ศิลปะการแกะสลักไม้งานไม้. วัสดุตามเทคโนโลยี "การประมวลผลทางศิลปะของวัสดุต่างๆ" วัสดุหลักที่ใช้

มนุษย์มีส่วนร่วมในการแปรรูปไม้มาตั้งแต่สมัยโบราณ ผลิตภัณฑ์ไม้แกะสลักทำให้เขาทั้งสวยงามและมีประโยชน์ บ้านเรือนถูกประดับประดาด้วยสันเขาบนหลังคา ประตูแกะสลัก และแผ่นกระดาน สามตัวอย่าง การประมวลผลทางศิลปะไม้ - จานและของที่ระลึกซึ่งบรรพบุรุษของเราทำ

พระราชวังและวัดจำนวนมากกระจายอยู่ทั่วรัสเซียตกแต่งด้วยงานแกะสลักไม้ วงดนตรีที่สร้างขึ้นบน Kizhi ของทะเลสาบ Onega ในปี 1714 ถือเป็นตัวอย่างคลาสสิกของผลงานชิ้นเอกของสถาปัตยกรรมดังกล่าว

การผลิตเครื่องใช้ไม้หมุนและแกะสลักในรัสเซียมีขอบเขตกว้าง เป็นเรื่องปกติที่จะชุบด้วยน้ำมันแห้ง ทาสีด้วยน้ำมันและสีธรรมชาติ แล้วปิดท้ายด้วยทองและเงิน ตัวอย่างที่ดีภาพวาดโคกโลมาที่ทุกคนรู้จักสามารถใช้เป็นผลิตภัณฑ์จากไม้แปรรูปได้

มาดูอดีตกัน

การแปรรูปไม้อย่างมีศิลปะสามารถทำได้ในหลากหลายรูปแบบ ตัวอย่างเช่น สไตล์ที่เรียกว่าบาโรกนั้นโดดเด่นด้วยไดนามิกในรูปแบบของความคล่องตัวของรูปแบบ, การตกแต่งอันเขียวชอุ่มในเทศกาล, ภาพคิวปิดจำนวนมาก, พวงหรีดดอกไม้, นกและสัตว์ที่มีสไตล์

เฟอร์นิเจอร์ไม้ขนาดใหญ่ดูหรูหรา ตกแต่งด้วยกระเบื้องโมเสค ฝังด้วยกระดูกหรือโลหะ รวมทั้งเคลือบด้วยแล็กเกอร์สีหรือมีการแกะสลักที่วิจิตรบรรจง

ในสไตล์ย้อนยุคมีการทำสำเนาผลิตภัณฑ์ที่หรูหราจากยุคคลาสสิกและบาโรก และวันนี้ยังมีตัวอย่างวิธีแก้ปัญหาที่แปลกใหม่ของนักออกแบบที่มีรูปแบบและการออกแบบใหม่ ซึ่งเป็นที่นิยมในหมู่คนหนุ่มสาว

ทุกวันนี้งานไม้ศิลปะเป็นแนวทางที่สร้างสรรค์ของงานเฉพาะทางซึ่งสอนในสถาบันการศึกษาหลายแห่ง ทุกวันนี้ ความสนใจในหัวข้อนี้ไม่หมดไป ในหลักสูตรของโรงเรียน เด็กๆ จะได้เรียนรู้เทคนิคพื้นฐานในการทำงานกับไม้ ทำให้พวกเขาได้สร้างสรรค์ผลิตภัณฑ์ที่เรียบง่าย เทคโนโลยีการแปรรูปไม้ศิลปะได้รับการสอนโดยเป็นส่วนหนึ่งของหลักสูตรโปรไฟล์ของมหาวิทยาลัยศิลปะ

มาว่ากันเรื่องการแกะสลักด้วยมือ

ในการแปรรูปไม้อย่างมีศิลปะ มีการมอบสถานที่พิเศษให้กับกระบวนการแกะสลักด้วยมือ มีความหลากหลายมากที่สุด ประเภทต่างๆ. เมื่อพูดถึงเรื่องทั่วไป อันดับแรก เราควรพูดถึงด้ายแบนก่อน เพิ่มเติม - เรขาคณิต, ร่อง, รูปร่าง

คุณลักษณะเฉพาะของพันธุ์แรก (เสียงแหลมแบน) คือการทำช่องของรูปทรงต่างๆ บนพื้นผิวเรียบ เรขาคณิตหมายถึงการดัดแปลงอย่างหนึ่งและเป็นชุดขององค์ประกอบสี่เหลี่ยมจัตุรัส สามเหลี่ยม และมน โมเดลในกรณีนี้คือเขียงที่มีรายละเอียดการตกแต่งซ้ำๆ

การแกะสลักรูปร่างทำได้โดยการตัดช่องทวิภาคีหรือไดฮีดรัลบาง ๆ ที่มีความลึกเล็กน้อยตามแนวโครงร่างของรูปแบบบางอย่าง ส่วนใหญ่ใช้ในกระบวนการวาดภาพสัตว์ นก ดอกไม้ประดับ และใบไม้

อะไรที่ง่ายที่สุด?

ประเภทของเธรดที่ง่ายที่สุดคือ slotted ใช้เลื่อยจิ๊กซอว์ซึ่งตัดรูปทรงต่างๆ ออกจนคุณต้องมองเห็นบางอย่างผ่านช่อง (ประตู ฉากกั้น ตู้ ขอบหน้าต่าง) ไม่มีพื้นหลังสำหรับผลิตภัณฑ์ไม้ดังกล่าว ในบางกรณีสามารถเปลี่ยนเป็นผ้าสีสดใสได้

เทคโนโลยีสำหรับการแปรรูปไม้ (ไม้แกะสลักประเภทนี้) ค่อนข้างง่าย: ลวดลายถูกถ่ายโอนไปยังชิ้นงานโดยเตรียมพื้นผิวไว้ล่วงหน้า (ขัดหรือไส) สามารถใช้กระดาษลอกลายได้

มีการเจาะรูหลายรูตามรูปร่างของภาพวาดในอนาคต ซึ่งจะมีการแทรกไฟล์จิ๊กซอว์และตัดโครงร่างทั้งหมดอย่างละเอียดบนโต๊ะพิเศษที่เรียกว่าการเลื่อย

ช่างไม้ทำงานอย่างไร

ในการแปรรูปไม้เช่นรูปร่าง slotted และ flat ถูกนำมาใช้ในการตกแต่งเฟอร์นิเจอร์รัสเซียมานานแล้ว Openwork เป็นพันธุ์ที่มีลวดลายนูน ตามกฎแล้วช่างฝีมือที่ทำงานในสไตล์โรโกโกและบาโรกตกแต่งด้วยเฟอร์นิเจอร์

หากผลิตภัณฑ์ที่ทำด้วยเทคนิคการแกะสลักแบบ slotted ถูกตอกหรือติดเข้ากับฐานไม้จะเรียกว่าใบแจ้งหนี้

การจำแนกประเภทของอุปกรณ์งานไม้ศิลปะนั้นขึ้นอยู่กับประเภทของงานที่ทำเสมอ ตัวอย่างเช่น สถานที่ทำงานของช่างแกะสลักที่ใช้ไม้มีหน้าตาเป็นอย่างไร? อาจเป็นโต๊ะธรรมดาที่สุดที่มีเก้าอี้หรือระบบโต๊ะทำงานที่ติดตั้งไว้เพื่อการนี้โดยเฉพาะ

ความสูงของผ้าคลุมอยู่ที่ระดับศอกของอาจารย์ ไฟตกที่ด้านซ้ายและด้านหน้า บนโต๊ะทำงาน ชิ้นงานถูกยึดด้วยแคลมป์สกรูหรือเวดจ์ ส่วนใหญ่ใช้สิ่วเป็นเครื่องมือตัด

เครื่องมือสำหรับงานไม้ศิลปะประเภทต่างๆ

สิ่วสามารถแบนราบได้ โดยจะช่วยป้องกันพื้นหลังเมื่อทำการนูนหรือการแกะสลักเส้นขอบ เซาะร่องมีประโยชน์สำหรับงานแทบทุกประเภท แครนเบอร์รี่ที่มีคอโค้งยาวและใบมีดสั้นถูกใช้หากคุณต้องการตัดช่องในที่ที่ยากต่อการเข้าถึง ใช้มุมสิ่วเพื่อตัดร่อง ด้วยความช่วยเหลือของ cerasic จะใช้เส้นเลือดหรือร่องที่แคบ

สำหรับการแกะสลักรูปทรงเรขาคณิตจะใช้สิ่วแบนเรียกว่า jambs, cutters หรือ kosyachki สามารถสั้นหรือยาวได้ด้วยมุมเอียงที่แตกต่างกันของคมตัด งานหยาบที่สุดใช้สิ่ว

เครื่องมือแต่ละอย่างต้องมีที่จับที่มีคุณภาพ ใบมีดต้องลับให้คมด้วยการปรับละเอียดบนหินลับมีด ในกรณีของเครื่องมือที่ทำมาอย่างดีก็สามารถรับงานระดับสูงได้

กระบวนการเป็นอย่างไร

การแกะสลักไม้เริ่มต้นด้วยมาร์กอัปของลวดลายที่เลือก เมื่อต้องการทำเช่นนี้ ใช้ไม้บรรทัด สี่เหลี่ยม ไม้โปรแทรกเตอร์ วงเวียน สเตนซิล ปากกาลูกลื่นหรือดินสอ ภาพวาดสำหรับการแกะสลักเรขาคณิตคือชุดของสี่เหลี่ยม สี่เหลี่ยม และสามเหลี่ยม

ช่องแต่ละช่อง (ช่อง) ถูกตัดด้วยรอยต่อข้ามเส้นใยแล้วตามด้วย ในเวลาเดียวกันข้อต่อจะอยู่ในมือขวาและวางปลายใบมีดโดยมีความเอียงเล็กน้อยบนเส้นที่ทำเครื่องหมายไว้ ใบมีดถูกตัดเข้าไปในเนื้อไม้และทำเป็นเส้นโดยเคลื่อนเข้าหาตัวมันเอง

ดังนั้นเส้นกลางทั้งหมดจึงถูกดำเนินการ หากจำเป็นต้องตัดเฉียง วงกบควรเอียงไปทางซ้ายหรือขวาที่มุม 30 ถึง 40 องศา ไม่ควรตัดเส้นการทำเครื่องหมาย ขั้นตอนการแกะสลักจะต้องดำเนินการอย่างราบรื่นและช้าๆ โดยกดลงบนวงกบอย่างสม่ำเสมอ เครื่องมือถูกยึดอย่างแน่นหนาในมือขวา บางครั้งคุณต้องถือไว้ด้วยมือซ้ายเพื่อหลีกเลี่ยงไม่ให้ไปในทิศทางของเส้นใย ผู้ที่เพิ่งเริ่มเชี่ยวชาญขั้นตอนการแกะสลักจะได้รับอนุญาตให้ถือเครื่องมือด้วยมือทั้งสองข้าง

ขั้นตอนในการตัดช่องสามส่วนจะลดลงจนถึงการประมวลผลด้านข้างของรูปสามเหลี่ยมที่วาดด้วยรอยต่อซึ่งถือในแนวตั้งในมือ ตัดจากบนลงล่าง เทคนิคเหล่านี้ง่ายมาก การเรียนรู้พวกมันจะใช้เวลาไม่นานนักและจะช่วยให้คุณสามารถตัดรูปร่างอื่นๆ ที่ซับซ้อนกว่าออกไปได้

เกี่ยวกับกฎความปลอดภัยสำหรับการแปรรูปไม้ศิลปะ

1. ควรจำไว้ว่าสิ่วเป็นเครื่องมือตัดที่เป็นอันตรายและต้องใช้ความระมัดระวัง

2. อย่าวางมือซ้ายไว้ใกล้เครื่องมือตัด

3. ห้ามใช้ความพยายามมากเกินไปเมื่อทำงานกับสิ่ว

4. หากจำเป็นต้องตีที่จับของสิ่ว ควรใช้มือซ้ายและค้อนทางด้านขวา เครื่องมือถูกวางในตำแหน่งของการตัด จากนั้นจึงเป่าเบาๆ ที่ด้ามจับ

5. สิ่วควรเก็บไว้ในที่ที่กำหนดเป็นพิเศษ (ในตู้ ลิ้นชักโต๊ะทำงาน ฯลฯ)

เรียนรู้และเรียนรู้อีกครั้ง

ใครก็ตามที่ตัดสินใจที่จะบรรลุผลในการแกะสลักไม้ไม่ควรพึ่งพาความสามารถในการสร้างสรรค์ของตนเองเท่านั้น อาชีพที่จริงจังกับการแปรรูปไม้อย่างมีศิลปะนั้นรวมถึงการฝึกอบรมอย่างต่อเนื่องพร้อมการพัฒนาความแตกต่างต่างๆ

มีวิธีการมากมายที่ช่วยให้คุณสามารถสร้างงานแกะสลักที่ยอดเยี่ยมได้ ตัวอย่างหนึ่งในนั้นคือสไตล์ Tatyanka มันขึ้นอยู่กับเทคโนโลยีการแสดงเครื่องประดับดอกไม้ ลักษณะเฉพาะของรูปแบบการแกะสลักที่ปรากฏจากการทดลองเชิงสร้างสรรค์คือผลิตภัณฑ์ได้รับการประมวลผลเพียงครั้งเดียว ไม่อนุญาตให้ทำการเก็บผิวละเอียดใหม่ และโดยหลักการแล้ว ไม่จำเป็น เนื่องจากองค์ประกอบทั้งหมดออกมาจากใต้หัวกัดพร้อมใช้ ไม่ต้องการการประมวลผลเพิ่มเติม ดังนั้นในกรณีนี้จึงใช้เครื่องมือพิเศษ

การใช้รูปแบบ "Tatyanka" ช่วยประหยัดเวลาเมื่อเทียบกับการใช้รูปแบบในการแปรรูปไม้ศิลปะประเภทอื่น ๆ ที่เกี่ยวข้องกับการแกะสลักนูน เครื่องมือในแต่ละกรณีได้รับการคัดเลือกโดยคำนึงถึงลักษณะของพันธุ์ไม้ เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าจะแข็งหรืออ่อนก็ได้ อุปกรณ์แต่ละอย่างต้องลับให้คม

สไตล์ "Tatyanka" หมายถึงหลายชั้น แต่ละเลเยอร์จะได้รับการประมวลผลตามลำดับ และการประกันคุณภาพมีความสำคัญในทุกขั้นตอน มิฉะนั้น งานที่ตามมาจะสูญเสียความหมายทั้งหมด ก่อนที่จะทำซ้ำรายละเอียดใด ๆ จะต้องพิจารณาสถานที่และการออกแบบอย่างรอบคอบ หากองค์ประกอบถูกตัดอย่างไม่ถูกต้องจะไม่สามารถกู้คืนได้

สินค้าที่ผลิตในสไตล์นี้ค่อนข้างเป็นที่นิยมในหมู่ผู้ซื้อ ดังนั้นปรมาจารย์ที่เชี่ยวชาญวิธีนี้จะไม่มีวันถูกทิ้งไว้โดยไม่มีงานทำ

วิธีการอื่นๆ ในการทำงานกับไม้

จำไว้อีกครั้งว่าเทคนิคการแกะสลักแต่ละครั้งต้องใช้เครื่องมือที่เหมาะสม ตัวอย่างเช่นผ่านการแกะสลักซึ่งผลลัพธ์ที่ได้นั้นดูมากมายต้องใช้เลื่อยจิ๊กซอว์หรือสิ่ว การแกะสลักฉลุดังกล่าวใช้กันอย่างแพร่หลายในการตกแต่งบ้าน - รูปแบบการบรรเทาทุกข์ช่วยเพิ่มปริมาตร

ในเทคนิคการแกะสลักแบบนูนเรียบพื้นหลังจะถูกเลือกและหมอน

ทุกวันนี้มันกลายเป็นแฟชั่นที่จะสร้างด้วยเลื่อยไฟฟ้า งานแกะสลักประติมากรรมเป็นหนึ่งในเทคนิคงานไม้ศิลปะที่ซับซ้อนที่สุดที่มีอยู่ทั้งหมด ในขณะเดียวกันก็น่าสนใจมาก ด้วยการประมวลผลชิ้นไม้ดั้งเดิมที่มีสัดส่วนที่ถูกต้อง คุณสามารถตระหนักถึงแผนการของคุณที่จะเปลี่ยนเป็นตุ๊กตาสัตว์หรือคนได้ รายละเอียดเชิงปริมาตรทำให้ประติมากรรมดูมีชีวิตชีวาเป็นพิเศษ

งานไม้ศิลปะอีกประเภทหนึ่งคือการเผาไม้ นี่เป็นทักษะและเทคนิคทางศิลปะที่น่าสนใจที่สุดทั้งชั้นซึ่งต้องการเรื่องราวที่แยกจากกัน การเผาจะทำให้ได้ลวดลายที่หลากหลายของตัวแบบต่างๆ

