características aquí. Perforan las luces al tallar de diferentes maneras. Si la roca es suave, homogénea (tilo, álamo temblón, aliso), solo puede tatuarse a lo largo de los rayos cortos del triángulo. Luego, cortando este pequeño triángulo, inmediatamente sin una incisión central, se eliminan los triángulos largos. Si el hilo se hace en rocas quebradizas o duras, también se necesita una incisión central a lo largo del rayo largo del triángulo. Solo se debe hacer la incisión para que el cuchillo emerja gradual y uniformemente desde las profundidades del árbol hacia la superficie hasta el centro del resplandor. Cerca del centro, donde convergen triángulos estrechos, en ningún caso se debe hacer una incisión profunda. De lo contrario, en este lugar las fibras se astillarán y el centro de la radiación quedará dentado. Corregir este defecto será muy difícil.

Un efecto expresivo surge del juego de claroscuros sobre rostros inclinados. Cuanto más profunda es la talla y mayor el ángulo de inclinación, más densas son las áreas de sombra y más nítido se destaca el patrón.

Al tallar madera, debe trabajar con las dos manos. El derecho produce los principales esfuerzos durante la perforación y el corte, y el izquierdo sostiene la tabla, dirige el filo del cuchillo, restringe el movimiento o, por el contrario, complementa el esfuerzo del derecho.
Recordatorio de la estricta observancia de las normas de seguridad laboral.

Trabajo independiente de los estudiantes: la implementación de la tarea recibida.
A cada alumno se le entrega una pieza en bruto con unas dimensiones de 200x100x20 mm y un cuchillo para juntas para realizar trabajo practico
La elección de los estudiantes de un adorno de talla geométrica (de las muestras presentadas por el maestro) o la ejecución independiente del adorno.
Aplicación (copia) del ornamento tallado.
Pausa dinámica
Practicar técnicas y habilidades para realizar tallas geométricas.

(bajo la supervisión del profesor)
Verificar la organización de los lugares de trabajo, el cumplimiento de las prácticas laborales seguras;

Comprobación de la corrección de la ejecución de elementos geométricos de hilo;

Enseñar el autocontrol y el control mutuo.

IV Parte organizativa y final: 1. Preguntas para arreglar:

Definir hilo geométrico;
- nombrar los tipos de talla geométrica;
- enumerar los principales tipos de patrones en el tallado geométrico.
2. Aceptación por parte del profesor del trabajo realizado 3. Sesión informativa final (resumiendo el trabajo de la lección, análisis errores comunes, divulgación de sus causas, explicación adicional y demostración de los métodos de trabajo).
4. Reportar las calificaciones del trabajo de cada estudiante.

Introducción

1. Fundamentos tecnológicos del procesamiento artístico de diversos materiales.

1 Características y clasificación del procesamiento artístico de diversos materiales.

2 carpintería artística

3 Técnicas de dibujo no estándar en las artes visuales

La tecnología de fabricación de un producto artístico a partir de madera en el ejemplo de las muñecas anidadas.

1 Croquis y descripción del aspecto del producto, elección de materiales

2 sistema de tecnología haciendo muñecas de anidación

Trabajo experimental sobre el estudio de la carpintería artística en actividades extraescolares

1 Objetivos y metodología para organizar el trabajo experimental

2 Implementación del programa circular sobre el procesamiento artístico de la madera en la etapa formativa del experimento.

3 Análisis e interpretación de resultados experimentales

Conclusión

Lista de literatura usada

Introducción

En la actualidad, existe un interés creciente por el estudio de las artes y oficios, la artesanía popular y el procesamiento artístico de diversos materiales.

Una amplia variedad de materiales pueden someterse a procesamiento artístico: madera, metal, tela, cuero, papel, arcilla, etc. Existe una amplia variedad de técnicas y tecnologías con las que se realiza este tipo de procesamiento de materiales: tallado, pintura, incrustación, marquetería, repujado, tejido, origami, papel maché. En el proceso de estudio del procesamiento artístico, se debe revelar la variedad de tipos de procesamiento artístico de materiales, familiarizar a los estudiantes con la historia de su desarrollo y tecnología de implementación, enseñar técnicas para realizar los tipos más comunes de procesamiento artístico de materiales, desarrollar el gusto estético. , cultivar el deseo de mejorar los conocimientos, habilidades y destrezas adquiridas en el proceso de estudio de la materia.

Existe una cantidad bastante grande de literatura publicitaria popular sobre artes y oficios, sin embargo, el soporte metodológico del proceso de estudio del procesamiento artístico de materiales permanece en un nivel bajo.

Así, existe una contradicción entre el creciente interés por el estudio del procesamiento artístico de diversos materiales y el insuficiente nivel de conocimiento científico. apoyo metodológico este proceso. Esta contradicción determina la relevancia del tema elegido de nuestra investigación de tesis "Estudiar el procesamiento artístico de diversos materiales en actividades extracurriculares".

El propósito de la tesis es estudiar los fundamentos tecnológicos, desarrollar y probar experimentalmente el soporte metodológico para el procesamiento artístico de diversos materiales en actividades extracurriculares en la escuela.

El objeto de investigación es el proceso educativo de una escuela secundaria.

El tema de la investigación es el proceso de elaboración artística de diversos materiales en las clases extracurriculares de tecnología en la escuela.

La hipótesis de nuestro estudio es la siguiente: el desarrollo e implementación de apoyo metodológico para el procesamiento artístico de diversos materiales en actividades extracurriculares en la escuela aumentará la efectividad de la formación de significativos cualidades personales escolares, como la creatividad, el gusto estético y la motivación de logro.

De acuerdo con el propósito e hipótesis del estudio, nos planteamos los siguientes objetivos de investigación:

1. realizar un análisis de la literatura científica para estudiar los fundamentos tecnológicos del procesamiento artístico de diversos materiales;

Desarrollar una tecnología para la fabricación de un producto artístico a partir de la madera;

Desarrollar apoyo metodológico para el procesamiento artístico de materiales en actividades extracurriculares en la escuela;

Probar experimentalmente el soporte metodológico desarrollado y su impacto en las cualidades personales de los escolares.

En el trabajo de tesis se utilizaron los siguientes métodos de investigación: análisis de la literatura; modelado; observación; interrogatorio; pruebas; estudiar el trabajo de los estudiantes; método evaluaciones de expertos; experimento pedagógico.

El trabajo experimental se llevó a cabo sobre la base de una escuela secundaria.

La novedad científica de la tesis es que se ha desarrollado el soporte metodológico para el procesamiento artístico de materiales en actividades extraescolares en la escuela.

El significado práctico del estudio está determinado por el desarrollo de una tecnología para la fabricación de una pieza artística de madera, que puede ser utilizada como objeto de trabajo en actividades extracurriculares en la escuela.

La estructura de la tesis incluye una introducción, dos secciones, una conclusión, una lista de referencias, aplicaciones. El texto ocupa 61 páginas, contiene 9 tablas y 15 figuras. La lista de literatura utilizada incluye 36 fuentes.

1. Fundamentos tecnológicos del procesamiento artístico de diversos materiales.

.1 Caracterización y clasificación del procesamiento artístico de diversos materiales

El procesamiento artístico de varios materiales tiene como objetivo la fabricación de productos decorativos y de artes aplicadas que tienen fines estéticos y estéticos utilitarios. Al mismo tiempo, tanto los materiales utilizados para la fabricación de artes decorativas y aplicadas como las técnicas para su implementación difieren en una variedad significativa (Apéndice A).

Considere las características del procesamiento artístico de varios materiales.

El procesamiento artístico del papel se lleva a cabo en la técnica del origami o papel maché.

Origami es el arte japonés de doblar papel.

La historia del origami tiene sus raíces en la más profunda antigüedad.

El inicio de este arte, según las "crónicas japonesas" ("Nihonchi") se remonta al año 610, el método de elaboración del papel fue traído a Japón desde China.

Inicialmente, el papel se obtenía de capullos de gusanos de seda. Los capullos se hirvieron, se colocaron sobre una estera, se lavaron con agua de río, se molieron hasta obtener una masa homogénea que, después de filtrar el agua, se secó. Se retiraba la capa superior, o guata de seda, dejando una fina capa fibrosa sobre el tapete que, tras el planchado, se convertía en una hoja de papel. Pronto fue posible reemplazar las materias primas costosas por otras baratas: tallos de bambú, corteza de árbol, cáñamo, trapos. ¡Así que se inventó un material único que se podía plegar!

La antigua tecnología de producción de papel se conserva en Japón hasta el día de hoy. Junto con las fábricas más grandes que producen anualmente kilómetros de papel en rollos, hay pequeños talleres donde se fabrican a mano hojas individuales y costosas de papel "Vashi". Son muy duraderos: pueden soportar varios miles de pliegues (el papel normal comienza a rasgarse mucho más rápido) y, por lo tanto, a menudo se usan en lugar del vidrio en los hogares japoneses.

Después del final de la Primera Guerra Mundial, el Tratado de Versalles se firmó en el papel "Tuyo". Los japoneses tienen un gran respeto por el papel, no solo como cualquier objeto hecho por las manos de un maestro, sino también porque la palabra "kamy" en japonés significa no solo "papel", sino también "deidad".

¿Para qué sirve el origami?

En Japón, el origami es parte de la cultura, tradición, historia, filosofía de vida por fin.

En Inglaterra, el arte del plegado se viene desarrollando desde hace más de un cuarto de siglo. Origami para los británicos es otro tipo de actividad de club. Dos veces al año se reúnen para hablar de negocios, escuchar nuevos rumores y chismes, beber cerveza con amigos, mirar a los recién llegados, conversar informalmente entre ellos y al mismo tiempo demostrar su Nuevo trabajo o aprender a doblar la de otra persona.

En Estados Unidos, la situación es exactamente la misma, solo que todo está organizado a escala estadounidense. No cien participantes en encuentros orgánicos, sino mil y medio de todo el mundo.

Los holandeses, con su amor por decorar la vida con bonitas baratijas, siguieron su propio camino: utilizan el origami como un arte puramente aplicado. Incluso los modelos simples hechos de papel de colores de alta calidad se convierten en decoraciones de interiores en las hábiles manos de las amas de casa holandesas. Origami en la tierra de los tulipanes es similar a bordar almohadas y tejer alfombras.

¿Qué es el origami en Rusia? Estos son aviones de papel, acordeones, botes, gallinas, gorras, etc. Se sabe fehacientemente que allá por el siglo XIX, León Tolstoi y el joven emperador ruso Nicolás II doblaron figuras de papel. La pregunta es si el origami actual es lo suficientemente diverso, en términos de complejidad, tema, intensidad de trabajo, etc. ¿Son suficientes para estudiar sistemáticamente el origami como una materia separada y satisfacer las necesidades individuales de los estudiantes? Cabe señalar que la diversidad necesaria y suficiente en la cibernética es uno de los signos más importantes de la viabilidad (éxito) de sistemas de origen muy diferente, desde técnico hasta social.

De hecho, no se puede construir ningún curso sólido sobre 5-10 modelos en papel. Y así fue hasta mediados del siglo XX, hasta que muchos cientos de modelos conocidos en Japón tenían descripciones solo en japonés, y hasta que uno de los trabajadores japoneses de la planta de defensa, y gran aficionado a tiempo parcial al origami, inventó un lenguaje gráfico para describir la secuencia de figuras plegables. Su nombre es Akira Yogiizawa. Él es nuestro contemporáneo vivo. En octubre de 1999, Japón celebró solemnemente su 88 cumpleaños (aniversario de "Weci") con una gran exposición de los productos del maestro.

El lenguaje gráfico, compuesto por varios tipos de líneas y flechas, resultó tan accesible, conciso y completo que la traducción del japonés se hizo innecesaria. El resultado de la invención se reveló de inmediato. El arte del plegado se extendió rápidamente por todo el mundo. Los viajes misioneros de Akira Yoshizawa y otros maestros japoneses a Europa y América fueron un gran éxito.

Los símbolos, un conjunto de técnicas típicas de plegado y espacios en blanco (formas básicas) hicieron que el origami fuera accesible y comprensible para todos. Además, al igual que las aperturas de ajedrez, las primeras etapas de plegado de la gran mayoría de las piezas se realizan de acuerdo con un cierto esquema estándar hasta que se obtiene una de las formas básicas. Además, un conjunto de opciones combinatorias conduce a la aparición de un número innumerable de modelos de origami. Esto es muy similar al origami, no solo con el juego antiguo, sino también con las matemáticas. En consecuencia, el origami fortalece los cimientos del pensamiento abstracto, la capacidad de ver el esquema visual de la tarea, una cadena suficientemente larga para lograr resultados, sin los cuales es poco probable que esté interesado (y, en consecuencia, con éxito) para participar en muchas secciones de matemáticas, física, etc.

Sin embargo, en sí misma la idea de plegar, por supuesto, no es nueva. En la cultura de la mayoría de los pueblos de Europa y Asia, el plegado de telas se conoce desde hace mucho tiempo. En primer lugar, en la ropa: túnicas griegas y saris indios, varios turbantes y turbantes, vestidos y cuellos. Tenga en cuenta que los españoles, que hace muchos siglos doblaron no solo collares, sino también pájaros de papel, todavía desafían a los japoneses por el derecho de primacía en la patria del origami. Los alemanes también “despertaron”: a mediados del siglo XIX, su compatriota Friedrich Fröbel, más conocido como el creador de los primeros jardines de infancia, fue el primero en proponer introducir la producción de figuras de papel en la práctica pedagógica generalizada (aunque su descripción puramente verbal en El alemán antiguo, francamente, no es fácil de percibir).

El carácter universal de este tipo de arte también se confirma por la rapidez con que adquiere un aspecto nacional en un país en particular. En Rusia, por ejemplo, ya en los primeros años del lanzamiento de la revista “Origami. El arte de doblar papel” aparecieron samovares de origama y muñecas matryoshka, héroes de dibujos animados y cuentos populares, estrellas compuestas (modulares) con efectos ópticos (somos el lugar de nacimiento de la astronáutica). En los EE. UU. y Sudáfrica, el origami modular no del todo clásico ha ganado gran popularidad, cuando una figura (por ejemplo, un cubo es simple o con varios relieves en las caras) se compone de varias (en este caso, 6 o 12) espacios en blanco de papel - módulos. En Brasil y en el sur de Europa, en Italia y España, se llevaron especialmente modelos de mariposas y otros insectos.