ก่อนเริ่มงานที่ซับซ้อนเพื่อการศึกษา คุณควรวาดภาพสเก็ตช์ง่ายๆ สำหรับการแกะสลัก ทำความคุ้นเคยกับวรรณกรรมพิเศษ ดูไดอะแกรมคลาสสิกและภาพร่างพร้อมคำอธิบายโดยละเอียด ไม่เจ็บที่จะพิจารณา GOST สำหรับการแปรรูปไม้

ช่างแกะสลักมือใหม่ควรเริ่มแกะสลักร่างเล็กโดยมีรายละเอียดน้อยที่สุด ในการย้ายไปสู่ผลิตภัณฑ์ที่มีรูปร่างซับซ้อนและเชี่ยวชาญศิลปะการแกะสลักไม้ จำเป็นต้องมีการฝึกอบรมอย่างหนักอย่างต่อเนื่อง

ประเภทของบากแบน

อาจเป็นรูปทรงเรขาคณิต คอนทัวร์ เหมือนเล็บหรือกลอสสีดำ แต่ละเทคนิคเหล่านี้จะต้องมีภาพร่างและชุดเครื่องมือในรูปแบบของมีดและสิ่วของตัวเอง

ขั้นตอนการสร้างลวดลายเรขาคณิตแกะสลักประกอบด้วยการตัดสี่เหลี่ยม รูปสี่เหลี่ยมขนมเปียกปูน รูปหกเหลี่ยม ฯลฯ ในมุมที่กำหนดไว้ หากลวดลายถูกสร้างขึ้นโดยใช้ร่องกลมหรือสามเหลี่ยม เรากำลังพูดถึงเทคนิคการแกะสลักเส้นขอบ หากพื้นผิวเคลือบด้วยสีดำหรือวานิชก่อนเริ่มงาน ภาพวาดที่เสร็จแล้วจะดูน่าประทับใจเป็นพิเศษ

ที่ทำงานของอาจารย์

หากคุณตัดสินใจที่จะทำงานในเทคนิค Tatyanka หรืออย่างใดอย่างหนึ่งข้างต้น คุณจะต้องมีระนาบไม้ที่มีพื้นผิวเรียบ อาจเป็นโต๊ะทำงาน โต๊ะ ขอบหน้าต่าง หรือแม้แต่เก้าอี้สตูล โต๊ะหรือโต๊ะทำงานดีที่สุดเพราะหนักและมีท็อปไม้

หากโต๊ะขัดเงาก็สามารถปูด้วยแผ่นไม้อัดหรือกระดานวาดภาพได้ ซึ่งจะช่วยป้องกันเครื่องมือจากการแตกหักในกรณีที่เกิดการแตกหักโดยไม่ได้ตั้งใจ ช่องว่างของมะนาวนั้นค่อนข้างนิ่มในตัวเองเป็นเรื่องปกติที่จะวางมันไว้กับของแข็ง

สถานที่ทำงานของช่างแกะสลักไม้ต้องการแสงธรรมชาติที่ดีหรือแสงประดิษฐ์ที่มีสเปกตรัมกว้าง ทั้งนี้เนื่องมาจากความอุตสาหะของงานและความต้องการที่เพิ่มขึ้นเพื่อความถูกต้องและแม่นยำ ตามหลักการแล้ว โต๊ะที่มีโคมไฟควรอยู่ติดกับหน้าต่าง

บอร์ดฝึกอบรมเวิร์กโฟลว์ต้องการความชื้นคงที่ ความชื้นที่ต้องการประมาณ 12-15% คุณสามารถชุบบอร์ดล่วงหน้าโดยล้างปลายกระดาน

วัสดุด้าย

ไม้ที่ใช้ในการแกะสลักต้องมีผิวเรียบสม่ำเสมอไม่มีปมและตำหนิอื่นๆ หากคุณจงใจเอาต้นไม้ที่มีปม ในกระบวนการทำงานคุณสามารถเอาชนะพวกเขาได้อย่างมีศิลปะและสร้างองค์ประกอบตกแต่งตามพวกเขา

วัสดุที่ยอดเยี่ยมสำหรับการสร้างองค์ประกอบไม้ (โดยเฉพาะในสไตล์ Tatyanka) คือต้นไม้ดอกเหลือง ไม้ชนิดนี้ตัดง่ายในทุกทิศทาง เหมาะสำหรับช่างแกะสลักมือใหม่ เมื่อเลือกกระดานให้ใส่ใจกับจุดสิ้นสุด ตามนั้นคุณสามารถเลือกตัวอย่างของไม้ที่มีความหนาแน่นเป็นเนื้อเดียวกันและไม่หลวม

ทางที่ดีควรเลือกไม้กระดานที่เลื่อยจากขอบท่อนซุงใกล้กับเปลือกไม้ ในกรณีนี้ ชั้นจะวางกลวงตามพื้นผิว กระดานนี้ง่ายต่อการตัด หากจำเป็นต้องหยุดพักระหว่างขั้นตอนการทำงานไม่ควรชุบกระดานฝึกอบรมด้วยการห่อด้วยผ้าเปียกหรือใส่ในถุงเปียกเนื่องจากแบคทีเรียหลายชนิดอาจปรากฏขึ้นและทวีคูณตามด้วย การทำให้กระดานดำและเกิดเชื้อรา

ทางที่ดีควรเก็บกระดานดังกล่าวไว้ในห้องที่ไม่มีเครื่องทำความร้อนเช่นในเพิง, โถงทางเดิน, โรงอาบน้ำ, บนระเบียงและชาน ไม่แนะนำให้เก็บสื่อการเรียนรู้ไว้ในห้องน้ำ ห้องใต้ดิน ตู้เย็น หรือกลางแดด

เครื่องมือไหนดีกว่ากัน?

มีเครื่องมือพิเศษสำหรับสไตล์ "Tatyanka" พร้อมพารามิเตอร์ที่ออกแบบมาเพื่อใช้กับไม้พลาสติก หากเครื่องมือของคุณเป็นแบบโฮมเมดหรือจากโรงงาน อาจมีประโยชน์เพียงเล็กน้อยเนื่องจากขนาดและพารามิเตอร์อื่นๆ ไม่ตรงกัน

การทำงานกับสิ่งที่ไม่เหมาะสมจะทำให้กระบวนการเรียนรู้การแกะสลักยุ่งยากและลดประสิทธิภาพลงอย่างมาก เครื่องประดับเพื่อการศึกษาอย่างง่ายชิ้นแรกทำขึ้นโดยใช้ชุดนักเรียนทั่วไป ซึ่งประกอบด้วยสิ่วหมายเลข 6 และหมายเลข 17 (เส้นผ่านศูนย์กลางรูปครึ่งวงกลม) และมีดร่วม ใบมีดของสิ่วครึ่งวงกลมในภาคตัดขวางดูเหมือนเป็นส่วนหนึ่งของวงกลม หากคุณวางด้านปลายเครื่องมือบนกระดานแล้วหมุนรอบแกน ใบมีดจะปิดวงกลมแล้วตัดผ่านไม้

คุณสมบัติที่สำคัญของสิ่วซึ่งช่วยให้คุณเจาะได้ลึกคือความคล่องแคล่ว วงกบมีดเป็นหนึ่งในเครื่องมือหลัก ชื่อนี้มาจากรูปทรงของใบมีดที่มีการตัดเฉียง ตามกฎแล้วขนาดของมันเหมาะสำหรับมือขนาดกลาง

ในบรรดาผลงานศิลปะในประเทศของเรา งานแกะสลักไม้และโมเสกเป็นสิ่งที่คนทั่วไปชื่นชอบและเป็นที่รักมาช้านาน

โมเสกบนไม้ - หนึ่งในประเภทของการตกแต่ง ศิลปะประยุกต์ที่มีผลกระทบด้านสุนทรียภาพที่แข็งแกร่ง คุณสมบัติการตกแต่งของไม้ทำให้สามารถสร้างโมเสกได้หลากหลาย ตั้งแต่ของที่ระลึกชิ้นเล็ก ๆ และของประดับตกแต่งบนเฟอร์นิเจอร์ไปจนถึงแผงอนุสาวรีย์

ศิลปะการแกะสลักไม้มีความหลากหลายและหลากหลายในความเป็นไปได้ งานแกะสลักตกแต่งที่อยู่อาศัยและเรือ, เฟอร์นิเจอร์, จาน, เครื่องมือ - ล้อหมุน, จักรเย็บผ้า, ลูกกลิ้ง ของเล่นไม้พื้นบ้านมีความโดดเด่นด้วยความสว่างของภาพ การสังเกตที่แม่นยำ อารมณ์ขันที่ละเอียดอ่อน และความงามที่แท้จริง

วัฒนธรรมศิลปะการแกะสลักไม้ที่มีอายุหลายศตวรรษมีประเพณีประจำชาติที่สืบทอดมาจากรุ่นสู่รุ่นเมื่อตกแต่งบ้านไม้ด้วยการแกะสลักและสร้างสรรค์ของตกแต่งบ้าน ตัวอย่างที่ดีที่สุดของผลิตภัณฑ์ดังกล่าวซึ่งสร้างขึ้นโดยช่างแกะสลักพื้นบ้านนั้นถูกเก็บไว้อย่างดีในพิพิธภัณฑ์ในประเทศของเรา

ศิลปะการแปรรูปไม้ซึ่งมีประเพณีที่ลึกซึ้งในประเทศของเราได้รับการพัฒนาอย่างกว้างขวางในภูมิภาคและภูมิภาค การศึกษาหลักสูตรการแปรรูปไม้อย่างมีศิลปะทำให้คนหนุ่มสาวได้รับแรงงานทั่วไปและความรู้พิเศษบางส่วน รวมทั้งพัฒนาทางปัญญา จริยธรรม และสุนทรียภาพแก่พวกเขา เป้าหมายเหล่านี้สามารถบรรลุได้หากให้ความสำคัญกับคุณภาพของงานและความพร้อมสำหรับการศึกษาด้วยตนเอง การฟื้นฟู และการอนุรักษ์ครอบครัว ประเพณีระดับชาติและระดับภูมิภาค และค่านิยมสากล

โปรแกรมนี้เกี่ยวข้องโดยตรงกับ "เทคโนโลยี" พื้นที่การศึกษาแบบบูรณาการของโรงเรียนการศึกษาทั่วไป

โปรแกรมสำรวจสามด้านที่แตกต่างกันของงานไม้ศิลปะ: การเลื่อยไม้, ไม้ประดับ, การแกะสลักเรขาคณิต ผลของการอบรมคือการดำเนินโครงการ โครงการเป็นงานที่สร้างสรรค์และเสร็จสมบูรณ์ซึ่งสอดคล้องกับความสามารถและความสามารถของนักเรียน

เป้าหมายหลักของโปรแกรม

การสอนงานแกะสลักไม้ในระบบการศึกษาเพิ่มเติมสำหรับเด็กมีเป้าหมายดังต่อไปนี้:

• การก่อตัวของนักเรียนที่มีคุณสมบัติของการคิดเชิงสร้างสรรค์, ความกระตือรือร้นและบุคลิกภาพที่ปรับเปลี่ยนได้ง่ายซึ่งจำเป็นสำหรับกิจกรรมใหม่ สภาพสังคมตั้งแต่การกำหนดความต้องการในการผลิตผลิตภัณฑ์ทางศิลปะไปจนถึงการนำไปใช้
• การเตรียมนักเรียนให้พร้อมสำหรับการตั้งมั่นในตนเองอย่างมืออาชีพและบรรลุเป้าหมายในชีวิตผ่านการตระหนักรู้ในตนเอง
• การก่อตัวของทัศนคติที่สวยงามต่อโลกรอบข้าง
• การสร้างทัศนคติที่สร้างสรรค์ต่อการดำเนินกิจกรรมด้านแรงงานเชิงคุณภาพ
• การก่อตัวของวัฒนธรรมทางศิลปะในหมู่นักเรียนโดยเป็นส่วนสำคัญของวัฒนธรรมทางวัตถุและจิตวิญญาณ กิจกรรมทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ เพื่อช่วยให้พวกเขาเชี่ยวชาญภาษาที่เป็นรูปเป็นร่างของศิลปะและงานฝีมือ โปรแกรมที่นำเสนอนี้ได้รับการออกแบบเพื่อให้นักเรียนได้มีความคิดเกี่ยวกับศิลปะและงานฝีมือประเภทต่างๆ และความสำคัญในชีวิตของทุกคน

วัตถุประสงค์หลักของโครงการ

บทช่วยสอน:

• การก่อตัวของความรู้โพลีเทคนิคและวัฒนธรรมทางนิเวศวิทยา
• การพัฒนาความสนใจทางปัญญาในงานและศิลปะและงานฝีมือ
• การได้มาซึ่งความรู้และทักษะอย่างจริงจังในการจัดการเครื่องมือช่างและเครื่องมือกล
• การพัฒนาวิธีการทางเทคโนโลยี
• การแก้ปัญหาที่มุ่งสร้างผลิตภัณฑ์ที่สมบูรณ์ตรงตามความต้องการทั้งด้านการใช้งานและความสวยงาม
• ความสามารถในการสร้างการเชื่อมต่อแบบสหวิทยาการ

เกี่ยวกับการศึกษา:

• การศึกษาของนักเรียนโดยใช้สื่อของโปรแกรม การเคารพทรัพยากรธรรมชาติ ความขยัน มนุษยธรรม ความเหมาะสม
• การก่อตัวของทัศนคติที่สวยงามในการทำงาน
• การก่อตัวของกิจกรรมทางสังคมในหมู่นักเรียน บทบาททางสังคม(คนงาน ผู้ผลิต ผู้บริโภค);
• การได้รับทักษะการใช้ชีวิตที่มีสุขภาพดี (ทำความคุ้นเคยกับการพัฒนาการออกแบบ บรรยากาศที่กลมกลืน การทำงานกับวัสดุที่เป็นมิตรกับสิ่งแวดล้อม)
• การศึกษาความรักชาติผ่านการศึกษาประวัติศาสตร์หัตถกรรมพื้นบ้าน

กำลังพัฒนา:

• การพัฒนาดังกล่าว คุณสมบัติทางธุรกิจเป็นความเป็นอิสระ องค์กร ความถูกต้อง ความขยัน;
• การก่อตัวของความจำเป็นในการพัฒนาตนเอง
• การพัฒนาความสนใจ จินตนาการ จินตนาการ และ ความเป็นไปได้ที่สร้างสรรค์เด็กนักเรียน
• การพัฒนารสชาติที่สวยงาม

คุณสมบัติของโปรแกรม

การตกแต่งบนเฟอร์นิเจอร์และผลิตภัณฑ์จากไม้อื่น ๆ มีประวัติอันยาวนาน การตกแต่งที่พบมากที่สุดในอดีตคือการแกะสลัก การกลึง กระเบื้องโมเสคไม้ และการทาสี

โมเสกบนไม้เป็นหนึ่งในประเภทของศิลปะและงานฝีมือที่มีผลกระทบด้านสุนทรียภาพสูง คุณสมบัติการตกแต่งของไม้ทำให้สามารถสร้างโมเสกได้หลากหลาย ตั้งแต่ของที่ระลึกชิ้นเล็ก ๆ และของประดับตกแต่งบนเฟอร์นิเจอร์ไปจนถึงแผงอนุสาวรีย์ ศิลปะการแกะสลักไม้ที่มีความเป็นไปได้ที่หลากหลายและอุดมสมบูรณ์ที่สุดก็คืองานศิลปะการแกะสลักไม้ซึ่งเป็นผลงานศิลปะที่แพร่หลายและเป็นที่ชื่นชอบมากที่สุดในหมู่ประชาชน งานแกะสลักใช้ประดับบ้านเรือนและเรือ เฟอร์นิเจอร์ เครื่องใช้ในครัว เครื่องมือต่างๆ

วัฒนธรรมศิลปะการแกะสลักไม้ที่มีอายุหลายศตวรรษมีประเพณีประจำชาติที่สืบทอดมาจากรุ่นสู่รุ่นเมื่อตกแต่งบ้านไม้ด้วยการแกะสลักและสร้างสรรค์ผลิตภัณฑ์ในครัวเรือน ตัวอย่างที่ดีที่สุดของผลิตภัณฑ์ดังกล่าวซึ่งสร้างขึ้นโดยช่างแกะสลักพื้นบ้านนั้นถูกเก็บไว้อย่างดีในพิพิธภัณฑ์ในประเทศของเรา

การแปรรูปไม้ด้วยศิลปะให้โอกาสพิเศษในการรวมการฝึกแรงงานเข้ากับการศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์ หากปราศจากวัฒนธรรมการทำงานที่สูงส่งแล้ว เป็นไปไม่ได้

การวิเคราะห์ "โปรแกรมของสถาบันการศึกษาเกี่ยวกับ "เทคโนโลยี" ซึ่งแนะนำโดยกระทรวงศึกษาธิการของสหพันธรัฐรัสเซีย ฉันกำลังเผชิญกับความจริงที่ว่าในโมดูล "การประมวลผลทางศิลปะของวัสดุ" (BI Orlov, K.A. Skvortsov, O.A. Kozhina)ไตรมาสที่ 3 ในชั้นประถมศึกษาปีที่ 7 สำหรับเด็กชายและไตรมาสที่ 3 ในชั้นประถมศึกษาปีที่ 8 สำหรับเด็กหญิงจะได้รับการจัดสรรให้ศึกษาโปรแกรม จำนวนนี้มีเพียง 20 ชั่วโมงสำหรับหลักสูตร "เทคโนโลยี" ทั้งหมดในส่วนพื้นฐานของหลักสูตร นอกจากนี้ยังมีการแปรรูปไม้และการแปรรูปทางศิลปะของโลหะให้เลือกอีกด้วย กล่าวคือมีการนำเสนอเนื้อหาในภาพรวม แบบฟอร์มการค้นหาข้อเท็จจริง ในส่วนตัวแปรของหลักสูตร การประมวลผลทางศิลปะของวัสดุ อาจจะเรียนในเกรด IX-XI แต่มันเป็นไปได้ที่จะให้ความสนใจและดึงดูดใจเด็ก ๆ ในกิจกรรมใด ๆ อย่างแม่นยำในวัยรุ่นตอนต้นนั่นคือที่อายุ 12-13 ปี

ในความคิดของฉัน โปรแกรมที่มีอยู่ให้ความสนใจเพียงเล็กน้อยอย่างไม่อาจยกโทษให้กับการแปรรูปไม้ซึ่งมีประเพณีที่ลึกซึ้งในประเทศของเรา

ในธนาคารโปรแกรมการศึกษาที่มีอยู่ TsRTDIY ของภูมิภาคมอสโกในปี 2550 มีสิบโปรแกรมในพื้นที่นี้ มาแสดงรายการกัน:

• Vinokurova N.I. โครงการแกะสลักไม้ พ.ศ. 2540
• กลอซมัน อี.เอส. กลอซมัน เอ.อี. โปรแกรมที่เป็นแบบอย่าง "ศิลปะการแกะสลักไม้", 2544
• Karpov Yu.V. โปรแกรม "ฉันสอนงานแกะสลักไม้", 2544
• โปรแกรม "ไม้แกะสลัก" (สำหรับมัธยมศึกษาตอนต้น สถาบันการศึกษา), 1997.
• สลิปภัค วี.พี. โปรแกรมของวงกลม "ไม้แกะสลัก", 1994
• โครงการแกะสลักไม้ พ.ศ. 2540
• Khvorostov A.S. , Khvorostov D.A. โครงการแกะสลักไม้ พ.ศ. 2540
• โครงการ "ศิลปะและการแปรรูปไม้ประยุกต์" (หลักสูตรสำหรับสถานศึกษาทั่วไป ป. 5-7) พ.ศ. 2536
• โครงการ "การผลิตผลิตภัณฑ์ศิลปะจากไม้" (โปรแกรมสำหรับสถาบันการศึกษาระดับมัธยมศึกษา), 2535
• Ryazanov L.V. , Kosogorova L.V. โปรแกรม "การแปรรูปไม้", 2548

จากโปรแกรมข้างต้น 7 รายการมุ่งเน้นไปที่การศึกษาเพิ่มเติม

ข้อบกพร่องที่ระบุไว้ของโปรแกรมสำหรับสถาบันการศึกษาและการวิเคราะห์โปรแกรมการศึกษาเพิ่มเติมกระตุ้นให้ฉันสร้างโปรแกรมการศึกษาเพิ่มเติมของสมาคมศิลปะ "Artistic Woodworking" ซึ่งให้โอกาสที่ดีในการศึกษาวิชานี้

ความแตกต่างหลักจากโปรแกรมเหล่านี้คือ:

• โปรแกรมที่ร่างไว้มีระยะเวลาดำเนินการ - หนึ่งปีและเป็นหลักสูตรแนะนำกิจกรรม นักเรียนของสมาคมสร้างสรรค์เพื่อทำความรู้จักจะได้รับการประมวลผลทางศิลปะของไม้สามทิศทาง ผลของการฝึกประจำปีคือการเลือกทิศทางที่เด็กชอบ
• นอกจากการฝึกภาคปฏิบัติแล้ว นักเรียนยังได้รับข้อมูลทางทฤษฎีเกี่ยวกับอาชีพที่เกี่ยวข้องกับงานไม้ ซึ่งจะช่วยเป็นก้าวแรกในการเลือกอาชีพในอนาคต
• การแนะนำโปรแกรมการศึกษาเพิ่มเติมก็เป็นเรื่องใหม่เช่นกัน กิจกรรมโครงการและโครงการดำเนินการในทิศทางที่นักเรียนเลือก

การสร้างวัตถุที่สวยงามและใช้งานได้ด้วยมือของคุณเองทำให้เกิดความสนใจในการทำงานเพิ่มขึ้นและทำให้เกิดความพึงพอใจกับผลงานทำให้เกิดความปรารถนาที่จะทำกิจกรรมต่อไป

สำหรับการพัฒนาความสามารถทางศิลปะของนักเรียนเพิ่มเติม ขอแนะนำให้เรียนเพิ่มเติมในสมาคมสร้างสรรค์ในปีการศึกษาต่อๆ ไป ฉันกำลังพัฒนาโปรแกรมสำหรับชั้นเรียนเหล่านี้อยู่ในขณะนี้

ไม้ยังคงเป็นวัสดุที่ชื่นชอบสำหรับศิลปินมาจนถึงทุกวันนี้ ประติมากรรม แกะสลัก ของประดับตกแต่งและของตกแต่งใช้ประโยชน์ได้ถูกสร้างขึ้นจากมัน ในด้านงานแปรรูปไม้ ช่างฝีมือพื้นบ้าน และศิลปินมืออาชีพ การฝึกอบรมบุคลากรจัดอย่างเป็นระบบ และถึงแม้ว่าไม่ใช่เด็กทุกคนที่เรียนในสมาคมสร้างสรรค์ของการศึกษาเพิ่มเติมในศิลปะงานไม้จะกลายเป็นมืออาชีพ แต่เขาจะได้รับไม่เพียง แต่ทักษะการทำงาน แต่ยังความพร้อมสำหรับการเลือกอาชีพที่เหมาะสม

อายุของนักเรียนและคุณสมบัติของกลุ่ม:

• โปรแกรมนี้ออกแบบมาสำหรับนักเรียนอายุ 12-13 ปีซึ่งสอดคล้องกับเกรด VI-VII ของสถาบันการศึกษาทั่วไป (ไม่แนะนำให้เริ่มเรียนตั้งแต่อายุยังน้อยเนื่องจากอันตรายจากเครื่องมือตัดที่เพิ่มขึ้นและเด็กยังไม่เต็มที่ เกิดการประสานงานของการเคลื่อนไหว);
• แนะนำให้ใช้องค์ประกอบของกลุ่มอย่างถาวร
• การลงทะเบียนนักเรียนฟรี

คุณสมบัติทางจิตวิทยาอายุ

วัยรุ่นเป็นการเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วจากวัยเด็กไปสู่วัยผู้ใหญ่เมื่อแนวโน้มที่ขัดแย้งกันจะพันกันอย่างนูน ในอีกด้านหนึ่ง ช่วงเวลาที่ยากลำบากนี้บ่งบอกถึงอาการเชิงลบ, ความไม่ลงรอยกันในโครงสร้างของบุคลิกภาพ, การลดทอนระบบความสนใจของเด็กที่จัดตั้งขึ้นก่อนหน้านี้, ทำให้ธรรมชาติของพฤติกรรมของเขาที่มีต่อผู้ใหญ่ ในทางกลับกัน วัยรุ่นยังโดดเด่นด้วยปัจจัยบวกหลายประการ: ความเป็นอิสระของเด็กเพิ่มขึ้น ความสัมพันธ์กับเด็กคนอื่น ๆ และผู้ใหญ่มีความหลากหลายและมีความหมายมากขึ้น ขอบเขตของกิจกรรมของเขาขยายอย่างมีนัยสำคัญ ฯลฯ สิ่งสำคัญคือช่วงเวลานี้มีความโดดเด่น โดยการที่เด็กเข้าสู่ตำแหน่งทางสังคมใหม่ที่มีคุณภาพซึ่งทัศนคติที่มีสติของเขาต่อตัวเองในฐานะสมาชิกของสังคมได้ถูกสร้างขึ้น

วัยรุ่นมีความปรารถนาที่จะเข้าใจตนเองในเชิงลึกมากขึ้น เข้าใจความรู้สึก อารมณ์ ความคิดเห็น ความสัมพันธ์ของพวกเขา ชีวิตของวัยรุ่นควรเต็มไปด้วยความสัมพันธ์ความสนใจและประสบการณ์ที่มีความหมาย ในวัยรุ่นเริ่มมีการจัดตั้งกลุ่มความสนใจขึ้นซึ่งจะค่อยๆได้รับความมั่นคง ช่วงของความสนใจเป็นพื้นฐานทางจิตวิทยาของการวางแนวคุณค่าของวัยรุ่น ในช่วงเวลานี้มีการเปลี่ยนความสนใจจากส่วนตัวและรูปธรรมเป็นนามธรรมและทั่วไป มีความสนใจประเด็นโลกทัศน์ ศาสนา ศีลธรรม และสุนทรียศาสตร์เพิ่มขึ้น

ในยุคนี้ความหลงใหลในศิลปะและงานฝีมืออย่างจริงจังสามารถเกิดขึ้นได้และงานของครูการศึกษาเพิ่มเติมคือการจัดเตรียมงานฝีมือพื้นบ้านและงานฝีมือหลากหลายประเภทให้เด็ก ๆ ในทุกความงาม

โหมดองค์กรระดับ:

• เวลาที่กำหนดสำหรับการฝึกอบรมคือ 144 ชั่วโมงต่อปีการศึกษา
• มี 2 ​​ชั้นเรียน 2 ชั่วโมงต่อสัปดาห์
• รูปแบบการศึกษาตามโปรแกรม - เต็มเวลา
• เวิร์คช็อปประกอบขึ้นเป็นกลุ่มของโปรแกรม

ผลลัพธ์ที่คาดหวัง

นักเรียนควรรู้:

• ข้อมูลทั่วไปเกี่ยวกับงานฝีมือพื้นบ้าน
• หลักการสร้างรูปร่างและองค์ประกอบ
• พื้นฐานของการเตรียมงานไม้ (ด้วยมือและกลไก) ของพื้นผิวไม้สำหรับการตกแต่ง
• คุณสมบัติของการตกแต่งไม้ด้วยสีและสารเคลือบเงา (การย้อมสี, การแว็กซ์, การเคลือบเงา, การขัดเงา)
• ประเภทของโมเสค (intarsia, inlay, marquetry)
• ประเภทของไม้แกะสลัก (แกะสลัก, บากแบน, นูนแบน, นูน, ประติมากรรม, บราวนี่)
• เครื่องมือและวัสดุสำหรับงานไม้ศิลปะ
• ขั้นตอนและขั้นตอนการออกแบบ
• เกณฑ์การประเมินโครงการ

นักเรียนควรจะสามารถ:

• เลือกและพัฒนาภาพวาดอย่างอิสระสำหรับการประมวลผลทางศิลปะของผลิตภัณฑ์
• เตรียมพื้นผิวของผลิตภัณฑ์สำหรับการประมวลผลทางศิลปะ
• เพื่อทำการตกแต่งพื้นผิวของผลิตภัณฑ์ (คัตเอาท์, แกะสลักเรขาคณิต, ประดับมุก, ระบายสี);
• วางแผน จัดระเบียบ และดำเนินโครงการโดยคำนึงถึงเกณฑ์การประเมินทั้งหมด
• ปกป้องโครงการที่เสร็จสมบูรณ์

นักเรียนควรมีความสามารถที่จะ:

• เกี่ยวกับหลักการทั่วไปของการออกแบบงานศิลปะ
• โดยอาชีพนายช่าง
• ช่างแกะสลักไม้โดยการค้า
• สำหรับการดำเนินโครงการ

ผลจากการฝึกอบรมคาดหวังสิ่งต่อไปนี้: การก่อตัวของความเป็นอิสระ, ความถูกต้อง, ความขยันหมั่นเพียร, และความจำเป็นในการพัฒนาตนเองในเด็ก; พัฒนาจินตนาการ จินตนาการ การรับรู้ถึงความเป็นไปได้ที่สร้างสรรค์

ผลงานปีการศึกษาเป็นงานสร้างสรรค์อิสระ (โครงการ) ตั้งแต่แนวคิดและการพัฒนาการออกแบบ เครื่องประดับ ไปจนถึงการผลิตและการตกแต่งผลิตภัณฑ์ที่สมบูรณ์ครบถ้วน ทั้งด้านการใช้งานและตรงตามข้อกำหนดด้านสุนทรียศาสตร์ ตลอดจนเกณฑ์ด้านเศรษฐกิจและการตลาด .

งบประมาณเทศบาล สถาบันการศึกษา

"Mikhailovskaya กลาง โรงเรียนครบวงจร»

เขต Nizhnegorskyสาธารณรัฐไครเมีย

โครงร่างบทเรียน

หัวข้อบทเรียน:“การแปรรูปไม้อย่างมีศิลปะ ไม้แกะสลัก.

สรุปบทเรียนในหัวข้อ "เทคโนโลยี" ในชั้นประถมศึกษาปีที่ 6 วัตถุประสงค์ของบทเรียน: เพื่อให้นักเรียนคุ้นเคยกับศิลปะการตกแต่งและประยุกต์แบบดั้งเดิมและงานฝีมือพื้นบ้านเมื่อทำงานกับไม้ อาชีพที่เกี่ยวข้องกับการแปรรูปไม้ การก่อตัวของความคิดเกี่ยวกับอุปกรณ์และเครื่องมือสำหรับการแกะสลักไม้ ทำความคุ้นเคยกับกฎ ปลอดภัยในการทำงานเมื่อทำงานศิลปะและประยุกต์ด้วยไม้ การก่อตัวของความรู้ของนักเรียนเกี่ยวกับประเภทของการแกะสลักไม้ เทคโนโลยีสำหรับการแสดง openwork เรขาคณิต การบรรเทาทุกข์และการแกะสลักประติมากรรม การพัฒนาทักษะและความสามารถในการใช้เทคนิคการแกะสลักไม้ การผลิตผลิตภัณฑ์ตกแต่งและศิลปะประยุกต์ตามแบบร่างและแบบร่าง การศึกษารสชาติความงามความแม่นยำความขยันหมั่นเพียร

ผลการเรียนรู้ที่คาดหวัง:

แนวคิดทั่วไปเกี่ยวกับเทคโนโลยีการแปรรูปไม้และศิลปะประยุกต์ เครื่องมือสำหรับการแกะสลักไม้

การได้มาซึ่งประสบการณ์ในการคัดเลือกอย่างอิสระและการประมวลผลของช่องว่างสำหรับการแกะสลักไม้ศิลปะที่ตามมา

- การได้มาซึ่งทักษะการแกะสลักไม้

การพัฒนาความสนใจ ความพากเพียร ความแม่นยำในการดำเนินการ ความเป็นอิสระในการตัดสินใจ การคิดเชิงสุนทรียะ

- การได้มาซึ่งประสบการณ์การทำงานร่วมกันการพัฒนาทักษะการสื่อสารทักษะการประเมินตนเองการไตร่ตรอง

อุปกรณ์ช่วยสอนการสอน: ตัวอย่างผลงานศิลปะงานไม้ โปสเตอร์แสดงผลิตภัณฑ์ที่มีการแกะสลักอย่างมีศิลปะ อุปกรณ์และเครื่องมือสำหรับงานแกะสลักไม้ ภาพร่างและภาพวาดของผลิตภัณฑ์ที่มีการแกะสลักตกแต่ง ช่องว่างไม้ กระดาษคาร์บอน ดินสอ สว่าน สว่าน สิ่ว จิ๊กซอว์ ตะไบ ตะไบเข็ม กระดาษทราย สว่าน น้ำยาเคลือบเงา แปรง, สมุดงาน, ตำราเทคโนโลยี

แบบฟอร์ม UUD: ส่วนบุคคล, กฎระเบียบ, ความรู้ความเข้าใจ, การสื่อสาร

แผนการเรียน:

จากประวัติศาสตร์งานไม้ศิลป์

งานภาคปฏิบัติ.