Gracias a un lenguaje gráfico generalmente comprensible (se puede comparar con la notación musical, pero incomparablemente más accesible) y a los esfuerzos verdaderamente globales de los origamistas, ahora se conocen muchos miles de origami de un enfoque temático, complejidad y laboriosidad muy diferentes. Todos ellos están publicados en varios libros de origami. Si nos limitamos solo a la literatura en ruso, estos son "Zoo in a Pocket" (animales), "Origami Farm (aves y animales domésticos), "Magic Origami Garden" y "Legends of Opressions", "It's in the Hat" (sombreros), "Barcos y aviones", "Kusudama" (bolas volumétricas decorativas, generalmente basadas en un dodecaedro o un cubo con caras transformadas), "Artículos útiles y decoraciones para un escritorio", "Constructor de origami de papel universal", "Estrella cielo" (modelos de estrellas transparentes), "Papiroflexia de Navidad" (figuras de estrellas, ángeles y otras decoraciones para el árbol de Navidad), "Juguetes de origami", "Cuentos populares rusos" (personajes "Teremka", "Nabo" y un número de otros cuentos de hadas, dibujos animados), etc. d. hasta el "Banco de Origami", donde se presentan modelos para aquellos a quienes les gusta doblar desde espacios en blanco de proporciones no estándar y billetes de banco.

El papel maché como un tipo de procesamiento artístico de materiales se usa ampliamente, por ejemplo, para la decoración de interiores.

En la actualidad, los temas de diseño de interiores cobran especial relevancia. Rindiendo homenaje a la moda, el interior de la casa comenzó a decorarse con varias figuras, máscaras, estatuillas. Las paredes vacías parecen incómodas, los "armarios de pared" son cosa del pasado y las decoraciones de pared a veces son demasiado caras. Así que le ofrecemos hacer realidad su sueño sin costo especial: crear su propia decoración exclusiva con papel maché.

Papel maché (francés - papel masticado) - una masa plástica hecha de papel triturado, cartón y otros materiales fibrosos con aditivos - rellenos (arcilla de tiza, pegamento de yeso). El papel maché se utiliza para dar forma (mediante un modelo de madera o yeso) y prensar artículos domésticos y artísticos. El papel maché se usa para hacer detalles arquitectónicos, adornos, ayudas visuales, muñecos, máscaras, etc. Se valoran especialmente ataúdes, ataúdes, pitilleras y otros artículos. Del siglo XVI El papel maché es conocido en Europa, en el siglo XVIII. Se fabricaron cajas de rapé lacadas, ataúdes, dispositivos de tinta cubiertos con pinturas. En Rusia, los productos de papel maché se hicieron populares en los siglos XVIII y XIX. pintar sobre el barniz que los cubre. En Fedoskino desde principios del siglo XIX. También eran famosos los grandes juguetes de papel maché, que se producían en Sergiev Posad. Para hacer una figura, necesitas los siguientes materiales:

Pegamento de PVA (pasta)

Papel fino y suave (puedes usar papel periódico)

Arcilla de moldear

Pinturas al óleo o témperas

Cualquier grasa (aceite de girasol)

Trozo de aglomerado (si quieres hacer una máscara)

Bisturí El proceso de fabricación del producto es el siguiente:

Hagamos una forma.

Ponemos plastilina en una pieza de aglomerado en forma de máscara (si es una máscara), o simplemente creamos una forma para un producto futuro (aquí debe usar su imaginación). Para empezar, es mejor hacer que la forma sea simple, por ejemplo, un jarrón aerodinámico.

Rompemos el papel de periódico en pedazos (cuanto más pequeños sean los pedazos, con mayor precisión repetirá la forma de la figura) y lo remojamos en un recipiente con agua tibia.

Cubrimos el formulario con una pequeña capa de grasa e imponemos la primera capa con trozos de papel seco.

Coloque la segunda capa con papel húmedo, previamente untado abundantemente con pegamento. Lo dejamos secar durante 1-1,5 horas en una habitación cálida, 2-3 en una fría. Y así realizamos 8-10 capas. Después de colocar la última capa, la forma debe dejarse secar durante un día.

Después de que la forma esté completamente seca, córtela en dos o más partes con un bisturí (dependiendo de la complejidad de la forma) y retire con cuidado la plastilina.

Volvemos a montar las piezas y aplicamos 3 capas más de papel picado, con las que sujetamos las piezas.

Después de secar durante un día, la forma se puede pintar. El fondo principal se aplica con hisopo o pistola pulverizadora. Después de pintar, el producto se puede barnizar.

Por lo tanto, con la ayuda de papel maché, puede obtener una variedad de figuritas decorativas, juguetes y recuerdos. El uso de papel maché no solo le permite diversificar el interior de la habitación, sino que también ayuda a expresar la intención artística y el estado de ánimo del creador.

Una gama bastante amplia de técnicas para el procesamiento artístico de materiales textiles. Sin entrar en detalles sobre sus características, nos limitamos a su presentación en el Apéndice A.

Las técnicas de carpintería más comunes incluyen el tallado, la marquetería, la pintura y la taracea. Se discutirán en detalle en la siguiente sección de nuestro trabajo.

Técnicas de procesamiento artístico de metales: forja, persecución, muescas.

La forja es un método de procesamiento de metal por presión, en el cual, como resultado del impacto intermitente repetido de una herramienta en una pieza de trabajo, principalmente calentada, adquiere una forma y tamaño dados; producido en prensas, martillos o máquinas de forja. Las principales operaciones tecnológicas de forja: recalcado, recalcado, brochado, corrido, laminado, perforado.

Chasing es uno de los tipos más antiguos de procesamiento artístico de láminas de metal con la ayuda del estampado: varillas de metal con varias formas de la parte de trabajo. La persecución del oro y la plata fue ampliamente utilizada por los pueblos del Mar Negro y el Cáucaso mucho antes de nuestra era. En los museos del país se pueden encontrar ornamentos cincelados, sorprendentes por su belleza y técnica, realizados por maestros escitas de los siglos VII-IV a.C. En la Rusia premongola, se conocían varias variedades de obras perseguidas: composiciones planas y en relieve. La forma más rica de ornamentación se obtuvo persiguiendo en joyería, culto, obras de arte cotidianas y decorativas y aplicadas en los siglos XVIII y XIX, durante el período de construcción extensiva de palacios. Muchos museos de todo el mundo han conservado hardware maestros mundo antiguo, medieval y renacentista. La técnica de persecución se utilizó para crear utensilios, escenarios de iconos, armas e incluso monumentos escultóricos. El apogeo de la antigua artesanía rusa se puede considerar los siglos XVI-XVII. Durante este período, en Yaroslavl, Kazan y Kostroma se crearon obras destacadas de cincelado, nielado, grabado y esmalte: magníficos cuencos de plata y oro, hermanos, copas, cofres, marcos para espejos. El patrón cubría armadura elegante, arnés de caballo. La acuñación caucásica, que se origina en el antiguo arte de Svaneti y Khevsureti, tiene más de tres mil quinientos años. Se han conservado iconos antiguos, así como joyas de mujer, pulseras, anillos, collares de plata. El arte de la acuñación georgiana ha pasado por muchos siglos, conservando las mejores tradiciones de los antiguos maestros. En los siglos XVIII - XIX. En Georgia, en las casas ricas, eran populares los recipientes de plata para el vino, en cuya superficie se representaban escenas de caza. Un ciervo en las garras de un leopardo enojado, una pelea entre un ganso y una cometa, y liebres perseguidas por un perro también fueron temas tradicionales. A menudo se reproducían festivales populares y bodas. En los siglos XVIII - XIX. Los cinturones de mujer perseguidos creados en Yakutia llamaron la atención. Consistían en 15-16 placas con un patrón semi-geométrico - semi-vegetativo. Dos o tres platos más grandes estaban decorados con escenas de caza o jinetes, leones y pájaros. Se han conservado joyas buriatas de aquellos tiempos en la técnica de persecución, grabado, muescas, filigrana, niel, esmalte, así como platos: cuencos, jarras, platos, quemadores de incienso, botones. Los Yakuts usaban aleaciones de latón y bronce.

Perseguir no es solo patrones de relieve plano en joyas o artículos para el hogar. Un tipo técnico de acuñación - difovka (técnica de trabajo en frío) hoja de metal producido directamente por golpes de martillo) - se han utilizado desde la antigüedad para derribar escudos, cascos, armaduras de caballeros. Más tarde, este método se utilizó para crear enormes esculturas monumentales.

Una muesca es un tipo de incrustación de metal sobre metal o "una técnica para el procesamiento artístico de metal, madera, hueso, cuerno".

"Embutido" viene de la palabra latina incrustatio - cubrir con una capa de algo. Se usa en dos sentidos. En primer lugar, se trata de una técnica de decoración de productos mediante el corte en la superficie de piezas de diversos materiales (metal, hueso, nácar, etc.) que difieren en color o textura de la superficie que se va a decorar. En segundo lugar, esta es un área independiente de artes decorativas y aplicadas, que incluye obras creadas con la técnica de incrustaciones. En este caso, los elementos de mortaja y la superficie del objeto deben formar un solo plano. La incrustación en madera tiene muchos siglos de historia. Incluso en el antiguo Egipto, había talleres especiales. En uno de los frescos de la tumba del faraón Rekhmir, se representan cuatro maestros incrustando el ataúd con figuras del dios Osiris. Los maestros del Antiguo Egipto hicieron incrustaciones de corteza de árbol, cuero, alas de escarabajo iridiscentes, madera de cedro y ébano, marfil, loza, piedras preciosas, láminas de oro. Gracias a las excavaciones se comprobó que la técnica de los muebles con incrustaciones de bronce, oro, marfil y cristales de colores estaba muy extendida en Asiria y Babilonia. En la Edad Media, apareció un tipo especial de incrustaciones: el mosaico de Certosian (del nombre del monasterio italiano Certosa de Pavía, donde floreció este arte). Cubrió los objetos con un pequeño patrón elegante. Se pegaron varias barras largas y delgadas de diferentes secciones y colores para que se formara un patrón geométrico al final de la barra resultante. Luego, esta barra se cortó en placas delgadas, con las que se pegaron los planos decorados. En el mosaico chertoziano coexisten la madera con el nácar, el metal y el marfil. De los maestros de incrustaciones rusos, se conocen los armeros del Kremlin de Moscú Evtikhy Kuzovlev, Grigory y Leonty Vyatkin, quienes crearon sus obras en el siglo XVII. Los artistas decoraron la cama de los "meadores jodidos" con nácar, marfil y marfil de morsa y claveles de oro. Entre las imágenes incrustadas en colillas, hay rostros humanos, jinetes, animales, pájaros y plantas. Con una larga historia, el arte de la incrustación se está desarrollando con éxito en la actualidad. Los maestros del Báltico prefieren incrustar productos de madera con ámbar pulido y sin tratar. Los artesanos hutsul combinan el tallado en madera con incrustaciones de madera coloreada (grabada y natural), láminas de cobre, latón, cuproníquel, cuentas, hueso, nácar, alambre fino. En las exhibiciones hay hachas Hutsul de recuerdo, varias formas de ataúdes y botellas para vino, platos y platos, marcos de fotos y joyas para mujeres. Durante muchos años de la existencia de la artesanía, los artesanos hicieron inserciones de plata, cobre, cuerno, marfil y turquesa. Ahora usan cuproníquel de plata con más frecuencia.

En las artes aplicadas modernas, también se usa ampliamente el procesamiento artístico de otros materiales: cuentas (Apéndice B), cuero (Apéndice C), arcilla (Apéndice D).

Cuentas - "(de cuentas árabes - cuentas de vidrio), pequeñas cuentas de vidrio multicolores con agujeros, que se utilizan principalmente para bordar (en artículos pequeños para el hogar, ropa de mujer etc.". Cuentas (cuentas): pequeños objetos decorativos con un orificio para ensartar un hilo, hilo de pescar o alambre; "pequeñas bolas de vidrio, metal o plástico con orificio pasante", la forma de las cuentas puede ser diferente: ovalada, redonda, cilíndrica, con bordes.

Abalorios: una especie de artes y oficios, costura; creación de joyas, productos de arte a partir de cuentas<#"863057.files/image001.jpg">

Figura 1. Estantes para toallas de cocina.

Mapa instructivo de trabajos prácticos

Procesamiento artístico de material con elementos de DPI.

Equipos, herramientas, accesorios y materiales: Banco de trabajo, iluminación, abrazaderas, así como accesorios de madera para barras - soportes, barras - abrazaderas o soportes de varias formas. Afiladora, mesa para afilar y enderezar herramientas.

Herramienta de corte: un juego de cinceles para tallar madera.

Herramienta de marcado: escuadra de carpintero, yerunok, calibre de espesor, brújula con regla, brújula - instrumento de medición.

Las herramientas auxiliares incluyen: mazo y herramienta de perforación.

Orden de ejecución:

Tomamos la cosecha de coníferas.

Dibujamos un patrón.

Perforamos agujeros, limamos esquinas (Figura 2).

Figura 2. Estante en blanco.

Arreglamos la pieza de trabajo en el banco de trabajo con la ayuda de accesorios.

Aplicamos tipos de patrones en tallado geométrico (Figura 3).

Figura 3. Tipos de patrones de tallado geométrico en un estante.

Al comenzar a tallar, colocan la punta, una articulación en el centro del triángulo, de modo que su talón se dirija hacia una de las esquinas. Sosteniendo el cortador verticalmente, presione el mango y haga una incisión desde el centro hacia la esquina.

El corte se realiza con una mano, la otra mano sostiene la pieza de trabajo.

Los bordes de los rayos se cortan desde el centro de la salida moviéndose hacia sí mismos con la junta inclinada hacia la derecha y hacia la izquierda.

Todas las vigas en ancho y profundidad deben ser iguales.

Productos de acabado manualmente (moler, quitar la pila y limpiar del polvo). El tallado con predominio de una superficie plana (geométrica, de contorno) se realiza con una almohadilla con papel de lija con un tamaño de grano de 5 y 6 en la dirección a lo largo de las fibras de madera.

Figura 4. Producto terminado "Estante para toallas de cocina"

Se adjunta un estante al borde inferior del tablero (con pegamento y tornillos atornillados desde la parte posterior).

Los ganchos para colgar están hechos de alambre de 2 a 4 mm de grosor y se insertan en orificios pretaladrados. Los ganchos en ellos deben sujetarse con fuerza, sin girar. Para hacer esto, introduzca cables rectos en el orificio y solo luego dóblelos hacia arriba.

Es mejor usar metales no ferrosos para ganchos (cobre, latón, bronce).

Preparación del material antes de la entrada (lijar con una lija de grano fino, pulir con pasta GOI, etc.).

Recubra el producto con barniz para muebles o masilla de cera.

El producto se fija a la pared con tornillos o con la ayuda de "orejas".

Preguntas de prueba.

1. Qué dispositivos se utilizan para asegurar la pieza de trabajo.

Qué herramientas auxiliares (de medición) se utilizan para marcar adornos y patrones.

Qué herramientas de corte se utilizan para el tallado geométrico.

Qué herramientas se utilizan para terminar el producto.

Un tipo interesante de acabado de madera es la marquetería: "un tipo de mosaico de placas de madera contrachapada con figuras (diferentes en color y textura) que se pegan a la base (muebles de madera, paneles, etc.)".

Mosaico llamada imagen ornamental o específica, tipeada a partir de piezas de uno o más materiales coloreados sobre cualquier superficie.

Se puede usar una variedad de materiales en un mosaico, incluida la madera. Un juego de madera ocupa un lugar especial en el mosaico. El árbol ha sido utilizado por el hombre desde la antigüedad para la construcción y decoración de la vida cotidiana. La gente ha notado la riqueza de las cualidades decorativas de la madera durante mucho tiempo, y los métodos de procesamiento de la madera para trabajos de mosaico, conocidos desde hace mucho tiempo, se mejoran constantemente y han llegado hasta nuestros días.

Mosaico de madera se refiere a las obras de artes decorativas y aplicadas. Sirve para decorar nuestros enseres domésticos: muebles, cajas y souvenirs, composiciones tipográficas y paneles, retratos. Utilizando diferentes tipos de madera en el trabajo, el juego natural de color y el patrón del material incluso del mismo tipo, se puede lograr una gran expresividad.

Las obras de mosaico hechas de madera son las más extendidas y de técnica simple. Aprender a hacer un mosaico significa unirse a la belleza, obtener placer estético. El proceso de creación de un mosaico está íntimamente relacionado con el dibujo, la redacción y la carpintería. Este es un trabajo que desarrolla un sentido de la belleza y un deseo de traer alegría a las personas. Habiendo dominado las técnicas de trabajo y habiendo completado un mosaico interesante por su cuenta, es difícil detenerse. Como regla general, existe el deseo de aprender más sobre este arte asombroso.

El mosaico de madera se puede hacer en forma de incrustaciones, yo junto con la madera, se utilizan otras esteras de acabado, así como en forma de intarsia, marquetería cuando se utilizan únicamente mosaicos de madera.

Embutido- la mayoría especies conocidas mosaicos artesanales artísticos. Se entiende por incrustación el revestimiento en mosaico de cualquier superficie con un conjunto de uno o varios materiales. Se utilizaba para decorar artículos de marfil, carey, nácar, metales y piedras preciosas.

Todo tipo de trabajos de taracea son muy laboriosos, la estación se realiza mediante la técnica de corte. De acuerdo con el dibujo preparado, los insertos se cortan en la base al ras con la superficie sin espacios. El método de aserrar insertos y cortarlos en el plano del conjunto fue utilizado por primera vez por el maestro francés de muebles artísticos Andre Charles Boulle -1732. El taller de Buhl finalmente se convirtió en una gran empresa de muebles. Los muebles de estilo Boule eran un artículo de lujo y ahora se conservan cuidadosamente en muchos museos de todo el mundo.

La técnica de la "boule" consiste en que varias placas de diferentes materiales del mismo grosor, por ejemplo, carey y metal, se pegan a través de papel, se sujetan con abrazaderas y se cortan con una sierra de calar de acuerdo con la y aplicada en la parte superior. lámina. Las partes aserradas de las placas son la misma imagen en dos versiones. Insertando el patrón de la placa superior en el fondo de la inferior y viceversa, se pueden realizar varios conjuntos para cubrir los detalles de muebles o ataúdes.

taracea- una especie de incrustación, en la que el material es solo madera de varias especies. Intarsia difiere poco de la incrustación y el método de fabricación. En intarsia en la disposición del producto (mesa, silla, etc.), se selecciona un hueco de acuerdo con el dibujo al grosor de un conjunto de mosaicos prefabricados a partir de placas de madera delgadas. El mosaico terminado se coloca en este hueco y se limpia cuidadosamente. La técnica de la intarsia, como las incrustaciones, es muy laboriosa y ahora se considera obsoleta. Es utilizado solo por restauradores que restauran los productos de maestros anteriores, observando estrictamente todos los métodos de su trabajo.

Marquetería- un tipo de mosaico compuesto por finas láminas de valiosas especies de madera, de diferente color y textura. El mosaico de marquetería se puede utilizar en taracea, es decir, pegado en un rebaje realizado en el producto, pero la técnica de ejecución difiere de la técnica de taracea.

La marquetería de mosaico se usa más ampliamente en la creación de varios bodegones, composiciones de una trama fabulosa o patriótica, paneles sobre el tema de un paisaje marino o urbano, e incluso retratos.

Durante mucho tiempo, el mosaico de marquetería se utilizó muy raramente. La chapa aserrada era demasiado gruesa (1,5-2 mm) para cortarla. Tuve que usar la técnica de corte. Solo con el advenimiento de las máquinas para la producción de chapas en rodajas con un espesor de 0,7-0,8 mm, se revivió el mosaico de marquetería, que recibió grandes ventajas en comparación con la incrustación y la taracea.

Un conjunto de mosaicos en la técnica de marquetería se puede recolectar a partir de desechos de valiosas especies de madera no ferrosa. Un cuchillo especialmente afilado se utiliza como herramienta.

La técnica del mosaico de marquetería está disponible para dominar, lleva relativamente poco tiempo completar el conjunto. Los productos de este mosaico son hermosos y duraderos, el acabado del conjunto es bastante asequible y se puede restaurar fácilmente. Combinan bien con muebles modernos en apartamentos y espacios públicos (Apéndice H).

De gran interés es la pintura sobre madera (Apéndice I), que se puede realizar de forma tradicional o utilizando técnicas no estándar, que se comentarán a continuación.

1.3 Técnicas de dibujo no estándar en las artes visuales

En las artes visuales, siempre ha habido muchas tendencias en la pintura, varios tipos de tendencias, se introdujeron otras nuevas, que también introdujeron una nueva técnica para realizar el trabajo, porque. puntillismo, abstracción, vanguardismo, hiperrealismo, etc. Muchas veces se compara al artista con un niño, y esto no es casualidad. Después de todo, los niños pequeños con facilidad, con gran imaginación y facilidad, a veces presentan nuevos métodos y técnicas que les ayudan a ver el mundo a través de sus ojos.

Actualmente, se presta mucha atención tanto a los métodos no estándar como a las nuevas tecnologías.

1. El puntillismo (del francés pointiller - escribir con puntos), el puntillismo (del francés pointel - escribir con puntos) es una técnica artística en pintura: escribir con trazos claros separados (en forma de puntos o pequeños rectángulos), pinturas puras aplicadas al lienzo en base a su mezcla óptica en el ojo del espectador, en contraste con la mezcla mecánica de colores en la paleta. El puntillismo fue inventado por el pintor francés J. Seurat sobre la base de la teoría científica de los colores complementarios. La mezcla óptica de tres colores primarios puros (rojo, azul, amarillo) y pares de colores secundarios (rojo - verde, azul - naranja, amarillo - violeta) da un brillo mucho mayor que una mezcla mecánica de pigmentos.

Según muchos críticos, Nuevo método anuló la individualidad creativa del artista y convirtió su obra en una aburrida aplicación mecánica de trazos. No fue así. La técnica puntillista ayudó a crear paisajes de colores brillantes y contrastantes de P. Signac y a transmitir sutilmente los matices de color en el lienzo de J. Seurat, así como a aumentar la decoración de las pinturas para muchos de sus seguidores, por ejemplo, el pintor italiano J. Balla.

El puntillismo es un método pictórico, y un movimiento que surgió a partir de su base en la pintura postimpresionista.

Otro nombre para el puntillismo es divisionismo (del latín divisio - división, aplastamiento).

Abstracción. Una de las principales formas en que pensamos. Su resultado es la formación de los conceptos y juicios más generales (abstracciones). En el arte decorativo, la abstracción es el proceso de estilización de las formas naturales. En la actividad artística, la abstracción está constantemente presente; en su expresión extrema en las bellas artes, conduce al abstraccionismo, una corriente especial en las bellas artes del siglo XX, que se caracteriza por el rechazo de la imagen de los objetos reales, la generalización definitiva o rechazo total de la forma, no objetiva composiciones (a partir de líneas, puntos, manchas, planos, etc.), experimentos con Color, expresión espontánea del mundo interior del artista, su subconsciente en formas abstractas caóticas y desorganizadas (expresionismo abstracto). Las pinturas del artista ruso V. Kandinsky se pueden atribuir a esta dirección.

Representantes de algunas corrientes del arte abstracto crearon estructuras lógicamente ordenadas, haciéndose eco de la búsqueda de una organización racional de las formas en la arquitectura y el diseño (el suprematismo del pintor ruso K. Malevich, el constructivismo, etc.) El abstraccionismo se expresó menos en la escultura que en pintura. El abstraccionismo fue una respuesta a la desarmonía general del mundo moderno y tuvo éxito porque proclamó el rechazo de la conciencia en el arte y llamó a "renunciar a la iniciativa de las formas, los colores, los colores".

El vanguardismo (del francés avant - advanced, garde - detachment) es un concepto que define los comienzos experimentales y modernistas en el arte. En cada época surgieron fenómenos innovadores en las artes visuales, pero el término "vanguardia" se estableció recién a principios del siglo XX. En este momento, aparecieron tendencias como el fauvismo, el cubismo, el futurismo, el expresionismo y el abstraccionismo. Luego, en los años 20 y 30, las posiciones vanguardistas las toma el surrealismo. En el período de los años 60-70, se agregaron nuevas variedades de abstraccionismo: varias formas de accionismo, trabajo con objetos (arte pop).

El hiperrealismo (en inglés, hyperrealism) es una dirección en pintura y escultura que surgió en los Estados Unidos y se convirtió en un acontecimiento en las bellas artes mundiales de la década de los 70 del siglo XX. Otro nombre para el hiperrealismo es fotorrealismo. Los artistas de esta tendencia imitaron una foto con medios pictóricos sobre lienzo. Retrataron el mundo de una ciudad moderna: escaparates y restaurantes, estaciones de metro y semáforos, edificios residenciales y transeúntes en las calles. Donde Atención especial convertido en superficies brillantes que reflejan la luz: vidrio, plástico, cera para automóviles, etc. El juego de reflejos en tales superficies crea la impresión de interpenetración de espacios. El objetivo de los hiperrealistas era representar el mundo no solo de manera confiable, sino súper probable, súper real. Para ello, utilizaron métodos mecánicos de copiar fotografías y ampliarlas al tamaño de un lienzo grande (proyección cenital y cuadrícula a escala). La pintura, por regla general, se rociaba con un aerógrafo para preservar todas las características de la imagen fotográfica, para excluir la manifestación de la escritura individual del artista.

Además, los visitantes de exposiciones de esta dirección podían encontrar figuras humanas en los pasillos, hechas de materiales poliméricos modernos en tamaño completo, vestidas con ropa confeccionada y pintadas de tal manera que no diferían en absoluto de la audiencia. Esto causó mucha confusión y conmocionó a la gente.

El fotorrealismo se ha propuesto la tarea de agudizar nuestra percepción de la vida cotidiana, simbolizando el entorno moderno, reflejando nuestro tiempo en las formas de "artes técnicas" que se han generalizado precisamente en nuestra era de progreso tecnológico. Fijando y exponiendo la modernidad, ocultando las emociones del autor, el fotorrealismo en sus obras programáticas se encontró en la frontera de las bellas artes y casi la traspasa, porque buscaba competir con la vida misma.

El conceptualismo es un movimiento internacional en el arte del siglo XX, que se realizó en el campo de las artes plásticas y en la literatura. Desde finales de los años 60, se ha formado una tendencia conceptual en la cultura de Moscú. Las obras conceptuales provocan cierta incomodidad en el público, no tanto por una apariencia inusual o molesta, sino principalmente por otras reglas para su percepción que violan el arraigado hábito de comunicarse con el arte. No se basan en la percepción directa, no apelan a la empatía emocional y niegan las evaluaciones estéticas tradicionales.

El conceptualismo es una dirección que une el proceso de creatividad y el proceso de su investigación. De acuerdo con estas actitudes, las obras de arte conceptual adquieren la apariencia más insospechada -fotografías, textos, fotocopiadoras, telegramas, figuras, gráficos, diagramas, reproducciones, objetos que no tienen una finalidad funcional- y se realizan como un puro gesto artístico. , libre de formas plásticas.

El entorno en el que se manifiestan las obras del conceptualismo o del que forman parte es una calle, un camino, un campo, un bosque, una montaña, la costa del mar, etc. Muchas obras conceptuales utilizan materiales naturales en su forma pura: tierra, pan, nieve. , hierba, cenizas y cenizas de un incendio.

Pintura, objeto, performance, instalación son las principales áreas de realización del conceptualismo. Silencio, no hacer nada, espacios vacíos: estas son las formas en que los conceptualistas intentan llamar la atención sobre la posibilidad de existencia en la cultura de espacios libres de ideología. El tipo de creatividad conceptual confirma la vida, la existencia del hombre. Las obras conceptualistas son a menudo solo gestos o proyectos que apuntan solo a la posibilidad del surgimiento del arte. El juego sin objetivo es un componente importante del arte conceptual. Tal juego simplemente activa la vida misma, confirma la existencia humana, porque el "arte como idea" surge y existe solo como un producto de la vida humana.

6. Cubismo (francés - cubisme, de cubo - cubo) - una tendencia artística en las bellas artes europeas de principios del siglo XX, cuyo objetivo era revelar la estructura geométrica de formas tridimensionales visibles, descomponer objetos reales en partes de acuerdo con su estructura interna y organizarlos en un orden diferente nueva forma. El nombre de esta dirección se le dio por el parecido exterior de la pintura cubista con cuerpos geométricos simples: una bola, un cono, un prisma, un cubo. El cubismo se originó en el arte francés 1900-1910. Su fundador fue P. Picasso. En la historia del cubismo, es costumbre distinguir tres períodos: el llamado Cézanne, analítico y sintético.

En las pinturas del período de Cezanne, la geometrización de las formas enfatiza la estabilidad, la objetividad del mundo, los volúmenes masivos parecen estar dispuestos en el plano del lienzo, el color resalta las facetas individuales del objeto (P. Picasso "Tres mujeres" , 1909; J. Braque "Estac", 1908).

En el siguiente período analítico, el objeto se descompone en pequeñas facetas y planos convergentes en un ángulo, que están claramente separados entre sí, se utiliza un conjunto limitado de colores. La imagen del mismo objeto se muestra desde diferentes lados simultáneamente en muchos ángulos. Esto conduce a un juego rítmico de formas, planos, volúmenes.

En el último período sintético, se da preferencia al comienzo decorativo; el cuadro se convierte en un colorido panel plano (P. Picasso "Guitarra y violines", 1913; J. Braque "Mujer con guitarra", 1913). La técnica del collage se convierte en la principal. El objeto, por así decirlo, se ensambla, se sintetiza a partir de varios fragmentos o signos: palabras, números, notas, trozos de periódicos, papel de colores, papel tapiz, dibujos esquemáticos y trazos coloridos. El rechazo de la imagen del espacio y el volumen se compensa, por así decirlo, aplicando estructuras tridimensionales reales a la superficie del lienzo.