ระหว่างเรียน I ส่วนองค์กร

การควบคุมการเข้างาน

ตรวจความพร้อมของนักเรียนในบทเรียน

การรายงานหัวข้อ เป้าหมาย และวัตถุประสงค์ของบทเรียน

อัพเดทความรู้ของนักเรียน

ครู:

- บอกเราสั้น ๆ เกี่ยวกับเทคโนโลยีที่ศึกษาก่อนหน้านี้สำหรับการเลื่อยด้วยจิ๊กซอว์และการเผาไม้

- ความสวยงามของผลิตภัณฑ์คืออะไร?

คุณมีผลิตภัณฑ์ไม้แกะสลักตกแต่ง (เฟอร์นิเจอร์ เครื่องครัว ของเล่น) ในบ้านของคุณหรือไม่?

- บอกชื่อขอบเขตของผลิตภัณฑ์ไม้ที่แปรรูปด้วยการแกะสลักอย่างมีศิลปะ

II ส่วนทฤษฎี

จากประวัติศาสตร์การแปรรูปไม้อย่างมีศิลปะ การแปรรูปไม้เป็นศิลปะการตกแต่งพื้นบ้านที่เก่าแก่ที่สุดประเภทหนึ่ง การทำของใช้ในบ้านจากไม้หลายๆ อย่าง ผู้คนพยายามทำให้สวยงามน่ามอง วิธีการตกแต่งผลิตภัณฑ์จากไม้ที่เก่าแก่ที่สุดคือการแกะสลักไม้ งานแกะสลักใช้ประดับบ้าน จาน เฟอร์นิเจอร์ เรือ เครื่องดนตรี เปลเด็ก ของเล่น และของที่ระลึก แกะสลักจากไม้

งานแกะสลักไม้เป็นของงานฝีมือรัสเซียเก่า คำว่า "fishing" มาจากกริยา "toให้" คือ คิด คิด หาวิธีหารายได้ บรรพบุรุษของเราไม่ได้รอให้ใครมามอบขนมปังให้ แต่มองหาโอกาสที่จะได้รับเพื่อเลี้ยงตัวเองและครอบครัว

ดังนั้นงานฝีมือพื้นบ้านจึงเกิดขึ้น การพัฒนาอย่างรวดเร็วทำให้เกิดหลายทิศทาง เหล่านี้คือการแกะสลักและระบายสีบนไม้ การไล่ล่า และเครื่องปั้นดินเผา ทำของเล่น ฯลฯ

ผลิตภัณฑ์ไม้ที่มีพื้นผิวไม่เรียบมักทาสีหรือตกแต่งด้วยงานแกะสลัก

มีการสร้างวัดและพระราชวังหลายแห่งที่ตกแต่งด้วยไม้แกะสลักในรัสเซีย ผลงานชิ้นเอกของสถาปัตยกรรมไม้คือกลุ่มอาคารต่างๆ บนเกาะ Kizhi ในทะเลสาบ Onega ที่มีโบสถ์ Church of the Transfiguration ยี่สิบโดม

การพัฒนาที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคือการแกะสลักไม้ในปลาย XIX - ต้น XX ใน Abramtsevo และ Kudrino โบราณ เทคนิค Abramtsevo-Kudrin โดดเด่นด้วยการผสมผสานลวดลายพืช (ยอดไม้, มาลัยใบไม้, กิ่งก้าน, ดอกไม้, ผลเบอร์รี่) พร้อมภาพนก ปลา สัตว์ พลม้า ในเทคนิคนี้ มีการสร้างของตกแต่ง: เครื่องปั่นเกลือ, ถาด, ช้อน, ทัพพี, ครูตองซ์, ชามขนม, จาน, แจกัน

ปัจจุบันการแกะสลักใช้ในการตกแต่งบ้านเพื่อตกแต่งบันไดประตูและหน้าต่างของบ้านสวนกระท่อมฤดูร้อนสนามเด็กเล่น ในการผลิตเครื่องใช้ในครัวเรือน: โลงศพ, แจกัน, เชิงเทียน; เครื่องใช้ในครัว: ถังขนมปัง, ถ้วยชาม, เขียง,ที่รองแก้ว.
ประเภทของไม้แกะสลักและเทคโนโลยีสำหรับการใช้งาน

ไม้แกะสลักมีหลายประเภท ที่ง่ายที่สุดคือการแกะสลักฉลุ นี่คือเธรดที่เอาพื้นหลังออกทั้งหมด และลวดลายก็ผ่านไป การแกะสลักฉลุเรียกว่า slotted หากถูกตัดด้วยสิ่วหรือเลื่อยหากส่วนของพื้นหลังถูกตัดด้วยจิ๊กซอว์หรือเลื่อย งานแกะสลักฉลุฉลุด้วยเครื่องประดับที่ขรุขระและเป็นขั้นบันได (รูปที่ 6) ประดับแผ่นพื้น หน้าจั่วของบ้าน และยังล้อมกรอบทางเข้าเหนือประตู ราวบันได และบัวของเฉลียง

เกลียวแบนมีลักษณะเฉพาะโดยพื้นผิวเรียบของชิ้นงานเป็นพื้นหลังหลัก และองค์ประกอบทั้งหมดของลวดลายถูกตัดออกจากพื้นหลังนี้ กล่าวคือ อยู่ต่ำกว่าระดับของมัน ด้ายแบนแบ่งตามอัตภาพเป็นเส้นชั้นความสูงและเส้นเรขาคณิต

รูปภาพที่ทำโดยใช้เทคนิคการแกะสลักเส้นขอบจะมีรูปแบบกราฟิกแบนๆ ที่มีทั้งแบบตรง โค้ง เกลียว และรูปทรงอื่นๆ รูปแบบถูกสร้างขึ้นโดยมีรอยบากตามรูปร่าง การแกะสลักคอนทัวร์แบบต่างๆ คือ การแกะสลักด้วยแล็กเกอร์สีดำ ที่นี่พื้นผิวของชิ้นงานถูกเคลือบด้วยวานิชสีดำแล้วจึงตัดเป็นเส้น นี่คือวิธีการสร้างรูปแบบ

ด้ายหยักแบบแบนประเภทหนึ่งคือเกลียวเรขาคณิต ซึ่งองค์ประกอบทั้งหมดเป็นรูปทรงเรขาคณิตที่เกิดจากเส้นตรงและเส้นโค้ง - สามเหลี่ยม สี่เหลี่ยม วงกลม ฯลฯ

การแกะสลักรูปเรขาคณิตเป็นวิธีการตกแต่งผลิตภัณฑ์ไม้ที่เก่าแก่ที่สุด งานแกะสลักใช้สำหรับตกแต่งเรือไม้ กระท่อม เฟอร์นิเจอร์ เครื่องถ้วยชาม เครื่องทอผ้า และล้อหมุน มันทำในรูปแบบของช่อง: สอง - สาม - และจัตุรมุขซึ่งการผสมผสานกันทำให้เกิดลวดลายที่สวยงามบนพื้นผิวของไม้

เธรดประเภทนี้เรียนรู้ได้ง่าย ไม่ต้องใช้เครื่องมือที่ซับซ้อนและหลากหลาย องค์ประกอบที่หลากหลายของเครื่องประดับรูปทรงเรขาคณิตนั้นใช้มีดเพียงเล่มเดียวที่เรียกว่า "วงกบมีด"

องค์ประกอบหลักของการแกะสลักทางเรขาคณิตคือรูปสามเหลี่ยมซึ่งมีใบหน้าเป็นรูปปิรามิดคว่ำลง

สามเหลี่ยมสามารถมีรูปร่างและขนาดได้หลากหลาย ด้านข้างของสามเหลี่ยมไม่เพียงแต่เป็นเส้นตรงเท่านั้น แต่ยังเป็นส่วนหนึ่งของส่วนโค้งของวงกลมด้วย
การผสมผสานของรูปสามเหลี่ยมที่แตกต่างกันทำให้เกิดลวดลายการแกะสลักทางเรขาคณิต
ลองดูที่แต่ละรูปร่างเป็นรายบุคคล:
หมุด -
รูปสี่เหลี่ยมขนมเปียกปูนและ viteika -
พีระมิด -
เครื่องหมายดอกจันและซ็อกเก็ต -
การผสมผสานรูปทรงต่างๆ เข้าด้วยกัน คุณสามารถสร้างองค์ประกอบต่างๆ ได้
การแกะสลักแบบนูนแบ่งตามเงื่อนไขเป็นภาพนูนแบบแบนและ Kudrinskaya หรือ Abramtsevo-Kudrinskaya ผู้ก่อตั้งการแกะสลัก Kudrinskaya เป็นช่างแกะสลักชาวรัสเซีย
V. Vornoskov ผู้เปิดโรงเรียนในปี 2449 - การประชุมเชิงปฏิบัติการเพื่อสอนงานแกะสลักไม้
การแกะสลักแบบนูนเรียบทำให้เกิดการนูนบนพื้นผิวที่มีความสูงเท่ากันของทุกส่วนของลวดลายและมีความลึกของพื้นหลังเท่ากัน
ในขั้นต้น ลวดลายจะถูกคัดลอกลงบนพื้นผิวของกระดาน เส้นขอบถูกตัดและตัดแต่ง หลังจากนั้นพื้นหลังทั้งหมดจะถูกตัดออกระหว่างรอยบาก ขั้นแรกให้ใช้สิ่วลาดเอียงและเป็นรูปครึ่งวงกลม ตามด้วยสิ่วตรงและแครนเบอร์รี่ที่ความลึก 4 ... 5 มม. จากนั้นให้บรรเทาความโล่งใจของภาพ
ประติมากรรมแกะสลักมีหลายทิศทาง หนึ่งในนั้นคือการแกะสลักป่าซึ่งมักใช้ในสวนสาธารณะในเมือง รูปคน ตัวละครในเทพนิยาย และสัตว์ต่างๆ แกะสลักจากลำต้นของต้นไม้แห้งที่ยืนนิ่ง ตัวเลขดังกล่าวตกแต่งภายในอย่างเป็นธรรมชาติ
อีกทิศทางหนึ่งของการแกะสลักประติมากรรมคือการแกะสลักโบโกรอดสค์ ได้ชื่อมาจากหมู่บ้าน Bogorodskoye ซึ่งมีการแกะสลักไม้ตั้งแต่ศตวรรษที่ 15 ในการแกะสลักโบโกรอดสค์ ผลลัพธ์ที่ได้จะไม่ขัดเงา แต่ร่องรอยของมีดและสิ่วเหลืออยู่ ซึ่งช่วยให้คุณเห็นความงามของไม้และทักษะของช่างแกะสลัก
อุปกรณ์และเครื่องมือสำหรับงานแกะสลักไม้

เครื่องมือแกะสลักไม้แบ่งออกเป็นหลัก (ใบมีด, สิ่ว) และอุปกรณ์เสริม (เลื่อย, ดอกสว่าน, ตะลุมพุก, ค้อน, เครื่องบิน, ตะไบ, ตะไบ, เครื่องมือทำเครื่องหมายและเครื่องมือวัด) มีดคัตเตอร์ใช้สำหรับทำเป็นเส้นตรงและโค้งมนของลวดลายที่ตัดออก พวกเขาทำจากเหล็กคุณภาพสูง

ІІІ ส่วนที่ใช้งานได้จริง

การฝึกอบรมการเหนี่ยวนำ

กฎความปลอดภัยสำหรับการแกะสลัก
1. คุณสามารถใช้ได้เฉพาะกับเครื่องมือที่มีความคมชัดเท่านั้น
2. ในระหว่างการแกะสลัก ให้กดชิ้นงานกับตัวหยุดบนโต๊ะทำงาน
3. ห้ามใช้มือจับที่แตกหรือหลวม
4. ระหว่างการใช้งานอย่าก้มต่ำเหนือชิ้นงาน
5. เมื่อแกะสลักด้วยมีดร่วม อย่าเอามือข้างที่ว่างไว้ข้างหน้าเครื่องมือตัด
6. เริ่มแกะสลักเมื่อได้รับอนุญาตจากอาจารย์เท่านั้น
7. ห้ามใช้เครื่องมือตัดเดินไปรอบๆ โรงปฏิบัติงาน หากจำเป็น ให้พกไว้ในกล่องหรือคว่ำลง
8. ระหว่างทำงานอย่าฟุ้งซ่าน พูดเงียบๆ เกี่ยวกับธุรกิจเท่านั้น
แกะสลัก.
สาธิตโดยอาจารย์เกี่ยวกับเทคนิคพื้นฐานในการทำงานกับเครื่องมือตัด
ขั้นแรกให้องค์ประกอบที่ถูกตัดออกจะถูกแทง มีดถูกกำไว้แน่น ปลายมีดแทงเข้าไปในต้นไม้ที่อยู่ตรงกลางของรังสีเชิงมุมทั้งสามในลักษณะที่มีดจะลึกมากขึ้นตรงกลาง และใบมีดมาที่พื้นผิวถึงยอดของ สามเหลี่ยม. รอยสักจะทำในทุกรังสี จากนั้นโดยไม่ต้องเปลี่ยนตำแหน่งของมีด เพียงเอียงมือไปทางขวาหรือซ้ายแล้วหมุนไม้กระดาน องค์ประกอบที่ทิ่มจะถูกตัดแต่งตามด้านข้างของรูปสามเหลี่ยม ร่างสามหน้าสกัดจากพื้นผิวของไม้ ดังนั้นชื่อของการแกะสลักประเภทนี้ - มีรอยบากสามหน้า การแกะสลักทรงเรขาคณิตที่มีรอยหยักสามหน้าประกอบด้วยองค์ประกอบหลายอย่างที่เกิดขึ้นจากประสบการณ์เก่าแก่หลายศตวรรษของช่างแกะสลักพื้นบ้าน: สามเหลี่ยม, รูปสี่เหลี่ยมขนมเปียกปูน, งู, viteika, ก้างปลา, สี่เหลี่ยม, รังผึ้ง, เครื่องหมายดอกจัน, ความเปล่งปลั่ง, ดอกกุหลาบ ฯลฯ องค์ประกอบของลวดลายในการแกะสลักทางเรขาคณิตนั้นส่วนใหญ่สร้างขึ้นจากการผสมผสานขององค์ประกอบเหล่านี้ แต่ผู้ที่มีส่วนร่วมในการแกะสลักก็สามารถพัฒนารูปแบบของตนเองได้ เมื่อตัดสามเหลี่ยมก็ไม่แยแสในลำดับที่จะทำ ก่อนอื่นให้ตัดสามเหลี่ยมซึ่งอยู่บนเลเยอร์ออก อย่างไรก็ตาม หากลบรูปสามเหลี่ยมอีกสองรูปแรกออก สามเหลี่ยมนี้จะไม่ถูกตัดออก แต่จะบิ่นเพราะ ทุกสิ่งรอบตัวเขาจะลึกซึ้งยิ่งขึ้น เครื่องบินจะเป็นเส้นๆ หยาบๆ ไม่เป็นระเบียบ จำเป็นต้องทำการตัดซ้ำเพื่อให้ได้พื้นผิวที่เรียบ เมื่อสามเหลี่ยมถูกตัดก่อนซึ่งอยู่ตามเส้นใยตามชั้นแล้วจะมีส่วนรองรับ ดังนั้นโดยไม่บิ่นจึงถูกตัดออกตามปกติ

โปรดทราบว่าความยากลำบากในการแสดงองค์ประกอบต่าง ๆ ไม่เพียง แต่ขึ้นอยู่กับความแข็งของไม้เท่านั้น แต่ยังขึ้นอยู่กับตำแหน่งของลวดลายที่สัมพันธ์กับชั้นประจำปีด้วย
สิ่งที่ยากที่สุดคือการแสดงความกระจ่างใสแบบต่างๆ มีคุณสมบัติหลายอย่างที่นี่ พวกเขาเจาะไฟเมื่อแกะสลักด้วยวิธีต่างๆ หากหินนั้นนิ่มและเป็นเนื้อเดียวกัน (ลินเด็น, แอสเพน, ต้นไม้ชนิดหนึ่ง) คุณสามารถสักได้เฉพาะตามแนวสั้นของรูปสามเหลี่ยมเท่านั้น จากนั้นให้ตัดสามเหลี่ยมเล็กนี้ออกทันทีโดยไม่ต้องผ่ากลาง สามเหลี่ยมยาวจะถูกลบออก หากด้ายทำบนหินที่เปราะหรือแข็งก็จำเป็นต้องมีรอยบากตรงกลางตามแนวรัศมียาวของรูปสามเหลี่ยม เฉพาะการกรีดเท่านั้นที่ต้องทำเพื่อให้มีดค่อยๆ โผล่ออกมาจากส่วนลึกของต้นไม้ไปยังพื้นผิวจนถึงจุดศูนย์กลางของความเปล่งปลั่งอย่างสม่ำเสมอและสม่ำเสมอ ใกล้จุดศูนย์กลางซึ่งสามเหลี่ยมแคบมาบรรจบกันไม่ควรทำแผลลึก มิฉะนั้น เส้นใยจะแตกและจุดศูนย์กลางของแสงจะขรุขระ การแก้ไขข้อบกพร่องนี้จะยากมาก