Al mismo tiempo, aparece la escultura cúbica con geometrización y cambios de formas, deformación de figuras, designación de solo sus contornos externos con franjas metálicas, etc.

El cubismo fijó como objetivo el conocimiento de la realidad, la revelación de la esencia filosófica interna de los objetos con la ayuda de nuevos medios. Marcó un rechazo del realismo y un desafío a la belleza estándar del arte de salón oficial. En las pinturas de P. Picasso del período cúbico, se crea una imagen trágica de un mundo grandioso que se rompe y se derrumba.

7. Surrealismo (francés, surrealisme - superrealismo): una tendencia en la literatura y el arte del siglo XX que se desarrolló en la década de 1920. Con origen en Francia por iniciativa del escritor A. Breton, el surrealismo pronto se convirtió en una tendencia internacional. Los surrealistas creían que la energía creativa proviene del subconsciente, que se manifiesta durante el sueño, la hipnosis, el delirio, las percepciones repentinas, las acciones automáticas (el deambular al azar de un lápiz sobre el papel, etc.). El programa surrealista en las artes visuales se llevó a cabo principalmente en dos direcciones. Algunos artistas introdujeron el principio inconsciente en el proceso de creación de pinturas, en las que predominaban las imágenes que fluían libremente, las formas arbitrarias se convertían en abstracción (M. Ernst, A. Mason, J. Miro). Otra dirección, encabezada por S. Dalí, se basaba en la precisión ilusoria de reproducir una imagen irreal que surge en el subconsciente. Sus pinturas se distinguen por una forma cuidadosa de escritura, transmisión precisa de claroscuro, perspectiva, que es típica de la pintura académica. El espectador, sucumbiendo a la persuasión de la pintura ilusoria, se ve arrastrado a un laberinto de engaños y misterios irresolubles: los objetos sólidos se esparcen, los objetos densos se vuelven transparentes, los objetos incompatibles se retuercen y se vuelven del revés, los volúmenes masivos se vuelven ingrávidos, y todo esto crea una imagen. eso es imposible en la realidad. Características generales del arte del surrealismo: fantasía del absurdo, alogismo, combinaciones paradójicas de formas, inestabilidad visual, variabilidad de imágenes.

El principal objetivo de los surrealistas era a través del inconsciente elevarse por encima de las limitaciones tanto del mundo material como del ideal, para continuar la rebelión contra los valores espirituales emasculados de la civilización burguesa. Los artistas de esta tendencia querían crear realidad en sus lienzos, una realidad no reflexiva, impulsada por el subconsciente, pero en la práctica esto a veces resultó en la creación de imágenes patológicamente repulsivas, eclecticismo y kitsch. Se utilizaron hallazgos interesantes separados de los surrealistas en las áreas comerciales del arte decorativo, por ejemplo, ilusiones ópticas, que permiten ver dos imágenes o tramas diferentes en una imagen, según la dirección de la vista.

Al mismo tiempo, los artistas comenzaron a imitar las características del arte primitivo, la creatividad de los niños y los enfermos mentales. A pesar de toda su diversión programática, las obras de los surrealistas evocan las asociaciones más complejas. Pueden identificarse simultáneamente en nuestra percepción, tanto con el mal como con el bien. Visiones aterradoras y sueños idílicos, violencia y humildad, desesperación y fe: estos sentimientos en varias versiones aparecen en las obras de los surrealistas, influyendo activamente en el espectador. Con todo el absurdo y hasta cierto humor de algunas obras del surrealismo, son capaces de estimular la conciencia, despertar la imaginación asociativa.

El surrealismo fue un fenómeno artístico controvertido, lo que explica en gran medida la amplia órbita de su distribución. Muchos artistas en busca, que posteriormente abandonaron los puntos de vista surrealistas, pasaron por él (P. Picasso, P. Klee y otros). Los poetas F. Lorca, P. Neruda, el director español L. Buñuel, que hizo películas surrealistas, se unieron al surrealismo.

Las instrucciones anteriores y las que no se mencionan en este trabajo incluyen una gran cantidad de técnicas y métodos de dibujo no estándar que se enumeran y describen a continuación.

Pintar con hilos.

Una hoja de papel se dobla por la mitad y se desdobla. En uno de los lados interiores, se coloca aleatoriamente un hilo, medio sumergido en tinta, pinturas o gouache. Su extremo limpio se muestra fuera de la hoja. La parte mojada del hilo es presionada por la otra parte de la hoja, y en esta posición el hilo se aprieta lentamente. Al abrir la hoja, encontramos una imagen intrincada dejada por un hilo, en la que puedes imaginar muchas cosas interesantes.

Técnica difícil. Su esencia está en rociar gotas con la ayuda de un dispositivo especial que reemplaza un cepillo de dientes y una pila. Con un cepillo de dientes en la mano izquierda, recogeremos un poco de pintura o gouache, y con una pila dibujaremos en la superficie del cepillo, con movimientos rápidos hacia nosotros. Las salpicaduras volarán sobre el papel. Con el tiempo, las gotas serán más pequeñas, se depositarán de manera más uniforme y donde se necesiten. Esta técnica existe desde hace mucho tiempo, pero se usa más a menudo en lecciones de trabajo.

Pintura de velas.

Sobre una hoja de papel, los alumnos trazan la composición del dibujo con una ligera presión del lápiz. A lo largo de esas líneas que se dibujan con un lápiz, los estudiantes dibujan velas con una fuerte presión. De la vela en la hoja queda un rastro. Luego, toda la hoja se pinta con pinturas. El dibujo es muy inusual e interesante.

Embalaje.

¡Una actividad emocionante! Hagamos un tampón con gasa (se puede reemplazar con piezas de gomaespuma). La almohadilla para sellos servirá como paleta. Recojamos la pintura y, con ligeros toques en el papel, dibujaremos algo esponjoso, ligero, aireado, transparente.

Y ahora un poco más difícil. Recorta la silueta en el centro de la hoja, pega la hoja a otra hoja y utiliza un hisopo para "pintar sobre" la silueta.

Pintar con los dedos.

Sumerjamos los dedos, toda la palma o parte de ella en la pintura y dejemos una huella en el papel, o puedes "pintar" la palma de diferentes colores. ¿Lo que sucederá? ¡No solo vemos el color, también lo sentimos! Se pueden agregar una o dos huellas dactilares a la huella de la palma en diferentes combinaciones. Al principio tímidamente, luego más y más audaz.

mancha de tinta

Los blots ordinarios se pueden convertir en personas divertidas, animales y otros artículos. Tomamos una hoja de papel en blanco y le ponemos una mancha de pintura o tinta. Luego tomamos una pajita para un cóctel, dirigimos su extremo hacia la mancha y soplamos en el otro. Los caminos corrían desde la mancha en diferentes direcciones, ninguno de ellos es similar al otro. Resultó ser una figura intrincada. Ahora tomemos un pincel, pintemos esta mancha como nos dice nuestra fantasía.

Monotipia.

Necesitamos gouache de diferentes colores, vidrio y una hoja de papel. En el vidrio, puede representar cualquier figura geométrica, un arcoíris, un pez o un ala de mariposa, usando gouache de diferentes colores. Luego se superpone una hoja de papel sobre el vidrio. Debe presionarse firmemente contra el vidrio y alisarse con las manos. Luego, la hoja se "saca" del vidrio. ¿Vamos a ver que pasó? Y nuevamente, los niños conectan su imaginación, su creatividad. Toman gouache y un pincel o rotuladores y terminan de pensar, terminando la imagen que resultó al realizar la técnica: un monotipo.

La esencia de esta técnica, que se ha utilizado durante mucho tiempo en Rusia y se denominó dibujo en una almohadilla de cera, es el rascado.

Apliquemos un fondo de color con acuarelas y sequemos el papel. Todo el fondo está completamente cubierto con cera, parafina o simplemente una vela. Vierta gouache negro en el zócalo, agregue un poco de champú y mezcle bien. Luego cubra la hoja de parafina con esta mezcla. El lienzo está listo.

Ahora tomemos un palo puntiagudo y comencemos a rayar el dibujo. ¡Por qué no grabar!

Pintura sobre una sábana de mar en acuarela.

Para dibujar con esta técnica, necesitamos un paño húmedo y un recipiente con agua. Humedece el papel y colócalo sobre un paño húmedo (para que se seque el papel). Toma un crayón de acuarela y dibuja lo que tu corazón desee.

Pintura sobre una hoja mojada con tinta.

Difundir el rimel da natación interesante, textura. Puede representar una imagen dada o encontrar una imagen en los puntos resultantes y terminar de dibujar. La técnica es compleja pero muy efectiva.

Pintura sobre una hoja arrugada. Esto se llama efecto mosaico.

Dibujar sobre papel arrugado es muy fácil y se puede iniciar a cualquier edad. Los propios niños pueden preparar el "lienzo" arrugando cuidadosamente una hoja de papel.

Pintura con pelusa de chopo.

Desafortunadamente, el maestro podrá aplicar esta técnica de dibujo en las lecciones de arte solo si los niños preparan pelusa de álamo en el verano. Esta técnica es interesante porque el trabajo realizado en ella resulta voluminoso.

La pelusa se humedece parcial o completamente en pintura y se superpone sobre papel, donde ya se han hecho bocetos a lápiz.

Aún más trabajo interesante se obtienen si se recubre una hoja de papel con cualquier color.

Pintura con manganeso.

Se aplica un dibujo a una hoja limpia con un pincel mojado en agua limpia. El permanganato de potasio se rocía en el agua. Al reaccionar, el manganeso graba el papel, dando como resultado una imagen tono sobre tono con una textura interesante.

Herbario.

Se utiliza un herbario de varias formas de plantas. Las plantas se superponen al linóleo pintado y se crea una impresión. Obtenemos una imagen blanca sobre un fondo negro. Las hojas del herbario se retiran del linóleo y se colocan con el lado pintado sobre una hoja limpia, se hace una impresión a través de la máquina o se enrolla encima con un rodillo fotográfico. Obtenemos imagen negra sobre fondo blanco, que se puede acabar con tinta.

Pintura al carboncillo.

La hoja está pintada con carboncillo. El algodón elimina todo lo superfluo. Luego, con la ayuda de una goma de borrar, borrando lo necesario y donde sea necesario, se obtienen trazos y trazos blancos. A partir de estos trazos y líneas, se forma un dibujo concebido.

Pintura de jabón.

¡Cómo esta técnica decora el paisaje marino! Jabón de espuma batida con un cepillo se coloca en las crestas de las olas, consiguiendo corderos blancos y aireados. La espuma de jabón también se puede mezclar con pintura para obtener un efecto de burbuja de aire. La espuma de jabón debe obtenerse con la ayuda de las manos, un pincel y agua son suficientes, al igual que con la pintura.

Pintura de mármol.

Se trata de un ejercicio de búsqueda de una imagen en puntos obtenidos traspasando sobre una hoja de papel una capa de pintura compuesta por aguarrás y pintura al óleo, que cubre con una película la superficie del agua vertida en un fotobaño. Esta imagen se conoce como una textura "mármol".

Pintar con fósforos.

Para realizar esta técnica, los estudiantes deben preparar fósforos, en los que se enrollará algodón en una capa delgada. Mojando fósforos en pintura, los estudiantes los colocan en una hoja, obteniendo así la imagen de un dibujo. Los fósforos se quitan de la hoja siempre que la pintura tenga tiempo de secarse.

Extremadamente generalizado, como regla, contorno, imagen concisa, forma general, boceto preliminar

Uno de los tipos de arte monumental. En un mosaico, las imágenes y los adornos están formados por piezas de piedras naturales multicolores, vidrio (esmaltado), cerámica, madera y otros materiales. Existen dos tipos de mosaicos: los compuestos por pequeños cubos de esmalto o piedra (técnica del llamado mosaico romano que se remonta a la antigüedad) y los obtenidos a partir de finas capas de mármoles y jaspes multicolores, cortados y compuestos a lo largo del contornos de la imagen (el llamado mosaico florentino). Similar a este último, el método de hacer un conjunto de mosaicos de varios tipos de madera se llama incrustación (intarsia). Los mosaicos antiguos se desarrollaron desde simples patrones de guijarros hasta complejas composiciones exquisitas en blanco y negro o en color ("Dionisio sobre una pantera", siglo IV a. C.). En Bizancio, los mosaicos ocuparon una posición dominante en el sistema de decoración pictórica de los templos (Iglesia de San Vitale en Rávena). Los famosos mosaicos de Rávena tenían un poder de impacto excepcional, su superficie brillante, los fondos dorados enriquecían el espacio del templo. Los mosaicos del Templo de Sofía en Constantinopla se distinguieron por una especial figuración, profundidad y sonoridad del color. El arte del mosaico de esmaltado clásico conoce dos formas de fabricación: “montaje directo”, cuando la imagen se coloca a partir de piezas de esmaltado o piedra directamente sobre superficies arquitectónicas y se fija en una capa de yeso sin endurecer; "conjunto inverso", cuando el mosaico se coloca boca abajo sobre el papel de calco de la imagen futura, y después de fijar la parte posterior del conjunto de mosaico, su superficie frontal finalmente se procesa, a veces se pule y se recubre con cera.

Raster (italiano, rastro, del latín, rastrum - rastrillo) - en gráficos aplicados, una imagen u ornamento obtenido usando puntos y líneas de varias densidades. El raster se originó como una técnica de impresión, pero luego comenzó a ser utilizado por artistas de libros y carteles para su diseño, así como al realizar lienzos pintorescos por fotorrealistas.

Medio ambiente (inglés, medio ambiente - medio ambiente, medio ambiente): una composición espacial extensa, que cubre al espectador como un entorno real, una de las formas características del arte de vanguardia de los años 60-70. El tipo de ambiente naturalista que imita un interior con figuras de personas fue creado por esculturas de D. Segal, E. Kienholz, K. Oldenburg, D. Hanson. Tales repeticiones de la realidad podrían incluir elementos de ficción delirante. Otro tipo de ambiente es un espacio de juego que presupone ciertas acciones de la audiencia.

Encáustica (del griego enkaustike, de encaio - quemar, quemar) - pintura a la cera, hecha de manera caliente. La técnica de la encáustica se creó en el siglo V. antes de Cristo mi. en la antigua Grecia y se convirtió en uno de los más duraderos y duraderos. Las pinturas precalentadas (cera, resinas, aceite, pigmento) se aplicaban a la base calentada con un pincel y una herramienta de bronce al rojo vivo, después de lo cual la pintura se fundía con un brasero.

Los retratos de Faiyum (siglo I a. C. - siglo XV d. C., Egipto) se realizaron sobre tablas de madera utilizando esta técnica. Los primeros retratos de Faiyum están cerca de los murales antiguos, se caracterizan por la brillante vitalidad de las imágenes, la tridimensionalidad, el modelado de formas con luces y sombras y un giro de tres cuartos de la cabeza. El artista transmitió con precisión las características externas de la persona retratada, el color de los ojos, la expresividad del rostro, la textura del cabello y el brillo dorado de las joyas. En los retratos posteriores de Faiyum, el estilo de pintura era inferior al la más convencional, gráfica, plana, con la posición frontal de la cabeza. Las pinturas de cera fueron reemplazadas por témperas, ya que el artista se centró en el lado interior y espiritual.

La litografía (del griego lithos - piedra y grafo - escribo, dibujo) es un tipo de gráficos de lotería basados ​​en la técnica de impresión plana. El artista realiza la litografía dibujando sobre la superficie granulosa de la piedra (piedra caliza densa) con un lápiz litográfico negro en negrita. Después de grabar la piedra con un ácido que actúa sobre una superficie no cubierta de grasa, el patrón se lava. En cambio, la tinta de impresión se aplica a la piedra humedecida con un rodillo, adhiriéndose solo a las partes no grabadas de la piedra, exactamente en correspondencia con el patrón. La litografía se imprime en una máquina especial.

Por lo tanto, en la impresión, el patrón resulta ser oscuro y el fondo permanece blanco. Si es necesario hacer una litografía en color, se preparan piedras separadas para los tres colores primarios y el negro, y la impresión se realiza en una hoja secuencialmente de cada uno de ellos, teniendo en cuenta la mezcla mecánica de colores. Como regla general, el artista realiza solo un dibujo, mientras que el procesamiento de piedras y el proceso de impresión lo realiza otra persona: un maestro. A veces, el propio artista realiza toda la cadena de producción de litografía, desde moler la piedra con una mezcla de arena y agua hasta la etapa final de impresión. En este caso, la técnica en sí y la impresión resultante se denominan autolitografía.

La litografía tiene una gran libertad en la transferencia de textura y otros medios de expresión artística, gran circulación, y cada impresión es y tiene un valor artístico independiente.

Por lo tanto, una técnica de dibujo no convencional es una combinación de técnicas tradicionales que utilizan una hoja de papel, pinturas, pinceles y nuevas herramientas de dibujo que no están directamente relacionadas con la pintura: una vela, hilo, manganeso, herbario, pelusa de álamo, fósforos, jabón. , carbón, cepillo de dientes, etc.

¿Cuándo y dónde un maestro de primaria puede aplicar esta técnica? La respuesta a esta pregunta la da el programa de bellas artes y trabajo artístico, una característica distintiva, que es el enfoque en el desarrollo intensivo de la imaginación creativa y la fantasía del estudiante más joven. Sin embargo, el contenido del programa no puede reflejar completamente la solución de todas las tareas que enfrenta el maestro en el curso de la enseñanza de las bellas artes a los niños. Por lo tanto, el tiempo asignado en el programa para el estudio de las secciones y temas del curso es aproximado. Se otorga al docente el derecho de cambiar el número de horas asignadas para su estudio dentro del trimestre académico. Además, el programa destina hasta un 25% del tiempo de estudio de un profesor. Se destaca por reducir preguntas y temas individuales del curso principal y puede ser utilizado por el profesor a su discreción. Muchos maestros hoy en día combinan programas, agregan algo propio, individual y también tienen en cuenta las características de la clase, es decir, desarrollan la versión más óptima del programa. Y una técnica de dibujo no tradicional puede ser de gran ayuda para los profesores de primaria. El docente puede utilizar esta técnica no necesariamente en el trabajo de clase, sino también en actividades extracurriculares.

Según Vygotsky: la imaginación creativa depende de la capacidad combinatoria y los ejercicios en esta actividad, la incorporación de los productos de la actividad en una forma material (por ejemplo, un dibujo): la envidia depende de la habilidad técnica de la técnica del dibujo y de las tradiciones, es decir, sobre todos los patrones de creatividad que afectan a una persona. Todos estos factores son grandes oportunidades.

Con base en las palabras de Vygotsky, notamos que uno de los factores que influyen en el desarrollo de la imaginación creativa es la técnica del dibujo, en este caso, no tradicional. Puede usarse no solo en los grados primarios, sino también en la escuela secundaria, así como en el trabajo con niños en edad preescolar, pero también es necesario tener en cuenta la experiencia de los niños, sus necesidades e intereses.

Este trabajo presenta una pequeña cantidad de técnicas no tradicionales, mientras que hay muchas más, y el propio maestro, mirando las cosas cotidianas a través de los ojos de un artista, podrá crear técnicas de dibujo no tradicionales. Para usarlos en su práctica, solo sería un deseo de desarrollar la imaginación, la creatividad, la flexibilidad y la velocidad de pensamiento de los estudiantes, la originalidad y la individualidad de cada niño.

Por lo tanto:

La técnica de dibujo no tradicional es un fenómeno nuevo en las artes visuales, que se basa en la técnica tradicional, más nuevas herramientas y técnicas de dibujo.

Una técnica de dibujo no convencional puede encontrar su aplicación tanto en el aula como en trabajos extracurriculares en las artes visuales. Está diseñado no solo para estudiantes más jóvenes, sino también para niños en edad preescolar y adolescentes.

Una técnica de dibujo poco convencional es uno de los factores que influyen en la imaginación creativa de los niños.

Un niño dibuja, significa que piensa de forma independiente. Dibujar es la primera oportunidad de realizar tus ideas y posibilidades. La infancia es notable porque tiene sus propios tesoros que pertenecen a uno. Riquezas reales, que, como sabes, no se aburren y no envejecen. El dibujo viene al rescate para expresar tus pensamientos y sentimientos. Siempre es interesante observar cómo dibujan los niños. La primera karakulina provoca una alegría tormentosa. No significa nada, pero es importante para el niño que él mismo dibujó esta línea maravillosa y absolutamente sin sentido. Los adultos son inaccesibles a la ingenuidad y la soltura de los niños. Gracias a ellos, un pequeño artista es capaz de crear lo increíble. Para una imagen adulta, esto es casi siempre un hallazgo precioso que vale mucho esfuerzo. Y para un niño, solo uno de los medios para transmitir con mayor precisión sus impresiones. Los artistas afirman que los niños tienen un increíble sentido del color y la forma. Muchos artistas trabajan en sus estudios con niños. Esto tiene su propia lógica; los artistas son niños eternos, los niños son siempre artistas. Los niños apenas piensan en el valor estético de sus creaciones. A una edad temprana, dibujar es un juego: algo sale de la nada.

Lo principal es no convertir al niño en rehén de los complejos de un adulto, preocupado por cómo proteger al niño de los errores. En ningún caso no se puede decir cómo y qué dibujar.

Una entrevista realizada en la escuela con los maestros permitió descubrir que pocos de ellos utilizan técnicas de dibujo no tradicionales en la práctica, y la mayoría de ellos ni siquiera están familiarizados con dichas técnicas de dibujo.

De todos los educadores, solo uno nombró técnicas de dibujo no tradicionales como una forma de estimular la imaginación creativa.

De todos los docentes, solo unos pocos utilizan en la práctica la técnica del dibujo no tradicional, el resto no escuchó ni leyó nada sobre esta técnica y, por lo tanto, no la conocen.

Los profesores de bellas artes de la escuela creen que es necesario formar y desarrollar la imaginación creativa en los niños en edad escolar primaria. Los maestros de bellas artes y grados primarios identificaron factores que estimulan la imaginación creativa de los estudiantes: una explicación figurativa del maestro, familiarización con la historia del arte, visitas a exposiciones y el uso de técnicas de dibujo no tradicionales. En sus lecciones, cada uno de ellos utilizaba unas 10 técnicas, entre las que se enumeraban: monotipia, rayado, pintura con jabón, plancha, fósforos, acuarela sobre mojado.

El uso de esta técnica no solo aumenta el nivel de actividad creativa de los niños, como señalan estos maestros, sino que también activa la actividad mental, aumenta el interés por el trabajo.

Por lo tanto, comparando las respuestas de los maestros de escuelas primarias y de arte, es decir. bellas artes, se puede responder que la escuela primaria se mantiene en cuanto a la enseñanza de las bellas artes desde el arte. Pero esto no es sorprendente, ya que la escuela de arte resuelve el problema de enseñar a los niños las bellas artes mucho más amplio y profundo que la educación general. Pero, a pesar de esto, los maestros de primaria no pueden diversificar las bellas artes porque:

Desconocimiento de lo nuevo que aparece en el arte;

Tienen miedo de retirarse del programa, aunque tienen el 20% del tiempo de reserva.

No tratan la lección de bellas artes con tanta responsabilidad como tratan las lecciones de matemáticas, el idioma ruso y las ciencias naturales. Surge la pregunta:

¿Es necesario utilizar esta técnica en absoluto en una escuela secundaria en las clases de bellas artes?

En nuestra opinión, es necesario utilizar dicha técnica para desarrollar las habilidades de dibujo de los niños y la imaginación creativa de los niños.

Habiendo considerado los fundamentos tecnológicos del procesamiento artístico de varios materiales, destacamos especialmente el procesamiento artístico de la madera como uno de los materiales más comunes y accesibles para procesarlo y estudiarlo.

Considere la tecnología de fabricación de uno de los productos de madera utilizando el ejemplo de las muñecas anidadas. Este producto puede actuar como objeto de trabajo en actividades extracurriculares para el procesamiento artístico de materiales. Por lo tanto, la siguiente sección de nuestro trabajo, que presenta la tecnología de fabricación de un producto artístico de madera utilizando el ejemplo de una muñeca anidada, es parte del apoyo metodológico que hemos desarrollado para el procesamiento artístico de materiales en actividades extraescolares en la escuela.

2. Tecnología para la fabricación de un producto artístico de madera utilizando el ejemplo de una muñeca anidada

.1 Croquis y descripción de la apariencia del producto, selección de materiales

El boceto de la matrioska se presenta en el apéndice.

Matryoshka es una superficie de revolución formada por una generatriz curvilínea de forma compleja y suave.

Sus dimensiones pueden variar dependiendo de la intención creativa de su creador.

Hecho de madera para torno.

En la superficie del producto pintura tradicional, que crea una percepción estética del producto y transmite un cierto estado de ánimo.

Al elegir los materiales, tenga en cuenta lo siguiente.

Para el torneado se utilizan varios tipos de madera. Se recomienda realizar el primer trabajo a partir de rocas blandas: álamo temblón, aliso y tilo. Fácil de afilar, por ejemplo, álamo temblón. Precocido al vapor, se vuelve suave, como un nabo; los productos terminados se secan uniformemente y no se agrietan. El pino, el abeto y las coníferas tienen un patrón pronunciado. Si quema ligeramente su madera con un soplete y luego la limpia con un cepillo, obtendrá un patrón de relieve expresivo.

El abedul tiene una madera más dura que la especie nombrada. También está ampliamente distribuido y disponible. Al ser lo suficientemente fuerte, el abedul es indispensable para girar manijas y productos con contorno interno: vasos, copas, platos, tazones, jarrones.

Se pueden tallar hermosos productos calados en madera dura: cornejo, boj, enebro, olmo. La madera de olmo, de hermosa textura, tiene nudos densos que no se caen, que parecen corazones en la superficie del producto torneado.

La preparación de materiales para torneado se lleva a cabo según la región, las capacidades de la empresa base. Al mismo tiempo, no se deben olvidar los métodos de extracción de madera como la poda de árboles en primavera (otoño), la tala sanitaria, la tala al ensanchar caminos, en la construcción, el uso de contenedores de embalaje, etc.

Debemos recordar sobre el uso económico del material. Hay muchos métodos para esto, desde el marcado racional hasta el pegado de una pieza de madera valiosa en otra, que se desperdiciará (se martilla en un cartucho o se presiona contra el tenedor de la caja).

propiedades de la madera.

Propiedades que determinan el aspecto de la madera. Estos incluyen color, brillo, olor y textura.

El color de la madera depende de la edad y el entorno. Los troncos de los árboles jóvenes son de color más claro que los más viejos. Si la corteza de un árbol se está quedando atrás, la madera se oscurece rápidamente y el árbol comienza a envejecer.

El brillo depende de la densidad, número y tamaño de los rayos del núcleo y del plano de corte. Roble, haya, olmo, arce tienen un hermoso brillo. La descomposición conduce a la pérdida de brillo. El brillo de la madera se tiene en cuenta en la fabricación de productos sin teñir.

El olor depende del contenido de aceite esencial resinoso, taninos y sustancias aromáticas de la madera. Los árboles coníferos tienen el olor más fuerte.

La humedad es una propiedad física de la madera que caracteriza la cantidad de humedad que contiene.

La capacidad de la madera para absorber o liberar humedad se denomina higroscopicidad. Es esta propiedad la que causa dos fenómenos mutuamente opuestos en la madera: la contracción y la hinchazón. La contracción o hinchazón desigual de la madera conduce a su agrietamiento, curvatura y deformación de las piezas. Por lo tanto, antes de comenzar a trabajar con madera, debe dejar que se seque bien.

Densidad de la madera. La densidad es importante, ya que los productos fabricados con madera densa son más duraderos. Los árboles de alta densidad (haya, arce, peral) son muy apreciados. Ya que son fáciles de procesar y los productos elaborados con ellos son de alta calidad.

Textura de madera. Si la madera se aserra en tablas, puede ver las líneas verticales formadas a partir de los anillos anuales en forma de patrón. Este patrón se llama textura de madera. Al aserrar madera a lo largo del eje, la veta de la madera es más hermosa y la madera resultante es duradera.

Esta textura en algunos tipos de árboles (roble, haya, arce, abedul, olmo) tiene propiedades decorativas. Estas propiedades se tienen en cuenta al recolectar madera y trabajar con ella.

Conductividad térmica. Esta es la capacidad de la madera para conducir el calor a través de su espesor de una capa a otra. Depende de varios factores, siendo los principales la temperatura, la humedad y la densidad de la madera.

Conductividad eléctrica. Esta es la capacidad de la madera para conducir la electricidad. La conductividad eléctrica de la madera depende principalmente de su contenido de humedad, especie, dirección de la veta y temperatura. La madera en estado seco no conduce la electricidad, es decir. es un dieléctrico. La madera es heterogénea en su composición química y contiene celulosa, lignina, aceites, resinas naturales, taninos colorantes.

Algunas sustancias interfieren con el proceso de formación de películas de materiales de pinturas y barnices (poliéster) aplicados a la superficie de la madera.