เอฟเฟกต์การแสดงออกเกิดขึ้นจากการเล่นของ chiaroscuro บนใบหน้าที่เอียง ยิ่งการแกะสลักลึกและมุมเอียงมากเท่าใด พื้นที่เงาก็จะยิ่งหนาแน่นขึ้นและลวดลายยิ่งคมชัดขึ้นเท่านั้น

เมื่อแกะสลักไม้คุณต้องใช้สองมือ ด้านขวาสร้างความพยายามหลักในระหว่างการเจาะและการตัด และด้านซ้ายถือไม้กระดาน ชี้นำขอบมีด ยับยั้งการเคลื่อนไหว หรือตรงกันข้าม เสริมความพยายามของอันที่ถูกต้อง
การเตือนให้ปฏิบัติตามกฎความปลอดภัยแรงงานอย่างเคร่งครัด

งานอิสระของนักเรียน - การดำเนินงานที่ได้รับ
นักเรียนแต่ละคนจะได้รับช่องว่างที่มีขนาด 200x100x20 มม. และมีดร่วมเพื่อดำเนินการ ฝึกงาน
การเลือกเครื่องประดับแกะสลักเรขาคณิตของนักเรียน (จากตัวอย่างที่นำเสนอโดยครู) หรือการดำเนินการเครื่องประดับอย่างอิสระ
แอพลิเคชัน (คัดลอก) ของเครื่องประดับแกะสลัก
ไดนามิก หยุดชั่วคราว
ฝึกเทคนิคและทักษะการแกะสลักเรขาคณิต

(ภายใต้การดูแลของอาจารย์)
ตรวจสอบการจัดสถานที่ทำงาน การปฏิบัติตามหลักปฏิบัติในการทำงานอย่างปลอดภัย

ตรวจสอบความถูกต้องของการทำงานขององค์ประกอบเกลียวเรขาคณิต

สอนการควบคุมตนเองและการควบคุมซึ่งกันและกัน

IV ส่วนองค์กรและส่วนสุดท้าย: 1. คำถามสำหรับการแก้ไข:

กำหนดเส้นเรขาคณิต
- ตั้งชื่อประเภทของการแกะสลักทางเรขาคณิต
- ระบุประเภทหลักของลวดลายในการแกะสลักเรขาคณิต
2. การยอมรับจากอาจารย์งานที่ทำเสร็จแล้ว 3. การบรรยายสรุปขั้นสุดท้าย (สรุปงานสำหรับบทเรียน วิเคราะห์ ข้อผิดพลาดทั่วไป, การเปิดเผยสาเหตุ, คำอธิบายเพิ่มเติมและการสาธิตวิธีการทำงาน)
4.รายงานผลการเรียนของนักเรียนแต่ละคน

บทนำ

1. รากฐานทางเทคโนโลยีของการประมวลผลทางศิลปะของวัสดุต่างๆ

1 ลักษณะและการจำแนกประเภทของการประมวลผลทางศิลปะของวัสดุต่างๆ

2 งานไม้ศิลป์

3 เทคนิคการวาดภาพที่ไม่ได้มาตรฐานในทัศนศิลป์

เทคโนโลยีการผลิตผลิตภัณฑ์ศิลปะจากไม้ในตัวอย่างการทำรังตุ๊กตา

1 ร่างและคำอธิบายลักษณะที่ปรากฏของผลิตภัณฑ์ การเลือกใช้วัสดุ

2 ระบบเทคโนโลยีทำตุ๊กตาทำรัง

งานทดลองศึกษางานไม้ศิลปะในกิจกรรมนอกหลักสูตร

1 เป้าหมายและวิธีการจัดงานทดลอง

2 การดำเนินการตามโปรแกรมวงกลมในการแปรรูปไม้ในขั้นตอนการก่อสร้างของการทดลอง

3 การวิเคราะห์และตีความผลการทดลอง

บทสรุป

รายชื่อวรรณกรรมที่ใช้แล้ว

บทนำ

ปัจจุบันมีความสนใจในการศึกษาศิลปะและงานฝีมือ งานฝีมือพื้นบ้าน และการแปรรูปงานศิลปะจากวัสดุต่างๆ

วัสดุที่หลากหลายสามารถผ่านกรรมวิธีทางศิลปะได้ เช่น ไม้, โลหะ, ผ้า, หนัง, กระดาษ, ดินเหนียว ฯลฯ มีเทคนิคและเทคโนโลยีมากมายในการประมวลผลวัสดุประเภทนี้ - แกะสลัก, ทาสี, ฝัง, ประดับมุก, ลายนูน, ทอผ้า, โอริกามิ, เปเปอร์มาเช่ ในกระบวนการศึกษากระบวนการทางศิลปะ เราควรเปิดเผยความหลากหลายของประเภทของการประมวลผลทางศิลปะของวัสดุ ทำความคุ้นเคยกับประวัติศาสตร์ของเทคโนโลยีการพัฒนาและการใช้งาน สอนเทคนิคสำหรับการประมวลผลประเภทศิลปะที่พบบ่อยที่สุดของวัสดุ พัฒนารสนิยมทางสุนทรียะ ปลูกฝังความปรารถนาที่จะพัฒนาความรู้ทักษะและความสามารถที่ได้รับในกระบวนการเรียนวิชา

มีวรรณคดีประชาสัมพันธ์ที่เป็นที่นิยมจำนวนมากเกี่ยวกับศิลปะและงานฝีมือ อย่างไรก็ตาม การสนับสนุนระเบียบวิธีของกระบวนการศึกษากระบวนการทางศิลปะของวัสดุยังคงอยู่ในระดับต่ำ

ดังนั้นจึงมีข้อขัดแย้งระหว่างความสนใจที่เพิ่มขึ้นในการศึกษาการประมวลผลทางศิลปะของวัสดุต่าง ๆ กับระดับวิทยาศาสตร์ที่ไม่เพียงพอ การสนับสนุนระเบียบวิธีกระบวนการนี้ ความขัดแย้งนี้เป็นตัวกำหนดความเกี่ยวข้องของหัวข้อที่เลือกในการวิจัยการสำเร็จการศึกษาของเรา "การศึกษาการประมวลผลทางศิลปะของวัสดุต่าง ๆ ในกิจกรรมนอกหลักสูตร"

วิทยานิพนธ์นี้มีจุดมุ่งหมายเพื่อศึกษาพื้นฐานทางเทคโนโลยี พัฒนาและทดลองสนับสนุนระเบียบวิธีวิจัยสำหรับการประมวลผลทางศิลปะของวัสดุต่างๆ ในกิจกรรมนอกหลักสูตรที่โรงเรียน

วัตถุประสงค์ของการวิจัยคือกระบวนการศึกษาของโรงเรียนมัธยมศึกษา

หัวข้อการวิจัยเป็นกระบวนการแปรรูปงานศิลปะของวัสดุต่าง ๆ ในชั้นเรียนเทคโนโลยีนอกหลักสูตรที่โรงเรียน

สมมติฐานของการศึกษาของเรามีดังนี้: การพัฒนาและการดำเนินการสนับสนุนวิธีการสำหรับการประมวลผลทางศิลปะของวัสดุต่าง ๆ ในกิจกรรมนอกหลักสูตรที่โรงเรียนจะเพิ่มประสิทธิภาพของการก่อตัวของที่สำคัญ คุณสมบัติส่วนบุคคลเด็กนักเรียน เช่น ความคิดสร้างสรรค์ รสนิยมทางสุนทรียะ และแรงจูงใจในการบรรลุผลสำเร็จ

ตามวัตถุประสงค์และสมมติฐานของการศึกษาวิจัย เราได้กำหนดวัตถุประสงค์การวิจัยดังต่อไปนี้:

1. ทำการวิเคราะห์วรรณกรรมทางวิทยาศาสตร์เพื่อศึกษาพื้นฐานทางเทคโนโลยีของการประมวลผลทางศิลปะของวัสดุต่างๆ

พัฒนาเทคโนโลยีการผลิตผลิตภัณฑ์ศิลปะจากไม้

พัฒนาการสนับสนุนระเบียบวิธีสำหรับการประมวลผลงานศิลปะของวัสดุในกิจกรรมนอกหลักสูตรที่โรงเรียน

ทดลองทดสอบการสนับสนุนวิธีการที่พัฒนาขึ้นและผลกระทบต่อคุณภาพส่วนบุคคลของเด็กนักเรียน

วิธีการวิจัยต่อไปนี้ถูกนำมาใช้ในงานวิทยานิพนธ์: การวิเคราะห์วรรณกรรม การสร้างแบบจำลอง; การสังเกต; การซักถาม; การทดสอบ; ศึกษาการทำงานของนักเรียน กระบวนการ การประเมินโดยผู้เชี่ยวชาญ; การทดลองสอน

งานทดลองได้ดำเนินการบนพื้นฐานของโรงเรียนมัธยมศึกษา

ความแปลกใหม่ทางวิทยาศาสตร์ของวิทยานิพนธ์คือการสนับสนุนระเบียบวิธีสำหรับการประมวลผลทางศิลปะของวัสดุในกิจกรรมนอกหลักสูตรที่โรงเรียนได้รับการพัฒนา

ความสำคัญในทางปฏิบัติของการศึกษาวิจัยถูกกำหนดโดยการพัฒนาเทคโนโลยีสำหรับการผลิตชิ้นไม้ที่เป็นศิลปะ ซึ่งสามารถใช้เป็นเป้าหมายของแรงงานในกิจกรรมนอกหลักสูตรที่โรงเรียนได้

โครงสร้างของวิทยานิพนธ์ประกอบด้วย บทนำ สองส่วน บทสรุป รายการอ้างอิง การประยุกต์ใช้งาน ข้อความมี 61 หน้า มี 9 ตารางและ 15 ตัวเลข รายการวรรณกรรมที่ใช้แล้ว 36 แหล่ง

1. รากฐานทางเทคโนโลยีของการประมวลผลทางศิลปะของวัสดุต่างๆ

.1 ลักษณะเฉพาะและการจำแนกประเภทการประมวลผลทางศิลปะของวัสดุต่างๆ

การประมวลผลทางศิลปะของวัสดุต่างๆ มุ่งเป้าไปที่การผลิตผลิตภัณฑ์สำหรับการตกแต่งและศิลปะประยุกต์ที่มีทั้งความสวยงามและประโยชน์ใช้สอย ในเวลาเดียวกัน ทั้งวัสดุที่ใช้สำหรับการผลิตงานมัณฑนศิลป์และศิลปะประยุกต์และเทคนิคสำหรับการใช้งานแตกต่างกันอย่างมีนัยสำคัญ (ภาคผนวก A)

พิจารณาคุณสมบัติของการประมวลผลทางศิลปะของวัสดุต่างๆ

การประมวลผลงานศิลปะของกระดาษดำเนินการโดยใช้เทคนิค origami หรือ papier-mâché

Origami เป็นศิลปะการพับกระดาษของญี่ปุ่น

ประวัติของ origami มีรากฐานมาจากสมัยโบราณที่ลึกที่สุด

จุดเริ่มต้นของศิลปะนี้ ตาม "พงศาวดารของญี่ปุ่น" ("Nihonchi") ย้อนหลังไปถึงปี 610 วิธีการทำกระดาษถูกนำเข้ามาจากประเทศจีน

เริ่มแรกได้กระดาษมาจากรังไหม รังไหมถูกต้มวางบนเสื่อล้างในน้ำในแม่น้ำบดให้เป็นเนื้อเดียวกันซึ่งหลังจากกรองน้ำก็แห้ง ชั้นบนสุดหรือแผ่นใยไหมถูกเอาออก เหลือชั้นเส้นใยบางๆ ไว้บนเสื่อ ซึ่งหลังจากรีดผ้าแล้ว จะกลายเป็นแผ่นกระดาษ ในไม่ช้ามันก็เป็นไปได้ที่จะแทนที่วัตถุดิบราคาแพงด้วยของราคาถูก - ต้นไผ่, เปลือกไม้, ป่าน, ผ้าขี้ริ้ว ดังนั้นจึงมีการประดิษฐ์วัสดุพิเศษที่สามารถพับเก็บได้!

เทคโนโลยีการผลิตกระดาษแบบโบราณได้รับการอนุรักษ์ในญี่ปุ่นมาจนถึงทุกวันนี้ ร่วมกับโรงงานที่ใหญ่ที่สุดที่ผลิตกระดาษเป็นม้วนต่อปี มีการประชุมเชิงปฏิบัติการขนาดเล็กที่ทำด้วยมือเป็นแผ่นเดี่ยวและกระดาษ “วาชิ” ราคาแพง มีความทนทานมาก - สามารถทนต่อหลายพันเท่า (กระดาษธรรมดาเริ่มฉีกขาดเร็วขึ้นมาก) และมักใช้แทนกระจกในบ้านของญี่ปุ่น

หลังจากสิ้นสุดสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง สนธิสัญญาแวร์ซายได้ลงนามในกระดาษ "ของคุณ" ชาวญี่ปุ่นเคารพกระดาษเป็นอย่างมาก ไม่เพียงแต่เป็นวัตถุใดๆ ที่ทำด้วยมือของผู้เชี่ยวชาญเท่านั้น แต่ยังเพราะคำว่า "กาม" ในภาษาญี่ปุ่นไม่ได้หมายถึง "กระดาษ" เท่านั้น แต่ยังหมายถึง "เทพเจ้า" ด้วย

origami คืออะไร?

ในญี่ปุ่น origami เป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรม ประเพณี ประวัติศาสตร์ ปรัชญาของชีวิตในที่สุด

ในอังกฤษ ศิลปะการพับกระดาษได้รับการพัฒนามากว่าหนึ่งในสี่ของศตวรรษ Origami for the British เป็นกิจกรรมของสโมสรอีกประเภทหนึ่ง ปีละ 2 ครั้ง พวกเขามารวมตัวกันเพื่อพูดคุยเรื่องธุรกิจ ฟังข่าวลือและเรื่องซุบซิบใหม่ ดื่มเบียร์กับเพื่อน ๆ ดูผู้มาใหม่ พูดคุยกันอย่างไม่เป็นทางการ และในขณะเดียวกันก็แสดงให้เห็นถึงความ งานใหม่หรือเรียนรู้ที่จะพับของคนอื่น

ในอเมริกา สถานการณ์เหมือนกันทุกประการ มีเพียงทุกอย่างเท่านั้นที่จัดฉากในระดับอเมริกัน ผู้เข้าร่วมงานออร์แกนิกไม่ถึงร้อยคน แต่มีผู้เข้าร่วมกว่าพันคนจากทั่วทุกมุมโลก

ชาวดัตช์รักการตกแต่งชีวิตด้วยเครื่องประดับเล็ก ๆ น้อย ๆ สวยงาม พวกเขาใช้โอริกามิเป็นศิลปะประยุกต์ล้วนๆ แม้แต่โมเดลเรียบง่ายที่ทำจากกระดาษสีคุณภาพสูงก็ยังกลายเป็นของตกแต่งภายในโดยฝีมือของแม่บ้านชาวดัตช์ Origami ในดินแดนแห่งดอกทิวลิปนั้นคล้ายกับการปักหมอนและพรมทอ

origami ในรัสเซียคืออะไร? ได้แก่ เครื่องบินกระดาษ หีบเพลง เรือ ไก่ หมวก ฯลฯ เป็นที่ทราบกันดีว่าในศตวรรษที่ 19 ลีโอ ตอลสตอยและจักรพรรดินิโคลัสที่ 2 แห่งรัสเซียอายุน้อยได้พับกระดาษ คำถามคือว่ากระดาษพับในปัจจุบันมีความหลากหลายเพียงพอหรือไม่ - ในแง่ของความซับซ้อน เนื้อหาสาระ ความเข้มข้นของแรงงาน ฯลฯ พวกเขาเพียงพอที่จะศึกษา origami อย่างเป็นระบบเป็นวิชาที่แยกจากกันและตอบสนองความต้องการส่วนบุคคลของนักเรียนหรือไม่? ควรสังเกตว่าความหลากหลายที่จำเป็นและเพียงพอในไซเบอร์เนติกส์เป็นหนึ่งในสัญญาณที่สำคัญที่สุดของความมีชีวิต (ความสำเร็จ) ของระบบที่มีแหล่งกำเนิดที่แตกต่างกันมาก - จากเทคนิคสู่สังคม