Por lo tanto, al realizar el acabado de especies de madera que contienen sustancias fenólicas, es necesario aplicar primero una capa de imprimación aislante. Las resinas que componen la madera de coníferas degradan la fuerza de unión del material de pintura y barniz con la madera, contribuyen a la formación de manchas en los revestimientos transparentes. Para evitar estos fenómenos, la madera se desresina.

Los taninos colorantes contenidos en la madera pueden ser utilizados por la acción de sustancias especiales para dar a la superficie, el producto de colores marrones duraderos de diferentes tonos.

Cada tipo de madera tiene su propio color natural, que debe tenerse en cuenta al realizar el acabado. El color de varias especies (caoba, roble, nogal, plátano) no es apropiado para cambiar si la superficie tiene un color uniforme; cuando se altera la uniformidad del color, el producto debe teñirse.

Propiedades mecánicas y tecnológicas de la madera.

Están muy estrechamente relacionados. Al elegir un material para un producto en particular, en primer lugar, es necesario tener en cuenta su dureza, resistencia al desgaste, resistencia y división. La dureza de la madera se entiende como su capacidad para resistir la penetración de otro cuerpo más sólido y de determinada forma. En laboratorios industriales, la dureza de la madera se determina utilizando instrumentos especiales. Dependiendo de la velocidad de inmersión del material durante la prueba, se distinguen la dureza estática y la de impacto. En los libros de referencia, solo se dan los parámetros de dureza estática de diferentes tipos de madera.

La dureza está directamente relacionada con la densidad de la madera y varía de un lugar a otro. La dureza de la superficie frontal supera a la del lateral (tangencial y radial) en una media del 30 % para frondosas y del 40 % para coníferas. Sí, y el contenido de humedad de la madera tiene un efecto significativo en su dureza, ya que con un aumento de la humedad en un 1%, la dureza en la superficie final disminuye en un 3% y en los cortes tangenciales y radiales, en un 2%. La Tabla 1 muestra los valores de dureza promedio de algunas especies de árboles.

Según el grado de dureza de la superficie final (con un contenido de humedad del 12 %), las rocas se pueden dividir en tres grupos; blando (dureza de 40 MPa o menos), duro (40,1-80 MPa) y muy duro (más de 80 MPa).

Tabla 1. Dureza de las especies arbóreas

La dureza tiene una gran importancia tecnológica, ya que las herramientas de corte para trabajar la madera deben seleccionarse y afilarse teniendo en cuenta este parámetro. Aunque el corte de madera blanda requiere menos fuerza, se necesitan herramientas excepcionalmente afiladas y de alta calidad.Es especialmente difícil obtener una superficie lisa en una pieza de madera blanda mediante lijado. Las especies de madera maciza son más adecuadas para el procesamiento mecanizado (taladrado, torneado). Rocas blandas, es recomendable procesar con herramientas manuales como cuchillos, cortadores, cinceles, es decir. aquellos que se pueden afilar en un ángulo agudo.

La resistencia al desgaste de la madera está directamente relacionada con su dureza. Esta disposición debe tenerse en cuenta al elegir un material para la fabricación de herramientas y accesorios (por ejemplo, escuadras, cepillos, etc.).

La fuerza es la capacidad de un material para resistir la destrucción, así como un cambio irreversible en la forma bajo la acción de cargas externas. La resistencia de la madera depende de la dirección de aplicación de la fuerza, el tipo de madera, su contenido de humedad y la presencia de defectos. Hay resistencias a la tracción (el momento de destrucción de la muestra) en compresión, tensión, flexión, torsión, corte. Los valores de estos parámetros dependen en gran medida de la dirección de las fibras en la parte sobre la que actúa la carga.

Entonces, la resistencia a la tracción de la madera cuando se presiona a través de las fibras es 20 veces menor que a lo largo de las fibras.

No hay muchas piezas y productos que estén sujetos a cargas pesadas durante el funcionamiento en los talleres escolares. Pero en la fabricación de, por ejemplo, mangos para martillos y hachas, es necesario elegir madera que tenga una alta resistencia a la flexión y alta dureza, controlar la dirección de las fibras y la presencia de nudos en la pieza de trabajo.

La fuerza está asociada con otra propiedad tecnológica del material en consideración, la capacidad de resistir la división. La división se refiere a la capacidad de la madera para separarse a lo largo de las fibras bajo la acción de una cuña y una carga. Esta propiedad es de importancia práctica en la preparación de material a partir de rocas de calibre delgado; también hay que tenerlo en cuenta a la hora de elegir las piezas que se van a unir con clavos y tornillos, ya que con poca resistencia a la fisuración pueden romperse. Debe saber que la resistencia al agrietamiento a lo largo del plano radial en madera dura es menor que en el plano tangencial. En las coníferas, ocurre lo contrario: la división a lo largo del plano tangencial es menor que la radial.

Las demás propiedades mecánicas y tecnológicas de la madera, como elasticidad, plasticidad, capacidad de doblarse, entre otras, no son esenciales en la fabricación de pequeños productos en los talleres escolares. Pero a veces (por ejemplo, al pegar con flexión o al tejer), algunos de ellos deben tenerse en cuenta. En este caso, debe consultar los manuales correspondientes.

Solo diremos que las especies de árboles de vascularización anular y de vascularización dispersa se doblan mejor. Las coníferas tienen esta propiedad en menor medida. La madera mojada se dobla más fácilmente que la madera seca.

Tomamos en cuenta estas propiedades al elegir los materiales para la fabricación de muñecos de anidación, teniendo en cuenta la tecnología de su fabricación. Dado que la matrioska se fabrica en el proceso de torneado en un torno de madera, el material para su fabricación debe tener un grado de dureza suficiente. En nuestras condiciones, el material más accesible que cumple estos requisitos es el abedul.

.2 esquema tecnológico para la fabricación de matryoshka

Antes de presentar el esquema tecnológico para la fabricación de muñecos anidados en el trabajo, consideraremos las principales operaciones tecnológicas para su fabricación: torneado y acabado superficial por rectificado.

tecnología de torneado.

Hay tres tipos de torneado en la máquina: en los centros, en el mandril y en la placa frontal. En el primer caso, la pieza de trabajo se monta en una horquilla o mandril y se apoya en el centro del contrapunto.

Las piezas de trabajo de pequeño diámetro, que no se pueden fijar en una horquilla, se instalan en un cuadrado hueco envuelto en lugar de una horquilla.

Al tornear en el centro de piezas cilíndricas, el tamaño requerido se gira primero en una pequeña parte de la pieza de trabajo de 5 a 10 mm en el centro trasero. Esta sección sirve como punto de referencia para los estudiantes.

Para obtener un producto con una cavidad interna, la pieza de trabajo se mecaniza en un mandril sin soporte central posterior. Para la fijación en el cartucho, un extremo de la pieza de trabajo se puede procesar con un hacha, pero teniendo en cuenta las precauciones de seguridad, es mejor procesar piezas de trabajo relativamente largas de esta manera. Debajo del cartucho, la pieza de trabajo también se puede mecanizar en los centros. Se debe enroscar en el mandril, apoyando el otro extremo con el centro trasero para evitar descentramiento. La parte insertada en el mandril se puede humedecer con agua, luego la pieza de trabajo se sujeta con más fuerza.

En productos como cubos, saleros, donde no hay transiciones delgadas, cuellos y otros elementos calados, primero se procesa la superficie exterior, incluido su acabado. Luego, se perfora un orificio en 2 o 3 pasos, aumentando gradualmente el diámetro del taladro. Después de obtener un orificio de la profundidad requerida, se coloca una pieza de mano a través de las guías y se perfora la cavidad interna con un cortador fino o uno de los especiales, eliminando gradualmente la capa de madera. El cortador debe moverse desde el centro hacia la periferia. Al terminar la cavidad interna, la piel abrasiva debe atornillarse en un palo y no sujetarse con los dedos, como a veces intentan hacer los estudiantes.

En la placa frontal se afilan productos de gran diámetro exterior, como una placa, una bandeja o un casquillo. Para arreglar las piezas de trabajo, se utilizan varios métodos. En primer lugar, la pieza de trabajo se puede atornillar a la placa frontal.

En otro caso, la parte inferior preprocesada de la pieza de trabajo se pega a través de una hoja de papel a una pieza en bruto plana fijada en una placa frontal. Después de la fabricación, el producto se astilla con cuidado, y los restos de papel y pegamento se lavan con agua tibia y se limpian con papel de lija abrasivo. La secuencia de torneado de productos como platos es la misma que en el procesamiento de vasos. Asegúrese de procesar primero el contorno exterior del producto, y solo después de reorganizar la pieza de mano paralela a la placa frontal, comienzan a pulir la superficie interna, moviendo la herramienta de corte desde el centro del producto hasta su borde.

Acabado de productos torneados.

El más común y aceptable es el rectificado en la máquina. Como tratamiento adicional después del acabado del torneado, se usa ampliamente el pulido con un bloque de madera de una especie más dura.

Si no se proporciona un acabado previo mediante quemado, pintura, etc., entonces, según las posibilidades y el deseo, los productos se imprimarán y barnizarán. Dado que la madera es un material muy higroscópico, su superficie porosa debe imprimarse. Según la consistencia, las imprimaciones se dividen en especies de madera líquidas (para finamente porosas) y gruesas (para grandes porosas). En las tiendas puede comprar rellenos KF - 2 - para procesar madera clara, KF -3 - madera de caoba.

A veces, antes de barnizar, los productos torneados se cubren con un tinte que imita el color de la madera de una especie más valiosa: caoba, roble, nogal, etc. la máquina se ve bien.

Los productos torneados se pueden decorar con cinturones quemados. Para hacer esto, el borde de una barra o madera contrachapada de un tipo más duro se presiona contra un producto que gira en una máquina. Por fricción en la superficie, se obtienen rayas de color marrón oscuro; El color rojo se puede obtener presionando un trozo de lacre contra una pieza giratoria.

Los productos pintados con tintes de anilina (diseñados para teñir tejidos de algodón y lana) se ven brillantes y elegantes. Se diluyen en agua y se aplican con brocha. El producto debe estar preparado antes de esto. Como imprimación, puede usar una pasta, que se aplica con un hisopo o una esponja. Los productos torneados también se pueden pintar con pinturas al óleo, pero en este caso se usa una imprimación especial que consiste en 1 parte de gelatina (pegamento de carpintero) y 5 partes de polvo de dientes (blanqueador fino).

El torneado de superficies moldeadas, que incluye la superficie de la muñeca matryoshka, tiene las características que se presentan en el Apéndice K.

Superficies con forma de torneado

En tornos de carpintería se tornean diversas piezas con superficies de formas complejas: bolos, piezas de ajedrez, platos decorativos, cuencos, candelabros, souvenirs, etc.

En condiciones de masa producción industrial las piezas con superficies moldeadas se mecanizan en fotocopiadoras o con cortadores perfilados. El filo de la fresa perfilada sigue exactamente el contorno de la pieza (Figura 5).

Figura 5. El borde de corte del cortador perfilado

En los talleres escolares, las superficies de formas simples se obtienen utilizando un riel y un meisel. La necesaria (Figura 6) se puede obtener con la misma profundidad de corte en varias pasadas. La figura muestra el procesamiento de la pieza de trabajo en tres pasos. En este caso, el filo del cortador repite la curvilinealidad requerida de la superficie con cada pasada.

Figura 6. Patrón de curvatura de la superficie

Al tornear superficies curvas cóncavas, el cortador debe moverse desde los bordes hasta el centro de la pieza de trabajo.

Para comprobar la corrección de las superficies con forma, se utilizan plantillas de calibre de radio (Figura 7):

PERO- para una superficie cóncava, B- para convexo.

Figura 7. Plantillas-radiómetros

Durante la rotación de la pieza de trabajo, está estrictamente prohibido verificar las dimensiones.

Las superficies moldeadas se lijan y barnizan cuidadosamente. Las piezas pequeñas se sumergen en un frasco de barniz y se cuelgan para que se sequen.

En la fabricación de muñecos de anidación, también se realiza el torneado de las superficies internas, cuyas características se presentan en el apéndice.

Torneado de superficies internas.

La apariencia de los productos de madera está influenciada por muchos factores: la elección correcta de la especie de madera, la ausencia de defectos, la limpieza del tratamiento de la superficie, el grado de preparación de la superficie para el acabado, la minuciosidad del acabado y mucho más.

La belleza de la apariencia del producto depende en gran medida de la textura de la madera. Y depende no solo del tipo de madera, sino también de la parte del tronco del árbol de la que está hecho el producto. Entonces, por ejemplo, un cuenco decorativo hecho de madera tendrá una textura hermosa si el espacio en blanco se corta del tronco en ángulo. En este caso, los anillos de crecimiento en las superficies tratadas del recipiente darán un patrón natural único. La textura de la madera se vuelve más notable si la superficie del producto se cubre con un barniz transparente.

Los productos fabricados a partir de una “pieza en bruto compuesta” tienen un aspecto exterior original. Está preencolado a partir de barras de madera de varias especies cuidadosamente ajustadas entre sí (Figura 8).

Figura 8. Madera de varias especies.

Para fijar piezas de trabajo de 0 50 - 230 mm en un torno, se utiliza una placa frontal (Figura 9).

Figura 9. Placa frontal.

Se perforan orificios en el plano del disco de la placa frontal, en los que pasan los tornillos para sujetar la pieza de trabajo. Los tornillos deben colocarse en las partes más gruesas del futuro producto para que no caigan debajo del cortador al girar y cortar el producto;

El contorno exterior de la pieza de trabajo se lima en 8 - 16 caras y se atornilla, la placa frontal en el husillo de la máquina.

El torneado comienza con el procesamiento del contorno exterior. Primero, la pieza de mano se instala paralela al plano de la placa frontal. A lo largo de la línea de marcado en el plano de la pieza de trabajo, se hace una incisión con la punta del maizel. Se necesita una incisión para no astillar los bordes sobresalientes de la pieza de trabajo.

Al tornear superficies internas, la pieza de mano se coloca perpendicular a la línea central. El cortador del riel durante el torneado interior se mezcla desde el borde del extremo hasta el centro.

Cuando se obtenga el contorno exterior, proceda al acabado del producto. La superficie se pule con una lija fina. El brillo en la superficie se puede obtener presionando un trozo de astillas blandas o tablones de madera blanda contra la superficie de un producto que gira en una máquina.

Después de moler, la superficie se cubre con un barniz incoloro. Se presiona ligeramente un hisopo humedecido con barniz contra la pieza de trabajo giratoria, moviéndolo sobre la superficie del producto. Por lo general, se aplican de 3 a 5 capas de barniz.

El esquema tecnológico para la fabricación de muñecos de anidación en un torno de carpintería se presenta en el Apéndice L.

3. Trabajo experimental sobre el estudio de la carpintería artística en actividades extraescolares.

.1 Objetivos y metodología para organizar el trabajo experimental

Con el fin de probar la hipótesis planteada al inicio del estudio de que el desarrollo e implementación de apoyo metodológico para el procesamiento artístico de diversos materiales en actividades extracurriculares en la escuela aumentará la efectividad de la formación de cualidades significativas de la personalidad del estudiante, tales como la creatividad, el gusto estético y la motivación de logro, un trabajo experimental experimental en la escuela secundaria.

El experimento involucró a dos grupos de estudiantes de décimo grado: control y experimental, 15 personas cada uno. Los estudiantes del grupo experimental asistieron a las clases del círculo de procesamiento artístico de materiales, los estudiantes del grupo experimental no asistieron a las clases de este círculo, su conocimiento del procesamiento artístico de diversos materiales tuvo lugar en las lecciones de tecnología en de acuerdo con el programa de esta materia.

El experimento se llevó a cabo en dos etapas: determinación y formación. En la etapa de determinación del experimento, se evaluó el nivel inicial de formación de cualidades significativas de la personalidad del estudiante, como la creatividad, el gusto estético y la motivación de logro, entre los estudiantes de los grupos de control y experimental.

La creatividad caracteriza la predisposición del individuo a la creatividad, la capacidad de realizar eficazmente actividades creativas.

La creatividad se define como "un proceso de la actividad humana que crea valores materiales y espirituales cualitativamente nuevos"; "una actividad que genera algo cualitativamente nuevo, nunca antes"; "una actividad que genera algo cualitativamente nuevo y se distingue por la originalidad, la originalidad y la singularidad socio-histórica".

Así, la actividad creativa implica la creación de cosas únicas, originales y únicas. Además, el resultado de la actividad creativa puede ser tanto valores materiales como espirituales.

Estudiamos la capacidad para la actividad creativa en estudiantes de los grupos experimental y de control utilizando la siguiente prueba.

Este cuestionario pondrá a prueba tu creatividad. Lea atentamente las preguntas del examen. Para cada respuesta, dése de 1 a 10 puntos, centrándose en los siguientes criterios:

los puntos significan que la correspondencia con lo dicho es muy grande;

9 puntos - cumplimiento significativo;

puntos - cumplimiento relativo;

4 puntos: en esta parte, su nivel está por debajo del promedio;

punto - no hay correspondencias en absoluto.

¿Eres curioso? ¿Te preocupa lo que sucede a tu alrededor, cómo sucede y por qué? ¿Te gusta recopilar información sobre un tema que te interesa? ¿Haces preguntas? ¿Tiendes a dudar de lo que es obvio para la mayoría?

¿Eres observador? ¿Notas rápidamente que la casa al final de la calle ha sido pintada recientemente; que la tienda tiene un nuevo letrero; que tu colega se hizo un nuevo corte de pelo; que el periódico ha cambiado el ancho de las columnas?

¿Eres capaz de percibir los puntos de vista de otras personas? Cuando no estás de acuerdo con alguien, ¿eres capaz de entender a la persona con la que no estás de acuerdo? ¿Puedes mirar un viejo problema de una manera nueva?

¿Puedes aprender de tus errores? ¿Puedes reconocer tu fracaso y aun así no rendirte? ¿Entiendes que hasta que no te rindes, no todo está perdido?

¿Usas tu imaginación? ¿Te dices a ti mismo: “¿Qué pasará si…”?

¿Puedes encontrar similitudes entre cosas que a primera vista no tienen nada en común? (Por ejemplo, ¿qué tienen en común una planta del desierto y una persona renuente?) ¿Utiliza cosas viejas en un nuevo papel (una hermosa botella de vino como florero en una mesa festiva)?

¿Crees en ti mismo? ¿Entra en el negocio con la confianza de que puede hacerlo? ¿Te consideras capaz de resolver problemas?

¿Tratas de abstenerte de juzgar a otras personas, las ideas de otras personas, las situaciones nuevas? ¿Espera hasta tener suficiente información para llegar a una conclusión definitiva?

Además de las pruebas con la ayuda de la prueba anterior para evaluar las habilidades creativas de los estudiantes, utilizamos métodos de investigación pedagógica como el análisis del trabajo de los estudiantes y el método de evaluación de expertos.

El uso complejo de los métodos anteriores para estudiar las habilidades creativas de los estudiantes permitió establecer que los estudiantes de los grupos experimental y de control en la etapa de determinación del experimento estaban aproximadamente al mismo nivel en términos del nivel de formación de este calidad, como lo demuestran los datos numéricos que se muestran en la Tabla 2 y la Figura 10.

Tabla 2. El nivel de formación de las habilidades creativas de los estudiantes en la etapa de determinación del experimento

Figura 10. El nivel de formación de las habilidades creativas de los estudiantes en la etapa de determinación del experimento.

El gusto estético caracteriza la formación de la cultura estética del individuo.

La formación de la cultura estética de un individuo debe verse como "un proceso de desarrollo intencionado de la capacidad de un individuo para percibir plenamente y comprender correctamente la belleza en el arte y la realidad". Desde el punto de vista del enfoque axiológico, "bello" como categoría de la estética caracteriza "fenómenos que tienen el valor estético más alto". Un rasgo distintivo de lo bello es su vinculación con cierta forma sensual y su apelación a la contemplación o la imaginación, así como el carácter desinteresado de la relación, en contraposición a lo utilitario-útil. Lo bello es una categoría de la estética, ciencia que estudia “la esfera de lo estético como manifestación específica de la relación de valor entre una persona y el mundo y el ámbito de la actividad artística de las personas”. Los valores estéticos tienen una estructura compleja, que está determinada por la variedad de formas de creación, existencia y manifestación de lo estético, considerado como fenómeno social. Al mismo tiempo, la estructura de valores estéticos cubre las características estéticas del entorno natural, el entorno social material-objetivo y espiritual, así como las relaciones sociales.

Para evaluar el gusto estético de los estudiantes, utilizamos métodos de investigación pedagógica como el análisis del trabajo de los estudiantes, el método de evaluación de expertos.

Los resultados de evaluar el gusto estético de los estudiantes en la etapa de determinación del experimento se presentan en la Tabla 3 y la Figura 11.

Tabla 3. El nivel de formación del gusto estético de los estudiantes en la etapa de determinación del experimento

Figura 11. El nivel de formación del gusto estético de los estudiantes en la etapa de determinación del experimento.

Motivación de logro: el deseo de lograr altos resultados y dominio en las actividades; se manifiesta en la elección de tareas difíciles y el deseo de completarlas. El éxito en cualquier actividad depende no solo de las habilidades, destrezas, conocimientos, sino también de la motivación de logro. Una persona con un alto nivel de motivación de logro, que se esfuerza por obtener resultados significativos, trabaja duro para lograr sus objetivos.

La motivación de logro (y el comportamiento que apunta a altos resultados) incluso para la misma persona no siempre es la misma y depende de la situación y el tema de la actividad. Alguien elige problemas difíciles en matemáticas, mientras que alguien, por el contrario, se limita a objetivos modestos en ciencias exactas, elige temas complejos en literatura, esforzándose por lograr altos resultados en esta área en particular. ¿Qué determina el nivel de motivación en cada actividad específica? Los científicos identifican cuatro factores:

La importancia de lograr el éxito;

esperanza de éxito;

Probabilidad de éxito evaluada subjetivamente;

Estándares subjetivos de logro.

La motivación de logro de los estudiantes fue estudiada por nosotros utilizando métodos de prueba y autoevaluación.

Para evaluar la motivación de logro mediante pruebas, utilizamos la prueba "Escala de evaluación de necesidades de logro".

La motivación de logro - el deseo de mejorar los resultados, la insatisfacción con lo que se ha logrado, la perseverancia en el logro de las propias metas, el deseo de lograr la propia meta a toda costa - es uno de los rasgos fundamentales de la personalidad que afectan a toda la vida humana.

Numerosos estudios han demostrado una estrecha relación entre el nivel de motivación de logro y el éxito en la vida. Y esto no es casual, porque se ha comprobado que las personas con un alto nivel de motivación buscan situaciones de logro, confían en un resultado exitoso, buscan información para juzgar sus éxitos, están listas para asumir responsabilidades, son resolutivas. en situaciones inciertas, son persistentes en la búsqueda de una meta, disfruto resolviendo problemas interesantes, no me pierdo en una situación competitiva, muestro una gran perseverancia cuando afronto obstáculos.

Puede medir el nivel de motivación de logro utilizando la escala desarrollada, un pequeño cuestionario de prueba. Esta escala consta de 22 juicios siguientes, sobre los cuales son posibles dos respuestas posibles: "sí" o "no". Las respuestas que coinciden con las claves (por código) se suman (1 punto por cada respuesta).

Creo que el éxito en la vida depende más del azar que del cálculo.

Si pierdo mi ocupación favorita, la vida para mí perderá todo sentido.

Para mí, en cualquier caso, lo más importante no es su ejecución, sino el resultado final.

Creo que las personas sufren más por los fracasos en el trabajo que por las malas relaciones con los seres queridos.

En mi opinión, la mayoría de la gente vive para metas lejanas, no cercanas.

He tenido más éxitos que fracasos en mi vida.

Me gustan más las personas emocionales que las activas.

Incluso en el trabajo normal, trato de mejorar algunos de sus elementos.

Absorto en pensamientos de éxito, puedo olvidarme de las precauciones.

Mis familiares me consideran vago.

Pienso que mis fracasos se deben más a las circunstancias que a mí mismo.

Tengo más paciencia que habilidad.

Mis padres me controlaban demasiado estrictamente.

La pereza, y no dudar en el éxito, me obliga a menudo a abandonar mis intenciones.

Creo que soy una persona segura.

En aras del éxito, puedo correr riesgos, incluso si las posibilidades son escasas.

Soy una persona diligente.

Cuando todo va bien, mi energía aumenta.

Si fuera periodista, preferiría escribir sobre los inventos originales de las personas que sobre accidentes.

Mis familiares no suelen compartir mis planes.

Mi nivel de vida es más bajo que el de mis camaradas.

Me parece que tengo más perseverancia que habilidad.

A diferencia de muchos cuestionarios de prueba descritos anteriormente, la escala de necesidad de logro tiene normas de decil (pared). Por lo tanto, el resultado específico se puede evaluar utilizando la siguiente tabla 4:

Tabla 4. Tabla de evaluación

Código: respuestas “sí” a las preguntas 2, 6, 7, 8, 14, 16, 18, 19, 21, 22; responde “no” a las preguntas 1, 3, 4, 5, 9, 11, 12, 13, 15, 17, 20.

El uso de esta prueba, así como el método de autoevaluación, permitió establecer que la motivación de logro de los estudiantes en los grupos de control y experimental en la etapa formativa del experimento es aproximadamente igual, en su mayoría de bajo nivel. Los datos experimentales sobre este indicador se presentan en la Tabla 5 y la Figura 12.

Tabla 5. El nivel de motivación de logro de los estudiantes en la etapa de determinación del experimento

Figura 12. Nivel de motivación de logro de los estudiantes en la etapa de determinación del experimento

Así, el trabajo experimental en la etapa de averiguación permitió establecer que en cuanto al nivel de formación de cualidades personales tan significativas como la creatividad, el gusto estético y la motivación de logro, los estudiantes de los grupos experimental y de control se encuentran aproximadamente a la par, en su mayoría de bajo nivel. Esto permitió incluirlos en el experimento en la etapa formativa para estudiar la influencia del apoyo metodológico del procesamiento artístico de diversos materiales en actividades extracurriculares en la escuela sobre la efectividad del proceso de formación de cualidades significativas de la personalidad de un estudiante. como la creatividad, el gusto estético y la motivación de logro.

.2 Implementación del programa circular sobre procesamiento artístico de la madera en la etapa formativa del experimento

En la etapa formativa del experimento en el grupo experimental, se impartieron clases para el procesamiento artístico de materiales de acuerdo con un programa especialmente desarrollado por nosotros. Este programa incluye una introducción general al procesamiento artístico de varios materiales y un estudio más detallado del procesamiento artístico de la madera.

El estudio de la carpintería artística fue elegido por nosotros como el tema principal del programa desarrollado, ya que, en primer lugar, el programa de tecnología para niños en todas las clases proporciona el estudio de la carpintería; por lo tanto, los estudiantes tienen una idea sobre su procesamiento, y en las clases del círculo se supone ampliar el conocimiento de los estudiantes sobre el procesamiento artístico de este material y mejorar las habilidades y destrezas de interpretación. varios tipos su procesamiento artístico. En segundo lugar, este material es accesible; se puede comprar en tiendas especiales, así como para su producción de desechos de jardinería obtenidos en casas de verano y parcelas domésticas (ramas, árboles perdidos, etc.). En tercer lugar, los procesos tecnológicos de la carpintería artística son accesibles y factibles de estudiar y dominar para los estudiantes de secundaria, y los equipos y herramientas están disponibles en los talleres escolares.

Por lo tanto, el programa desarrollado por nosotros contiene información sobre el procesamiento artístico de varios materiales, y una parte separada está dedicada al estudio de varios tipos de procesamiento artístico de la madera. Este programa se muestra a continuación.

Nota explicativa

El estudio del procesamiento artístico de materiales forma el gusto estético de los estudiantes, les permite dotarlos de conocimientos técnicos y tecnológicos, desarrollar habilidades laborales y realizar una formación psicológica y práctica para el trabajo.

El objetivo principal del curso de procesamiento artístico de materiales es revelar la variedad de tipos de procesamiento artístico de materiales, familiarizar a los estudiantes con la historia de su desarrollo y tecnología de implementación, enseñar los métodos para realizar los tipos más comunes de procesamiento artístico de materiales, desarrollar el gusto estético, cultivar el deseo de mejorar los conocimientos, habilidades y destrezas adquiridas en el proceso de estudio del tema.

Como resultado de estudiar el curso de procesamiento artístico de materiales en actividades extracurriculares, los estudiantes deben saber: características del dibujo y la composición en artes y oficios; medios de composición: proporciones, escala, ritmo, contraste, matiz, color; cuestiones de ornamentación y su uso en el procesamiento artístico de materiales; tipos de procesamiento artístico de la madera: incrustaciones, intarsia, marquetería, tallado, pintura; problemas de acabado de carpintería; tipos de procesamiento artístico de metal: incrustaciones, muescas, cincelados, grabados y grabados; trabajo de herrería en el procesamiento artístico de metales; acabado decorativo de metales; problemas de fabricación de productos de alambre decorativo; historia, métodos y tecnología del tejido artístico; temas de procesamiento artístico de vidrio y cerámica, piedra y hueso, cuero y otros materiales; diseño artístico de vestuario y composición de vestuario; bordado; tejido y ganchillo.