อันที่จริง คุณไม่สามารถสร้างหลักสูตรที่มั่นคงบนแบบจำลองกระดาษ 5-10 แบบ จนกระทั่งกลางศตวรรษที่ 20 จนกระทั่งหลายร้อยโมเดลที่รู้จักในญี่ปุ่นมีคำอธิบายเป็นภาษาญี่ปุ่นเท่านั้นและจนกระทั่งหนึ่งในคนงานชาวญี่ปุ่นของโรงงานป้องกันและแฟนตัวยงของ origami นอกเวลาคิดค้น ภาษากราฟิกสำหรับอธิบายลำดับการพับตัวเลข เขาชื่ออากิระ โยกิอิซาวะ เขาคือชีวิตร่วมสมัยของเรา ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2542 ประเทศญี่ปุ่นได้เฉลิมฉลองวันเกิดปีที่ 88 ของเขา (วันครบรอบ "Weci") อย่างเคร่งขรึมด้วยนิทรรศการขนาดใหญ่ของผลิตภัณฑ์ระดับปรมาจารย์

ภาษากราฟิกซึ่งประกอบด้วยเส้นและลูกศรหลายประเภท กลายเป็นว่าเข้าถึงได้ กระชับ และสมบูรณ์มากจนไม่จำเป็นต้องแปลจากภาษาญี่ปุ่น ผลลัพธ์ของการประดิษฐ์ถูกเปิดเผยทันที ศิลปะการพับผ้าได้แผ่ขยายไปทั่วโลกอย่างรวดเร็ว การเดินทางของมิชชันนารีของอากิระ โยชิซาวะและอาจารย์ชาวญี่ปุ่นคนอื่นๆ ไปยังยุโรปและอเมริกาประสบความสำเร็จอย่างมาก

สัญลักษณ์ ชุดเทคนิคการพับและช่องว่างทั่วไป (รูปแบบพื้นฐาน) - ทำให้ทุกคนเข้าถึงและเข้าใจ Origami ยิ่งกว่านั้น เช่นเดียวกับช่องหมากรุก ขั้นตอนแรกของการพับชิ้นส่วนส่วนใหญ่จะทำตามแบบแผนมาตรฐานบางอย่างจนกว่าจะได้รูปแบบพื้นฐานอย่างใดอย่างหนึ่ง นอกจากนี้ ชุดตัวเลือกแบบผสมผสานจะนำไปสู่การปรากฏตัวของโมเดลพับกระดาษจำนวนนับไม่ถ้วน สิ่งนี้คล้ายกับ origami มาก ไม่เพียงแต่กับเกมโบราณ แต่ยังรวมถึงคณิตศาสตร์ด้วย ดังนั้น origami จึงเสริมความแข็งแกร่งให้กับรากฐานของการคิดเชิงนามธรรม ความสามารถในการมองเห็นโครงร่างของงาน ห่วงโซ่การบรรลุผลที่ยาวเพียงพอ โดยที่ไม่น่าจะสนใจ (และตามนั้น สำเร็จ) ที่จะมีส่วนร่วมในหลายส่วน คณิตศาสตร์ ฟิสิกส์ ฯลฯ

อย่างไรก็ตามในตัวเองความคิดในการพับนั้นไม่ใช่เรื่องใหม่ ในวัฒนธรรมของชาวยุโรปและเอเชียส่วนใหญ่ การพับผ้าเป็นที่รู้จักกันดีมานานแล้ว อย่างแรกเลย ในเสื้อผ้า: เสื้อคลุมกรีกและส่าหรีอินเดีย ผ้าโพกหัวและผ้าโพกหัวต่างๆ ชุดและปลอกคอ โปรดทราบว่าชาวสเปนซึ่งเมื่อหลายศตวรรษก่อนไม่เพียงแต่พับปลอกคอเท่านั้น แต่ยังรวมถึงนกป่าด้วยกระดาษด้วย ยังคงท้าทายชาวญี่ปุ่นในเรื่องสิทธิความเป็นอันดับหนึ่งในบ้านเกิดของ origami ชาวเยอรมันก็ "ตื่นขึ้น" ด้วย ในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 ฟรีดริช ฟรอเบล ซึ่งเป็นเพื่อนร่วมชาติของพวกเขา ซึ่งรู้จักกันดีในฐานะผู้สร้างโรงเรียนอนุบาลแห่งแรก ได้เสนอแนะการผลิตรูปกระดาษเป็นแนวทางปฏิบัติอย่างกว้างขวางในตอนแรก (แม้ว่าพวกเขาจะอธิบายด้วยวาจาล้วนๆ ภาษาเยอรมันโบราณ พูดตรงๆ มันไม่ง่ายสำหรับการรับรู้ )

ลักษณะที่เป็นสากลของศิลปะประเภทนี้ยังได้รับการยืนยันด้วยว่าได้รูปลักษณ์ระดับชาติในประเทศใดประเทศหนึ่งได้เร็วเพียงใด ตัวอย่างเช่นในรัสเซียแล้วในปีแรกของการเปิดตัวนิตยสาร "Origami ศิลปะแห่งการพับกระดาษ” origama samovars และตุ๊กตา matryoshka, ฮีโร่ของการ์ตูนและนิทานพื้นบ้าน, ดาวประกอบ (โมดูลาร์) ที่มีเอฟเฟกต์แสงปรากฏขึ้น (เราเป็นแหล่งกำเนิดของอวกาศ) ในสหรัฐอเมริกาและแอฟริกาใต้ Origami แบบโมดูลาร์ที่ไม่ค่อนข้างคลาสสิกได้รับความนิยมอย่างมาก เมื่อร่างหนึ่ง (เช่น ลูกบาศก์เรียบง่าย หรือด้วยลวดลายนูนต่างๆ บนใบหน้า) ประกอบขึ้นจากหลายรูป (ในกรณีนี้ 6 หรือ 12) ช่องว่างกระดาษ - โมดูล ในบราซิลและทางตอนใต้ของยุโรป - ในอิตาลีและสเปน ผีเสื้อและแมลงอื่นๆ

ด้วยภาษากราฟิกที่เข้าใจได้โดยทั่วไป (เทียบกับโน้ตดนตรี แต่เข้าถึงได้ง่ายกว่ามาก) และความพยายามในระดับโลกอย่างแท้จริงของนักพับกระดาษ ทำให้ตอนนี้รู้จัก origami หลายพันแบบที่มีจุดเน้น ความซับซ้อน และความลำบากที่แตกต่างกันมาก ทั้งหมดได้รับการตีพิมพ์ในหนังสือโอริกามิหลายเล่ม หากเราจำกัดตัวเองให้อยู่กับวรรณกรรมในภาษารัสเซีย สิ่งเหล่านี้คือ “สวนสัตว์ในกระเป๋า” (สัตว์), “ฟาร์มพับกระดาษ (นกและสัตว์เลี้ยง), “สวนมายากล Origami” และ “ตำนานการกดขี่”, “อยู่ในหมวก” ( หมวก), "เรือและเครื่องบิน", "คูซูดามะ" (ลูกบอลปริมาตรสำหรับตกแต่ง, มักจะใช้รูปทรงสิบสองหน้าหรือลูกบาศก์ที่มีใบหน้าเปลี่ยนรูป), "สิ่งของที่มีประโยชน์และของประดับตกแต่งโต๊ะ", "ตัวสร้างกระดาษพับอเนกประสงค์", "ท้องฟ้าเต็มไปด้วยดวงดาว " (แบบจำลองของดาวโปร่งใส ), "คริสต์มาส origami" (รูปดาว, เทวดาและของประดับตกแต่งอื่น ๆ สำหรับต้นคริสต์มาส), "ของเล่น Origami", "นิทานพื้นบ้านรัสเซีย" (ตัวละคร "Teremka", "หัวผักกาด" และอีกจำนวนหนึ่ง นิทานการ์ตูนอื่น ๆ ) ฯลฯ ง. จนถึง "Origami Bank" ซึ่งมีการนำเสนอแบบจำลองสำหรับผู้ที่ชอบพับจากช่องว่างที่มีสัดส่วนและธนบัตรที่ไม่ได้มาตรฐาน

Papier-mache เป็นการแปรรูปวัสดุที่ใช้กันอย่างแพร่หลายเช่นสำหรับตกแต่งภายใน

ในปัจจุบัน ประเด็นด้านการออกแบบตกแต่งภายในมีความเกี่ยวข้องเป็นพิเศษ เพื่อเป็นการยกย่องแฟชั่น การตกแต่งภายในของบ้านเริ่มมีการตกแต่งด้วยรูปปั้นต่างๆ หน้ากาก ตุ๊กตา ผนังที่ว่างเปล่าดูอึดอัด "ตู้ติดผนัง" กลายเป็นอดีตไปแล้ว และบางครั้งการตกแต่งผนังก็มีราคาแพงเกินไป ดังนั้นเราจึงเสนอให้คุณทำให้ความฝันของคุณเป็นจริงโดยไม่มีค่าใช้จ่ายพิเศษ - เพื่อสร้างการตกแต่งสุดพิเศษของคุณเองโดยใช้กระดาษอัด

Papier-mache (ฝรั่งเศส - กระดาษเคี้ยว) - มวลพลาสติกที่ทำจากกระดาษบด, กระดาษแข็งและวัสดุเส้นใยอื่น ๆ ที่มีสารเติมแต่ง - ฟิลเลอร์ (ดินเหนียว, กาวยิปซั่ม) Papier-mâchéใช้สำหรับสร้างรูปร่าง (โดยใช้แบบจำลองไม้หรือปูนปลาสเตอร์) และกดสิ่งของในครัวเรือนและงานศิลปะ Papier-mâché ใช้เพื่อสร้างรายละเอียดทางสถาปัตยกรรม เครื่องประดับ อุปกรณ์ช่วยด้านภาพ หุ่นจำลอง หน้ากาก และอื่นๆ โลงศพ โลงศพ ซองบุหรี่ และสิ่งของอื่นๆ ตั้งแต่ศตวรรษที่ 16 papier-mache เป็นที่รู้จักในยุโรปในศตวรรษที่สิบแปด กล่องยานัตถุ์เคลือบ, โลงศพ, อุปกรณ์หมึกที่ปกคลุมด้วยภาพวาด ในรัสเซีย ผลิตภัณฑ์เปเปอร์มาเช่ได้รับความนิยมในศตวรรษที่ 18 - 19 ทาสีบนวานิชที่ปกคลุมพวกเขา ใน Fedoskino ตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ XIX ของเล่นกระดาษอัดขนาดใหญ่ที่ผลิตใน Sergiev Posad ก็มีชื่อเสียงเช่นกัน ในการสร้างร่างคุณต้องมีวัสดุดังต่อไปนี้:

กาว PVA (วาง)

กระดาษเนื้อบาง (คุณสามารถใช้กระดาษหนังสือพิมพ์ได้)

ดินน้ำมัน

สีน้ำมันหรืออุบาทว์

ไขมันใด ๆ (น้ำมันดอกทานตะวัน)

แผ่นไม้อัด (ถ้าคุณต้องการทำหน้ากาก)

มีดผ่าตัด กระบวนการผลิตของผลิตภัณฑ์มีดังนี้:

มาสร้างรูปร่างกันเถอะ

เราใส่ดินน้ำมันบนแผ่นชิปบอร์ดในรูปของหน้ากาก (ถ้าเป็นหน้ากาก) หรือเราเพียงแค่สร้างรูปทรงสำหรับผลิตภัณฑ์ในอนาคต (ที่นี่คุณต้องใช้จินตนาการของคุณ) อันดับแรก ควรทำให้รูปทรงเรียบง่าย เช่น แจกันทรงเพรียวบาง

เราฉีกกระดาษหนังสือพิมพ์เป็นชิ้น ๆ (ยิ่งชิ้นเล็กเท่าไหร่คุณก็ยิ่งทำซ้ำรูปร่างของรูปร่างได้แม่นยำมากขึ้นเท่านั้น) และแช่ในภาชนะด้วยน้ำอุ่น

เราครอบคลุมแบบฟอร์มด้วยชั้นไขมันเล็ก ๆ และกำหนดชั้นแรกด้วยกระดาษแห้ง

วางชั้นที่สองด้วยกระดาษเปียกซึ่งก่อนหน้านี้ทาด้วยกาวอย่างเสรี เราปล่อยให้แห้ง 1-1.5 ชั่วโมงในห้องอุ่น 2-3 ชั่วโมงในห้องเย็น ดังนั้นเราจึงดำเนินการ 8-10 เลเยอร์ หลังจากวางเลเยอร์สุดท้ายแล้วจะต้องทิ้งแบบฟอร์มให้แห้งเป็นเวลาหนึ่งวัน

หลังจากที่แบบฟอร์มแห้งสนิทแล้ว ให้ตัดแบบฟอร์มออกเป็นสองส่วนหรือมากกว่าด้วยมีดผ่าตัด (ขึ้นอยู่กับความซับซ้อนของแบบฟอร์ม) และเอาดินน้ำมันออกอย่างระมัดระวัง

เราประกอบชิ้นส่วนอีกครั้งและใช้กระดาษหั่นฝอยอีก 3 ชั้นซึ่งเรายึดชิ้นส่วนไว้

หลังจากการอบแห้งเป็นเวลาหนึ่งวันสามารถทาสีแบบฟอร์มได้ พื้นหลังหลักใช้กับไม้กวาดหรือปืนฉีด หลังจากทาสีผลิตภัณฑ์สามารถเคลือบเงาได้

ดังนั้นด้วยความช่วยเหลือของ papier-mâché คุณจะได้ตุ๊กตาตกแต่ง ของเล่นและของที่ระลึกมากมาย การใช้ papier-mache ไม่เพียง แต่ช่วยให้คุณกระจายการตกแต่งภายในของห้อง แต่ยังช่วยแสดงความตั้งใจทางศิลปะและอารมณ์ของผู้สร้าง

เทคนิคที่หลากหลายพอสมควรสำหรับการแปรรูปวัสดุสิ่งทออย่างมีศิลปะ เราจำกัดตัวเองให้อยู่ในการนำเสนอของพวกเขาในภาคผนวก A โดยไม่ได้กล่าวถึงรายละเอียดเกี่ยวกับคุณลักษณะของพวกเขา

เทคนิคงานไม้ที่พบบ่อยที่สุด ได้แก่ การแกะสลัก ประดับมุก การทาสี และ intarsia พวกเขาจะกล่าวถึงในรายละเอียดในส่วนถัดไปของงานของเรา

เทคนิคการแปรรูปโลหะอย่างมีศิลปะ - การตี การไล่ การบาก

การตีขึ้นรูปเป็นวิธีการแปรรูปโลหะด้วยแรงกด ซึ่งเป็นผลมาจากการกระแทกซ้ำๆ ของเครื่องมือบนชิ้นงาน โดยได้รับความร้อนเป็นหลัก ได้รูปทรงและขนาดที่กำหนด ผลิตบนเครื่องกด ค้อน หรือเครื่องตีขึ้นรูป การดำเนินการทางเทคโนโลยีหลักของการตีขึ้นรูป: ทำให้หงุดหงิด, หงุดหงิด, เจาะ, วิ่ง, กลิ้ง, เจาะ

การไล่ล่าเป็นหนึ่งในประเภทที่เก่าแก่ที่สุดของการประมวลผลทางศิลปะของแผ่นโลหะด้วยความช่วยเหลือของลายนูน - แท่งโลหะที่มีรูปแบบต่างๆของชิ้นงาน การไล่ล่าทองคำและเงินถูกใช้กันอย่างแพร่หลายโดยผู้คนในทะเลดำและคอเคซัสมานานก่อนยุคของเรา ในพิพิธภัณฑ์ของประเทศ เราสามารถพบเครื่องประดับที่ถูกไล่ล่า ซึ่งน่าทึ่งในความงามและเทคนิคของพวกมัน ซึ่งสร้างโดยปรมาจารย์ไซเธียนแห่งศตวรรษที่ 7-4 ก่อนคริสตกาล ในรัสเซียก่อนมองโกลมีงานไล่ล่าหลายแบบที่รู้จัก: ระนาบ, องค์ประกอบบรรเทาทุกข์ รูปแบบการตกแต่งที่ร่ำรวยที่สุดได้มาจากการไล่ล่าในเครื่องประดับ ลัทธิ งานประจำวันและการตกแต่งและประยุกต์งานศิลปะในศตวรรษที่ 18 - 19 ในช่วงเวลาของการก่อสร้างพระราชวังที่กว้างขวาง พิพิธภัณฑ์หลายแห่งทั่วโลกได้อนุรักษ์ไว้ ฮาร์ดแวร์ปรมาจารย์ โลกโบราณ, ยุคกลางและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา เทคนิคการไล่ล่าถูกใช้เพื่อสร้างเครื่องใช้ การตั้งค่าไอคอน อาวุธ และแม้แต่อนุสาวรีย์ประติมากรรม ความมั่งคั่งของงานฝีมือรัสเซียโบราณถือได้ว่าเป็นศตวรรษที่ 16-17 ในช่วงเวลานี้ผลงานที่โดดเด่นของการไล่ล่า, นิลโล, แกะสลัก, เคลือบฟันถูกสร้างขึ้นในยาโรสลาฟล์, คาซานและคอสโตรมา: ชามเงินและทองอันงดงาม, พี่น้อง, แก้วน้ำ, โลงศพ, กรอบกระจก ลวดลายหุ้มเกราะหรูหรา บังเหียนม้า เหรียญกษาปณ์คอเคเซียนซึ่งมีต้นกำเนิดมาจากศิลปะโบราณของ Svaneti และ Khevsureti มีอายุมากกว่าสามพันปี สัญลักษณ์โบราณได้รับการอนุรักษ์ไว้ เช่นเดียวกับเครื่องประดับสตรี กำไล แหวน สร้อยคอเงิน ศิลปะแห่งการสร้างเหรียญจอร์เจียนได้ผ่านไปหลายศตวรรษ เพื่อรักษาประเพณีที่ดีที่สุดของปรมาจารย์ในสมัยโบราณ ในศตวรรษที่ XVIII - XIX ในจอร์เจียในบ้านที่ร่ำรวยภาชนะเงินสำหรับไวน์ได้รับความนิยมบนพื้นผิวที่มีการแสดงฉากล่าสัตว์ กวางในกรงเล็บของเสือดาวโกรธ การต่อสู้ระหว่างห่านกับว่าว และกระต่ายที่ไล่ตามโดยสุนัขก็เป็นเรื่องดั้งเดิมเช่นกัน เทศกาลพื้นบ้านและงานแต่งงานมักถูกทำซ้ำ ในศตวรรษที่ XVIII - XIX ไล่ตามเข็มขัดของผู้หญิงที่สร้างขึ้นในยากูเตียดึงดูดความสนใจ ประกอบด้วยจาน 15-16 แผ่นที่มีรูปแบบกึ่งเรขาคณิต - กึ่งพืช จานขนาดใหญ่สองหรือสามจานตกแต่งด้วยฉากล่าสัตว์หรือนักขี่ สิงโต และนก เครื่องประดับ Buryat ในสมัยนั้นในเทคนิคการไล่, แกะสลัก, หยัก, ลวดลาย, นิลโล, เคลือบฟัน, เช่นเดียวกับจาน - ชาม, เหยือก, จาน, กระถางธูป, ปุ่ม, กระดุมได้รับการเก็บรักษาไว้ ยาคุตใช้โลหะผสมของทองเหลืองและทองแดง

การไล่ตามไม่ได้เป็นเพียงรูปแบบการบรรเทาแบบเรียบบนเครื่องประดับหรือของใช้ในครัวเรือนเท่านั้น ประเภททางเทคนิคของเหรียญกษาปณ์ - difovka (เทคนิคการทำงานเย็น) แผ่นโลหะผลิตโดยการใช้ค้อนทุบโดยตรง) - มีการใช้มาตั้งแต่สมัยโบราณในการเคาะโล่ หมวก เกราะอัศวิน ต่อมา วิธีนี้ถูกใช้เพื่อสร้างประติมากรรมขนาดใหญ่มหึมา

รอยบากเป็นประเภทของการฝังโลหะบนโลหะหรือ "เทคนิคสำหรับการแปรรูปโลหะ ไม้ กระดูก เขา" อย่างมีศิลปะ

"อินเลย์" มาจากคำภาษาละติน incrustatio - ปกคลุมด้วยชั้นของบางสิ่งบางอย่าง มันถูกใช้ในสองความหมาย ประการแรก เป็นเทคนิคการตกแต่งผลิตภัณฑ์โดยการตัดเป็นชิ้นพื้นผิวของวัสดุต่างๆ (โลหะ กระดูก หอยมุก ฯลฯ) ที่แตกต่างจากพื้นผิวที่ตกแต่งด้วยสีหรือพื้นผิว ประการที่สอง นี่เป็นพื้นที่อิสระในการตกแต่งและศิลปะประยุกต์ รวมถึงผลงานที่สร้างขึ้นโดยใช้เทคนิคการฝัง ในกรณีนี้ องค์ประกอบของร่องและพื้นผิวของวัตถุจะต้องสร้างเป็นระนาบเดียว การฝังบนไม้มีประวัติศาสตร์ยาวนานหลายศตวรรษ แม้แต่ในอียิปต์โบราณก็มีการประชุมเชิงปฏิบัติการพิเศษ หนึ่งในจิตรกรรมฝาผนังของหลุมฝังศพของฟาโรห์เรคเมียร์มีภาพนายสี่คนฝังโลงศพด้วยรูปปั้นเทพเจ้าโอซิริส จ้าวแห่งอียิปต์โบราณทำอินเลย์จากเปลือกไม้, หนัง, ปีกด้วงสีรุ้ง, ไม้ซีดาร์และไม้มะเกลือ, งาช้าง, ไฟ, หินมีค่า, ฟอยล์สีทอง จากการขุดค้นพบว่าเทคนิคการฝังเครื่องเรือนด้วยทองสัมฤทธิ์ ทอง งาช้างและแก้วสีแพร่หลายในอัสซีเรียและบาบิโลน ในยุคกลางมีการฝังแบบพิเศษ - กระเบื้องโมเสค Certosian (จากชื่ออาราม Certosa แห่ง Pavia ของอิตาลีที่ซึ่งศิลปะนี้เฟื่องฟู) เธอคลุมวัตถุด้วยลวดลายอันหรูหราขนาดเล็ก แท่งบางยาวที่มีส่วนและสีต่างกันติดกาวเข้าด้วยกันเพื่อให้เกิดลวดลายเรขาคณิตที่ส่วนท้ายของแถบผลลัพธ์ จากนั้นแถบนี้ถูกเลื่อยเป็นแผ่นบาง ๆ โดยวางระนาบที่ตกแต่งไว้ ในงานโมเสก Chertozian ไม้อยู่ร่วมกับมาเธอร์ออฟเพิร์ล โลหะ และงาช้าง ในบรรดาผู้เชี่ยวชาญการฝังชาวรัสเซียนั้นช่างปืนของมอสโกเครมลิน Evtikhy Kuzovlev, Grigory และ Leonty Vyatkin ผู้สร้างผลงานของพวกเขาในศตวรรษที่ 17 เป็นที่รู้จัก ศิลปินตกแต่งเตียงของ "เครื่องฉี่" ด้วยเปลือกหอยมุก งาช้างและงาช้างวอลรัส และดอกคาร์เนชั่นสีทอง ในบรรดารูปภาพที่ฝังอยู่ในก้นนั้น มีใบหน้าคน นักขี่ สัตว์ นก และต้นไม้ ด้วยประวัติศาสตร์อันยาวนาน ศิลปะการฝังจึงประสบความสำเร็จในการพัฒนาในปัจจุบัน ปรมาจารย์แห่งทะเลบอลติกชอบการฝังผลิตภัณฑ์ไม้ที่มีอำพันขัดมันและไม่ผ่านการบำบัด ช่างฝีมือของฮัทซุลผสมผสานการแกะสลักไม้เข้ากับไม้สีฝัง (แกะสลักและธรรมชาติ) แผ่นทองแดง ทองเหลือง คิวโปรนิกเกิล ลูกปัด กระดูก มาเธอร์ออฟเพิร์ล ลวดเส้นเล็ก ที่นิทรรศการมีแกน Hutsul ของที่ระลึก โลงศพและขวดรูปแบบต่างๆ สำหรับไวน์ จานและจาน กรอบรูป และเครื่องประดับสำหรับผู้หญิง เป็นเวลาหลายปีที่งานฝีมือนี้ดำรงอยู่ ช่างฝีมือทำเม็ดมีดจากเงิน ทองแดง เขา งาช้าง และเทอร์ควอยซ์ ตอนนี้พวกเขาใช้เงินคิวโปรนิกเกิลบ่อยขึ้น

ในศิลปะประยุกต์สมัยใหม่ การประมวลผลทางศิลปะของวัสดุอื่น ๆ ยังใช้กันอย่างแพร่หลาย: ลูกปัด (ภาคผนวก B), หนัง (ภาคผนวก C), ดินเหนียว (ภาคผนวก D)

ลูกปัด - “(จากลูกปัดอาหรับ - ลูกปัดแก้ว), ลูกปัดแก้วหลากสีขนาดเล็กที่มีรู, ส่วนใหญ่ใช้สำหรับการเย็บปักถักร้อย (บนของใช้ในครัวเรือนขนาดเล็ก, เสื้อผ้าผู้หญิงเป็นต้น". ลูกปัด (ลูกปัด) - วัตถุตกแต่งขนาดเล็กที่มีรูสำหรับร้อยบนด้าย สายเบ็ด หรือลวด; "ลูกแก้วโลหะหรือพลาสติกขนาดเล็กที่มีรูทะลุ" รูปร่างของลูกปัดอาจแตกต่างกัน: วงรี, กลม, ทรงกระบอก, มีขอบ

งานลูกปัด - ศิลปะและงานฝีมือ, งานปัก; การรังสรรค์เครื่องประดับ ผลิตภัณฑ์ศิลปะจากลูกปัด<#"863057.files/image001.jpg">

รูปที่ 1 ชั้นวางผ้าขนหนูในครัว

แผนที่การสอนการทำงานจริง

การประมวลผลทางศิลปะของวัสดุที่มีองค์ประกอบของ DPI

อุปกรณ์ เครื่องมือ อุปกรณ์ติดตั้งและวัสดุ: โต๊ะทำงาน ไฟส่องสว่าง ที่หนีบ รวมทั้งอุปกรณ์ติดตั้ง แท่งไม้ - ตัวจับ แท่ง-แคลมป์ หรือโครงยึดรูปทรงต่างๆ เครื่องเหลา โต๊ะสำหรับเหลาและเครื่องมือยืดผม

เครื่องมือตัด: ชุดสิ่วสำหรับงานแกะสลักไม้

เครื่องมือทำเครื่องหมาย: สี่เหลี่ยมของช่างไม้, เยรูนอก, เกจวัดความหนา, เข็มทิศพร้อมไม้บรรทัด, เข็มทิศ - เครื่องมือวัด

เครื่องมือเสริม ได้แก่ ค้อนและเครื่องมือเจาะ

ลำดับการดำเนินการ:

เราเก็บเกี่ยวต้นสน

เราวาดลวดลาย

เราเจาะรูมุมตะไบ (รูปที่ 2)

รูปที่ 2 ชั้นวางว่างเปล่า

เราแก้ไขชิ้นงานบนโต๊ะทำงานโดยใช้อุปกรณ์จับยึด

เราใช้ประเภทของลวดลายในการแกะสลักเรขาคณิต (รูปที่ 3)

ภาพที่ 3 ประเภทของลวดลายแกะสลักเรขาคณิตบนหิ้ง

เริ่มต้นการแกะสลักพวกเขาวางนิ้วเท้า - ข้อต่อตรงกลางสามเหลี่ยมเพื่อให้ส้นเท้าชี้ไปที่มุมใดมุมหนึ่ง จับใบมีดในแนวตั้งกดที่จับแล้วกรีดจากตรงกลางไปที่มุม

การตัดทำได้ด้วยมือเดียว อีกมือหนึ่งถือชิ้นงาน

ขอบของรังสีถูกตัดจากศูนย์กลางของทางออกโดยเคลื่อนเข้าหาตัวเองโดยให้ข้อต่อเอียงไปทางขวาและซ้าย

คานทั้งหมดที่มีความกว้างและความลึกควรเท่ากัน

การตกแต่งผลิตภัณฑ์ด้วยมือ (บด ขจัดขน และทำความสะอาดจากฝุ่น) การแกะสลักด้วยความโดดเด่นของพื้นผิวเรียบ (เรขาคณิต, รูปร่าง) จะดำเนินการโดยใช้แผ่นกระดาษทรายที่มีขนาดเม็ด 5 และ 6 ในทิศทางตามเส้นใยไม้

รูปที่ 4 ผลิตภัณฑ์สำเร็จรูป "ชั้นวางผ้าเช็ดตัวในครัว"

ชั้นวางติดอยู่ที่ขอบด้านล่างของกระดาน (โดยใช้กาวและสกรูขันจากด้านหลัง)

ตะขอแขวนทำจากลวดหนา 2-4 มม. และสอดเข้าไปในรูที่เจาะไว้ล่วงหน้า ตะขอในนั้นควรยึดให้แน่นไม่หมุน เมื่อต้องการทำเช่นนี้ ขับสายไฟตรงเข้าไปในรูแล้วงอขึ้นเท่านั้น

ควรใช้โลหะที่ไม่ใช่เหล็กสำหรับขอเกี่ยว (ทองแดง ทองเหลือง บรอนซ์)

การเตรียมวัสดุก่อนขับรถเข้าไป (บดด้วยกระดาษทรายละเอียด ขัดด้วย GOI paste เป็นต้น)

เคลือบผลิตภัณฑ์ด้วยน้ำยาเคลือบเงาเฟอร์นิเจอร์หรือแว็กซ์สีเหลืองอ่อน

ผลิตภัณฑ์ยึดติดกับผนังด้วยสกรูหรือใช้ "หู"

คำถามทดสอบ

1. อุปกรณ์อะไรที่ใช้ยึดชิ้นงาน

เครื่องมือเสริม (การวัด) ใดที่ใช้ทำเครื่องหมายเครื่องประดับและลวดลาย

เครื่องมือตัดใดที่ใช้สำหรับการแกะสลักเรขาคณิต

เครื่องมืออะไรที่ใช้ทำผลิตภัณฑ์ให้เสร็จ

ประเภทของไม้ที่น่าสนใจคือการประดับมุก - "กระเบื้องโมเสคประเภทแผ่นไม้อัดรูปทรง (สีและพื้นผิวต่างกัน) ที่ติดกาวที่ฐาน (เฟอร์นิเจอร์ไม้ แผง ฯลฯ)"

โมเสกเรียกว่ารูปประดับหรือเฉพาะ พิมพ์จากชิ้นวัสดุสีหนึ่งหรือหลายบนพื้นผิวใด ๆ

วัสดุที่หลากหลายสามารถนำมาใช้ในโมเสค รวมทั้งไม้ ชุดไม้ตรงบริเวณพิเศษในโมเสก มนุษย์ใช้ต้นไม้นี้มาตั้งแต่สมัยโบราณเพื่อก่อสร้างและตกแต่งชีวิตประจำวัน ผู้คนสังเกตเห็นความสมบูรณ์ของคุณสมบัติการตกแต่งของไม้เป็นเวลานานและวิธีการแปรรูปไม้สำหรับงานโมเสกที่รู้จักกันมาช้านานได้รับการปรับปรุงอย่างต่อเนื่องและลดลงในสมัยของเรา

โมเสกที่ทำจากไม้หมายถึงงานศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ ใช้สำหรับตกแต่งของใช้ในบ้าน เช่น เฟอร์นิเจอร์ กล่องและของที่ระลึก การเรียงพิมพ์และแผง ภาพบุคคล การใช้ไม้ประเภทต่างๆ ในงาน การเล่นสีที่เป็นธรรมชาติและลวดลายของวัสดุแม้จะเป็นประเภทเดียวกันก็ตาม ก็สามารถถ่ายทอดความรู้สึกออกมาได้ดีเยี่ยม

งานโมเสกที่ทำจากไม้เป็นเทคนิคที่แพร่หลายและเรียบง่ายที่สุด การเรียนรู้วิธีการทำโมเสคหมายถึงการเข้าร่วมความงามเพื่อให้ได้สุนทรียภาพทางสุนทรียะ กระบวนการสร้างภาพโมเสคมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับการวาด การร่าง และช่างไม้ เป็นงานที่พัฒนาความงามและความปรารถนาที่จะนำความสุขมาสู่ผู้คน เมื่อเชี่ยวชาญเทคนิคการทำงานและเสร็จสิ้นงานโมเสกที่น่าสนใจด้วยตัวเองแล้ว ก็ยากที่จะหยุด ตามกฎแล้วมีความปรารถนาที่จะเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับงานศิลปะที่น่าทึ่งนี้

โมเสกที่ทำจากไม้สามารถทำในรูปแบบของการฝัง ฉันร่วมกับไม้ใช้เสื่อตกแต่งอื่น ๆ เช่นเดียวกับในรูปแบบของ intarsia ประดับมุกเมื่อใช้เฉพาะกระเบื้องโมเสคไม้เท่านั้น

อินเลย์- ที่สุด สายพันธุ์ที่รู้จักโมเสกงานฝีมือศิลปะ การฝังเป็นที่เข้าใจกันว่าเป็นการปูกระเบื้องโมเสคของพื้นผิวใด ๆ ด้วยชุดของวัสดุอย่างใดอย่างหนึ่งหรือต่างกัน ใช้สำหรับตกแต่งสิ่งของที่ทำจากไม้งาช้าง กระดองเต่า มาเธอร์ออฟเพิร์ล โลหะ และอัญมณี