Los estudiantes deben ser capaces de: hacer una escala de colores acromáticos y una rueda de colores usando acuarela; desarrollar una composición de adornos y hacer patrones para hacer adornos; para hacer productos volumétricos a partir de piezas aserradas con una sierra de vaivén; realizar productos de tejido utilizando la técnica de macramé; transmitir la textura de la tela en el dibujo; desarrollar bocetos de ropa y formas de diseño artístico de modelos de ropa; hacer bordados.

Forma de control: trabajo creativo final sobre el procesamiento artístico de la madera.

Tabla 6. Plan temático

Temas de las clases teóricas

Introducción. Procesamiento artístico de materiales como resultado de la creatividad de muchas generaciones de artesanos. La conexión del procesamiento artístico de los materiales con la naturaleza y la vida. Una variedad de materiales naturales y tipos de artesanías artísticas.

Tema 1. Dibujo y composición en artes y oficios.

Imagen. Características del dibujo en las artes y oficios. Uso de las propiedades de los materiales en el desarrollo del dibujo. Factores de percepción visual de la masa del producto que se está creando. Principios del diseño artístico de formas temáticas. Propiedades compositivas: proporciones, escala, ritmo, contraste, matiz, color. Colores acromáticos y cromáticos.

Tema 2. El ornamento y su uso en el procesamiento artístico de los materiales.

Ornamento. Tipos de adorno. Ornamento lineal, mallado, compositivo-cerrado. Compenetración. Motivos y simbolismo del ornamento. El ornamento es geométrico, zoomorfo, cosmogónico, simbólico. Composición de adornos. Composición de adornos. Adornos, motivos y símbolos nacionales kazajos. Historia del desarrollo.

Tema 3. Transformación artística de la madera.

Fundamentos del revestimiento artístico de carpintería con chapa. La historia de la chapa. Esencia de revestimiento. Marquetería. tecnología de marquetería. Embutido. Intarsia. Materiales para incrustaciones. Reglas de incrustaciones.

Acabado de carpintería. Requisitos para la carpintería. Molienda. tinción barnizado Pulido.

Tallado en madera. La historia del desarrollo de la talla en madera y su estado actual. Tipos de hilos. Talla de contorno, relieve plano, profundidad y calado. Materiales, herramientas y dispositivos para la fabricación de hilos. Tecnología de hilos. El aserrado con una sierra de calar es uno de los tipos más comunes de procesamiento artístico de la madera.

Pintura sobre madera. pintura de khokhloma. Pintura de Gorodets. Matryoshka y torneado de productos con pintura.

Tema 4. Elaboración artística del metal.

El trabajo del herrero en el procesamiento artístico de los metales. Capucha. Sequía. Cabaña del herrero. Firmware. doblando Retortijón. Suavizado. Capucha. Variedades de capota: punzón (manualmente) y capota en torno.

Persiguiendo. Historia de la acuñación. Materiales, equipos y herramientas para la estampación sobre chapa. Tecnología minera. Persiguiendo sin resina. Persiguiendo a la resina. Diseño de acuñación. Regulaciones de seguridad.

Embutido. muesca. Materiales, herramientas y tecnología de incrustaciones moleteadas. Regulaciones de seguridad.

Grabado. Grabando. Preparación de materiales. Herramienta. Tecnología.

Acabado metálico decorativo. Molienda. Pulido. Acabado químico.

Productos decorativos de alambre. Escanear.

Pintura decorativa sobre metal. Bandejas Ural y Zhostovo. Esmalte. Ennegrecimiento.

Tema 5. Tejido artístico.

Historia del arte de tejer. Métodos de tejido. Variedades de tejido: corteza de abedul, caña, mimbre, macramé, productos de cuero para tejer.

Reglas para la preparación de material para tejer. Reglas para un trabajo seguro con herramientas de corte. Tecnología de producción de productos en la técnica de macramé.

Tema 6. Elaboración artística del vidrio y la cerámica.

Variedades de cerámica. Terracota, mayólica, loza, porcelana. Gama de productos.

Tema 7. Elaboración artística del hueso y la piedra.

Talla de hueso. Historia, Geografía de la artesanía. Materiales.

El arte del procesamiento de la piedra. Historia. Piedra dura y blanda. Artesanías para el procesamiento de piedra blanda. Productos artísticos de ámbar.

Tema 8. Diseño artístico de vestuario y composición de vestuario.

herramientas de composición. Armonía de color en un traje. Textura y decoración en la composición del traje. Modelado artístico de ropa.

Métodos para el acabado de prendas. Soplos a mano y a máquina como uno de los métodos de acabado. Esquemas de bocanadas "panales", "oreja", "flores". Tecnología de fabricación de puffs manuales.

Traje nacional kazajo. Ropa. Sombreros. Zapatos. Decoraciones.

Tema 9. El bordado como uno de los tipos de artes y oficios.

Historia del bordado. Adorno y color en bordado. Herramientas y accesorios para bordar. Elección de tela e hilo. Lugar de trabajo de un bordador. Tipos de costuras.

Tema 10. Tejido de punto y ganchillo como uno de los tipos de artes y oficios.

Historia del tejido. Materiales, herramientas y dispositivos. Tipos de bucles. patrones.

Tema 11. Elaboración artística del cuero.

El cuero es un material para las artes aplicadas. Información tecnológica sobre el procesamiento del cuero. Lugar de trabajo y colocación de herramientas. Regulaciones de seguridad.

Tema 12. Tecnología para la fabricación de productos artísticos a partir de papel.

Origami. Historia del origami. El arte de doblar papel. Decoración de mesa festiva.

Hacer flores de papel como uno de los tipos de artes y oficios. Materiales, herramientas y dispositivos. Tecnología de flores.

Papel maché. Historia, uso de productos y tecnología de fabricación.

Tema 13. Tecnología para la fabricación de productos artísticos a partir de materiales naturales.

Productos de paja. Procesamiento de materiales. Tecnología para la fabricación de productos artísticos a partir de paja.

Florística. El arte de hacer ramos. Ikebana. Panel de semillas y hierbas secas.

Tema 14. Tecnología para la fabricación de productos artísticos a partir de tejidos y materiales textiles.

Mosaico de retazos. Composición. Tecnología de ejecución. Solicitud. Tecnología de aplicación de tela.

Tejido de alfombras. Historia. Materiales. Tecnología.

Batik. Pintura sobre tela. Materiales, herramientas, tecnología de ejecución.

Hacer flores de tela como uno de los tipos de artes y oficios. Materiales, herramientas y dispositivos. Tecnología de flores.

Tema 15. Elaboración artística de diversos materiales.

Productos de masa decorativa. Composición de las materias primas. Tecnología de fabricación.

Rebordear como uno de los tipos de artes y oficios. Materiales, herramientas y dispositivos. Tecnología de abalorios.

Trabajo practico.

Elaboración de una escala de colores acromáticos y un círculo cromático mediante acuarela.

Formas de transferir la textura de la tela en la figura.

Desarrollo de la composición de ornamentos. Elaboración de plantillas.

Aserrar con una sierra de calar. Producción de productos a granel.

Tejiendo productos en la técnica del macramé.

Elaboración de bocetos de ropa. Vestuario artístico.

Producción de bocanadas manuales de varios tipos. Elaboración de bocetos de ropa y elementos de interior decorados con puffs.

Realización de bordados contados.

Realización de patrones sobre tejido de punto con agujas de punto y ganchillo.

Hacer un panel de semillas.

Servilletas plegables para la mesa festiva.

Hacer flores de varios materiales.

Desarrollo de una composición y elaboración de un producto a partir de jirones de tejido.

Este programa se implementó en el curso de actividades extracurriculares en el grupo experimental. Los estudiantes del grupo de control no asistieron a clases de procesamiento artístico de materiales, estudiaron procesamiento artístico de materiales como parte del curso de tecnología escolar.

Luego de realizar el trabajo experimental en la etapa formativa, realizamos el análisis e interpretación de los resultados experimentales.

3.3 Análisis e interpretación de los resultados experimentales

Se llevó a cabo una evaluación cuantitativa de las cualidades personales de los estudiantes en los grupos experimental y de control, como la creatividad, el gusto estético y la motivación de logro, en la etapa formativa del experimento utilizando los mismos métodos de investigación pedagógica que en la etapa de determinación.

Para evaluar las habilidades creativas de los estudiantes, utilizamos métodos de prueba, análisis del trabajo de los estudiantes y el método de evaluación de expertos.

El uso integrado de estos métodos para estudiar las habilidades creativas de los estudiantes permitió establecer que los estudiantes de los grupos experimental y de control en la etapa formativa del experimento se encontraban en diferentes niveles en cuanto al nivel de formación de esta cualidad, como evidenciado por los datos numéricos que se muestran en la Tabla 7 y la Figura 13.

Tabla 7. El nivel de formación de las habilidades creativas de los estudiantes en la etapa formativa del experimento.

Figura 13. El nivel de formación de las habilidades creativas de los estudiantes en la etapa formativa del experimento.

Como se puede observar en la Tabla 7 y Figura 13, en la etapa formativa del experimento, los estudiantes del grupo experimental, en cuanto al nivel de formación de habilidades creativas, fueron mayoritariamente nivel alto, y el grupo de control - distribuidos uniformemente entre los niveles medio y bajo, el número de estudiantes con un alto nivel de formación de habilidades creativas en el grupo de control también aumentó, pero ligeramente. Al mismo tiempo, el número de estudiantes con un alto nivel de desarrollo de habilidades creativas en la etapa formativa del experimento en el grupo experimental aumentó significativamente y ascendió a más de la mitad del número total de estudiantes del grupo. Esto indica la efectividad de su participación en el trabajo grupal sobre el procesamiento artístico de los materiales.

El gusto estético en los estudiantes en la etapa formativa del experimento se evaluó utilizando métodos de investigación pedagógica como el análisis del trabajo de los estudiantes, el método de evaluación de expertos.

Los resultados de evaluar el gusto estético de los estudiantes en la etapa formativa del experimento se presentan en la Tabla 8 y la Figura 14.

Tabla 8. El nivel de formación del gusto estético de los estudiantes en la etapa formativa del experimento

Figura 14. El nivel de formación del gusto estético de los estudiantes en la etapa formativa del experimento

Los datos de la Tabla 8 y la Figura 14 indican que en el grupo experimental el nivel de formación del gusto estético de los estudiantes ha aumentado significativamente: casi todos los estudiantes (12 personas) resultaron estar en un nivel alto, una parte insignificante de los estudiantes se mantuvo en un nivel medio de formación del gusto estético, y ninguno se mantuvo en un nivel bajo. En el grupo control, también hubo un aumento en el nivel de formación del gusto estético de los estudiantes en comparación con la etapa formativa del experimento. Sin embargo, es menos significativo que en el grupo experimental: los estudiantes de este grupo se distribuyeron aproximadamente por igual en todos los niveles de formación del gusto estético (4 personas resultaron estar en un nivel alto, 5 personas - en un nivel medio, y 6 personas - en un alto nivel). Esto atestigua la efectividad de la participación de los escolares en el grupo experimental en el trabajo circular sobre el procesamiento artístico de los materiales.

La motivación de logro de los estudiantes se investigó utilizando métodos de prueba y autoevaluación. Los datos experimentales sobre este indicador se presentan en la Tabla 9 y la Figura 15.

Tabla 9. El nivel de motivación de logro de los estudiantes en la etapa formativa del experimento

Figura 15. El nivel de motivación de logro de los estudiantes en la etapa formativa del experimento

Los datos de la Tabla 6 y la Figura 6 muestran que la motivación de logro aumentó significativamente en el grupo experimental, donde la mayoría de los estudiantes (14 personas) se encontraban en un nivel alto de motivación de logro, solo un estudiante estaba en un nivel medio, un nivel bajo de la motivación de logro no se registró en el grupo experimental.

En el grupo de control, el nivel de motivación de logro también aumentó en comparación con el indicador correspondiente en la etapa de determinación del experimento. Sin embargo, no hubo un aumento significativo en la motivación de logro; los estudiantes se distribuyeron uniformemente entre tres niveles de motivación de logro: alto, medio y bajo (5 personas en cada nivel).

Así, el trabajo experimental en la etapa formativa permitió establecer que en cuanto al nivel de formación de cualidades personales tan significativas como la creatividad, el gusto estético y la motivación de logro, los alumnos del grupo experimental se encontraban significativamente por delante de los alumnos del grupo de control. Esto confirma la hipótesis planteada al inicio de nuestro estudio de que el desarrollo e implementación de apoyo metodológico para el procesamiento artístico de diversos materiales en actividades extracurriculares en la escuela aumentará la efectividad de la formación de cualidades significativas de la personalidad de un estudiante, como la creatividad. , gusto estético y motivación de logro.

Conclusión

alumno artístico madera matryoshka

Nuestra investigación de graduación está dedicada al estudio del procesamiento artístico de diversos materiales en actividades extracurriculares.

El artículo explora los fundamentos tecnológicos del procesamiento artístico de varios materiales. Se presenta la característica y clasificación del procesamiento artístico de varios materiales. Los tipos y la tecnología del procesamiento artístico de la madera se consideran con más detalle. Estudió métodos no estándar de dibujo en las artes visuales.

Se ha desarrollado una tecnología para fabricar un producto artístico a partir de la madera utilizando el ejemplo de una matrioska. Se presenta un boceto y una descripción de la apariencia del producto, la elección de los materiales, así como un esquema tecnológico para la fabricación de muñecos de anidación.

El trabajo experimental sobre el estudio del procesamiento artístico de la madera en actividades extracurriculares y la aprobación del soporte metodológico de este proceso se llevó a cabo sobre la base de una escuela secundaria. El experimento involucró a 30 estudiantes: 15 estudiantes del grupo experimental y 15 estudiantes del grupo de control.

En el curso del experimento, se verificó la influencia de las clases en el círculo de procesamiento artístico (y el apoyo metodológico especialmente desarrollado para las clases) en la efectividad del proceso de formación de rasgos de personalidad tan significativos como la creatividad, el gusto estético y la motivación de logro. El experimento mostró que con aproximadamente el mismo nivel de formación de estos indicadores en la etapa de determinación en la etapa formativa en el grupo experimental, el nivel de formación de las cualidades personales enumeradas es significativamente mayor en el grupo experimental que en el grupo de control. Esto confirma el trabajo planteado al inicio del estudio.

Por lo tanto, se logró el objetivo del trabajo, se resolvieron las tareas, se confirmó la hipótesis durante el experimento.

El estudio tiene amplias perspectivas de continuación siguiendo instrucciones: el estudio de los fundamentos tecnológicos del procesamiento artístico de diversos materiales (por tipo de materiales) y los métodos de su estudio en actividades extracurriculares; estudio de la influencia de las actividades extraescolares en la formación de las cualidades personales de los alumnos; estudio de los mecanismos de desarrollo de la personalidad de los estudiantes en el proceso de trabajo extracurricular en el procesamiento artístico de materiales.

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