งานฝังทุกประเภทใช้แรงงานมาก สถานีดำเนินการโดยใช้เทคนิคการตัด ตามรูปวาดที่เตรียมไว้ เม็ดมีดจะถูกตัดเข้าไปในฐานเรียบกับพื้นผิวโดยไม่มีช่องว่างใดๆ วิธีการเลื่อยเม็ดมีดและตัดเข้าไปในระนาบของฉากนั้นถูกใช้ครั้งแรกโดย Andre Charles Boulle -1732 ผู้เชี่ยวชาญด้านเครื่องเรือนศิลปะชาวฝรั่งเศส การประชุมเชิงปฏิบัติการของ Buhl กลายเป็นองค์กรเฟอร์นิเจอร์ขนาดใหญ่ในที่สุด เฟอร์นิเจอร์สไตล์ Boule เป็นสินค้าฟุ่มเฟือยและขณะนี้ได้รับการเก็บรักษาไว้อย่างดีในพิพิธภัณฑ์หลายแห่งทั่วโลก

เทคนิค "ลูกเปตอง" ประกอบด้วยแผ่นวัสดุต่าง ๆ ที่มีความหนาเท่ากันหลายแผ่น เช่น กระดองเต่าและโลหะ ติดกาวผ่านกระดาษ หนีบด้วยที่หนีบ และตัดด้วยจิ๊กซอว์ตาม y ที่ติดด้านบน จาน. ส่วนเลื่อยของเพลตเป็นภาพเดียวกันในสองรุ่น ด้วยการใส่ลวดลายของเพลทบนเข้ากับพื้นหลังของส่วนล่างและในทางกลับกัน สามารถทำชุดต่างๆ เพื่อปกปิดรายละเอียดของเฟอร์นิเจอร์หรือโลงศพได้

intarsia- แบบฝังซึ่งวัสดุเป็นไม้เพียงชนิดต่างๆ Intarsia มีความแตกต่างเพียงเล็กน้อยจากการฝังและวิธีการผลิต ในผลิตภัณฑ์อินทาร์เซียในอาร์เรย์ของผลิตภัณฑ์ (โต๊ะ เก้าอี้ ฯลฯ) ช่องจะถูกเลือกตามรูปวาดตามความหนาของชุดโมเสคที่ทำไว้ล่วงหน้าจากแผ่นไม้บาง กระเบื้องโมเสคที่เสร็จแล้วจะถูกวางลงในช่องนี้และทำความสะอาดอย่างระมัดระวัง เทคนิคของ intarsia เช่นเดียวกับอินเลย์นั้นลำบากมากและตอนนี้ถือว่าล้าสมัยแล้ว มันถูกใช้โดยผู้ซ่อมแซมเท่านั้นที่คืนค่าผลิตภัณฑ์ของผู้เชี่ยวชาญคนก่อน ๆ โดยปฏิบัติตามวิธีการทั้งหมดในการทำงานอย่างเคร่งครัด

ประดับมุก- โมเสกประเภทหนึ่งประกอบด้วยแผ่นไม้บางๆ อันทรงคุณค่า มีสีและพื้นผิวต่างกัน กระเบื้องโมเสคไม้ Marquetry สามารถใช้ใน intarsia เช่น วางในช่องที่ทำในผลิตภัณฑ์ แต่เทคนิคการดำเนินการแตกต่างจากเทคนิค intarsia

งานประดับตกแต่งโมเสกใช้กันอย่างแพร่หลายมากที่สุดในการสร้างภาพนิ่งต่างๆ การจัดวางองค์ประกอบที่เยี่ยมยอดหรือความรักชาติ แผงในธีมของทะเลหรือภูมิทัศน์ของเมือง และแม้แต่ภาพบุคคล

เป็นเวลานานมากที่กระเบื้องโมเสคประดับมุกถูกใช้น้อยมาก แผ่นไม้อัดหนาเกินไป (1.5-2 มม.) ที่จะตัด ฉันต้องใช้เทคนิคการตัด เฉพาะเมื่อมีการถือกำเนิดของเครื่องจักรสำหรับการผลิตแผ่นไม้อัดหั่นบาง ๆ ที่มีความหนา 0.7-0.8 มม. โมเสกประดับก็ฟื้นขึ้นมาใหม่โดยได้รับข้อได้เปรียบอย่างมากเมื่อเทียบกับการฝังและ intarsia

กระเบื้องโมเสคที่ตกแต่งด้วยเทคนิคประดับมุกสามารถเก็บสะสมจากเศษไม้ที่มีคุณค่าที่ไม่ใช่เหล็ก ใช้มีดที่ลับคมเป็นพิเศษเป็นเครื่องมือ

เทคนิคของกระเบื้องโมเสคลายไม้มีให้สำหรับการเรียนรู้โดยใช้เวลาค่อนข้างน้อยในการทำชุดให้เสร็จ ผลิตภัณฑ์จากโมเสกนี้มีความสวยงามและคงทน ผิวของชุดมีราคาไม่แพงและสามารถคืนค่าได้ง่าย เข้ากันได้ดีกับเฟอร์นิเจอร์ทันสมัยในอพาร์ตเมนต์และพื้นที่สาธารณะ (ภาคผนวก H)

สิ่งที่น่าสนใจอย่างยิ่งคือการทาสีไม้ (ภาคผนวก I) ซึ่งสามารถทำได้ตามประเพณีหรือใช้เทคนิคที่ไม่ได้มาตรฐานซึ่งจะกล่าวถึงด้านล่าง

1.3 เทคนิคการวาดที่ไม่ได้มาตรฐานในทัศนศิลป์

ในทัศนศิลป์มักมีแนวโน้มในการวาดภาพอยู่เสมอมีการแนะนำเทรนด์ใหม่ ๆ ซึ่งแนะนำเทคนิคใหม่สำหรับการแสดงเพราะ pointillism, abstraction, avant-gardism, hyperrealism ฯลฯ ศิลปินมักถูกเปรียบเทียบกับเด็กและนี่ไม่ใช่อุบัติเหตุ ท้ายที่สุดแล้ว เด็กเล็ก ๆ ที่ผ่อนคลายด้วยจินตนาการและความสบายที่ดี บางครั้งก็มีวิธีการและเทคนิคใหม่ๆ ที่ช่วยในการมองโลกผ่านสายตาของพวกเขา

ปัจจุบันให้ความสนใจอย่างมากกับทั้งวิธีการที่ไม่ได้มาตรฐานและเทคโนโลยีใหม่

1. Pointillism (จาก French pointiller - เขียนด้วยจุด), pointillism (จาก French pointel - การเขียนด้วยจุด) เป็นเทคนิคทางศิลปะในการวาดภาพ: การเขียนด้วยจังหวะที่ชัดเจนแยก (ในรูปแบบของจุดหรือสี่เหลี่ยมเล็ก ๆ ) ใช้สีบริสุทธิ์ บนผืนผ้าใบโดยอิงจากการผสมแสงในสายตาของผู้ชม ตรงกันข้ามกับการผสมสีแบบกลไกบนจานสี Pointillism ถูกคิดค้นโดยจิตรกรชาวฝรั่งเศส J. Seurat บนพื้นฐานของทฤษฎีทางวิทยาศาสตร์ของสีเสริม การผสมด้วยแสงของแม่สีบริสุทธิ์สามสี (แดง น้ำเงิน เหลือง) และคู่ของสีรอง (แดง - เขียว, น้ำเงิน - ส้ม, เหลือง - ม่วง) ให้ความสว่างมากกว่าส่วนผสมทางกลของเม็ดสีมาก

ตามที่นักวิจารณ์หลายคนกล่าวว่า วิธีการใหม่ลบล้างบุคลิกเชิงสร้างสรรค์ของศิลปินและเปลี่ยนงานของเขาให้กลายเป็นการใช้จังหวะกลที่น่าเบื่อ มันไม่ใช่แบบนั้น เทคนิค pointillistic ช่วยสร้างสีสันที่ตัดกันในภูมิทัศน์ของ P. Signac และถ่ายทอดความแตกต่างของสีบนผืนผ้าใบของ J. Seurat อย่างละเอียด รวมถึงเพิ่มการตกแต่งภาพวาดให้กับผู้ติดตามหลายคน เช่น จิตรกรชาวอิตาลี เจ. บัลลา

Pointillism เป็นวิธีการวาดภาพและเป็นการเคลื่อนไหวที่เกิดขึ้นบนพื้นฐานในการวาดภาพโพสต์อิมเพรสชันนิสม์

อีกชื่อหนึ่งสำหรับ pointillism คือการแบ่งแยก (จากภาษาละติน divisio - การหาร, การบดขยี้)

สิ่งที่เป็นนามธรรม วิธีหลักวิธีหนึ่งที่เราคิด ผลลัพธ์คือการก่อตัวของแนวคิดและการตัดสินทั่วไป (นามธรรม) ในงานมัณฑนศิลป์ สิ่งที่เป็นนามธรรมคือกระบวนการสร้างสไตล์ของรูปแบบธรรมชาติ ในกิจกรรมทางศิลปะ มีนามธรรมอยู่เสมอ ในการแสดงออกอย่างสุดโต่งในวิจิตรศิลป์นำไปสู่ลัทธินามธรรมซึ่งเป็นแนวโน้มพิเศษในวิจิตรศิลป์แห่งศตวรรษที่ 20 ซึ่งโดดเด่นด้วยการปฏิเสธภาพลักษณ์ของวัตถุจริงการวางนัยทั่วไปขั้นสุดท้ายหรือการปฏิเสธรูปแบบที่สมบูรณ์ไม่มีวัตถุประสงค์ องค์ประกอบ (จากเส้น จุด จุด เครื่องบินและอื่น ๆ ) การทดลองกับสี การแสดงออกตามธรรมชาติของโลกภายในของศิลปิน จิตใต้สำนึกของเขาในรูปแบบนามธรรมที่วุ่นวายและไม่มีการรวบรวมกัน (การแสดงออกทางนามธรรม) ภาพวาดโดยศิลปินชาวรัสเซีย V. Kandinsky สามารถนำมาประกอบกับทิศทางนี้ได้

ตัวแทนของแนวโน้มบางอย่างในศิลปะนามธรรมสร้างโครงสร้างที่มีคำสั่งอย่างมีเหตุผลซึ่งสะท้อนถึงการค้นหาการจัดรูปแบบที่มีเหตุผลในสถาปัตยกรรมและการออกแบบ ( Suprematism ของจิตรกรชาวรัสเซีย K. Malevich, คอนสตรัคติวิสต์ ฯลฯ ) ลัทธินามธรรมแสดงออกน้อยกว่าในประติมากรรมมากกว่าใน จิตรกรรม. Abstractionism เป็นการตอบสนองต่อความไม่ลงรอยกันโดยทั่วไปของโลกสมัยใหม่และประสบความสำเร็จเพราะมันประกาศการปฏิเสธจิตสำนึกในงานศิลปะและเรียกร้องให้ "ละทิ้งความคิดริเริ่มในรูปแบบสีสี"

Avant-gardism (จากภาษาฝรั่งเศส avant - ขั้นสูง garde - detachment) เป็นแนวคิดที่กำหนดจุดเริ่มต้นเชิงทดลองและสมัยใหม่ในงานศิลปะ ในทุกยุคสมัย ปรากฎการณ์เชิงนวัตกรรมเกิดขึ้นในทัศนศิลป์ แต่คำว่า "เปรี้ยวจี๊ด" ถือกำเนิดขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 เท่านั้น ในเวลานี้แนวโน้มเช่น Fauvism, Cubism, Futurism, Expressionism, Abstractionism ปรากฏขึ้น จากนั้นในยุค 20 และ 30 ตำแหน่งเปรี้ยวจี๊ดถูกครอบงำโดยสถิตยศาสตร์ ในช่วงทศวรรษที่ 60-70 มีการเพิ่มรูปแบบนามธรรมใหม่ ๆ - รูปแบบต่าง ๆ ของการกระทำนิยม, ทำงานกับวัตถุ (ศิลปะป๊อป)

Hyperrealism (อังกฤษ, hyperrealism) เป็นทิศทางในการวาดภาพและประติมากรรมที่เกิดขึ้นในสหรัฐอเมริกาและกลายเป็นงานวิจิตรศิลป์ของโลกในยุค 70 ของศตวรรษที่ XX อีกชื่อหนึ่งสำหรับความสมจริงเกินจริงคือความเหมือนแสง ศิลปินของเทรนด์นี้เลียนแบบภาพถ่ายด้วยวิธีการทางภาพบนผืนผ้าใบ พวกเขาบรรยายถึงโลกของเมืองสมัยใหม่: หน้าต่างร้านค้าและร้านอาหาร สถานีรถไฟใต้ดินและสัญญาณไฟจราจร อาคารที่พักอาศัย และผู้สัญจรไปมาบนท้องถนน โดยที่ ความสนใจเป็นพิเศษหันไปใช้พื้นผิวที่สะท้อนแสงเป็นมัน: แก้ว พลาสติก น้ำยาขัดรถ ฯลฯ การเล่นแสงสะท้อนบนพื้นผิวดังกล่าวทำให้เกิดการแทรกซึมของพื้นที่ เป้าหมายของไฮเปอร์เรียลลิสต์คือการพรรณนาถึงโลกที่ไม่เพียงแต่น่าเชื่อถือเท่านั้น ในการทำเช่นนี้ พวกเขาใช้วิธีการทางกลในการคัดลอกภาพถ่ายและขยายเป็นขนาดผ้าใบขนาดใหญ่ (การฉายภาพเหนือศีรษะและตารางมาตราส่วน) ตามกฎแล้วสีถูกพ่นด้วยพู่กันเพื่อรักษาคุณสมบัติทั้งหมดของภาพถ่ายเพื่อไม่ให้แสดงลายมือของศิลปินแต่ละคน

นอกจากนี้ ผู้เข้าชมนิทรรศการในทิศทางนี้ยังสามารถพบกับร่างมนุษย์ในห้องโถงที่ทำจากวัสดุโพลีเมอร์สมัยใหม่ขนาดเต็ม แต่งกายด้วยเสื้อผ้าสำเร็จรูปและทาสีในลักษณะที่ไม่แตกต่างจากผู้ชมเลย สิ่งนี้ทำให้เกิดความสับสนและตกใจผู้คนมากมาย

Photorealism ได้กำหนดภารกิจในการเพิ่มพูนการรับรู้ในชีวิตประจำวันของเรา ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของสภาพแวดล้อมสมัยใหม่ สะท้อนให้เห็นถึงเวลาของเราในรูปแบบของ "ศิลปะทางเทคนิค" ที่แพร่หลายไปอย่างรวดเร็วในยุคของความก้าวหน้าทางเทคโนโลยีของเรา การแก้ไขและเปิดเผยความทันสมัย ​​ซ่อนอารมณ์ของผู้เขียน ความเหมือนจริงในผลงานเชิงโปรแกรมพบว่าตัวเองอยู่บนพรมแดนของวิจิตรศิลป์และเกือบจะข้ามมันไป เพราะมันพยายามแข่งขันกับชีวิตด้วยตัวมันเอง

แนวความคิดเป็นขบวนการระหว่างประเทศในศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20 ซึ่งเป็นที่รู้จักในด้านศิลปะพลาสติกและในวรรณคดี ตั้งแต่ช่วงปลายทศวรรษที่ 60 เป็นต้นมา วัฒนธรรมมอสโกก็ได้ก่อตัวแนวความคิด ผลงานแนวความคิดทำให้เกิดความรู้สึกไม่สบายบางอย่างแก่ผู้ชม ไม่มากก็น้อยเนื่องจากรูปลักษณ์ที่ผิดปกติหรือน่ารำคาญ แต่ส่วนใหญ่เกิดจากกฎเกณฑ์อื่นๆ สำหรับการรับรู้ที่ละเมิดนิสัยที่ฝังแน่นในการสื่อสารกับศิลปะ พวกเขาไม่พึ่งพาการรับรู้โดยตรง ไม่ดึงดูดความเห็นอกเห็นใจทางอารมณ์ และปฏิเสธการประเมินความงามแบบดั้งเดิม

แนวความคิดเป็นทิศทางที่รวมกระบวนการสร้างสรรค์และกระบวนการวิจัยเข้าด้วยกัน ตามทัศนคติเหล่านี้ งานศิลปะแนวความคิดจึงอยู่ในรูปแบบที่คาดไม่ถึงมากที่สุด - ภาพถ่าย, ข้อความ, เครื่องถ่ายเอกสาร, โทรเลข, ตัวเลข, กราฟ, ไดอะแกรม, การทำซ้ำ, วัตถุที่ไม่มีจุดประสงค์ในการใช้งาน - และรับรู้เป็นท่าทางศิลปะที่บริสุทธิ์ , ปราศจากรูปแบบพลาสติกใดๆ

สภาพแวดล้อมที่แสดงผลงานแนวความคิดหรือส่วนหนึ่งเป็นถนน ถนน ทุ่งนา ป่า ภูเขา ชายฝั่งทะเล ฯลฯ ผลงานแนวความคิดจำนวนมากใช้วัสดุจากธรรมชาติในรูปแบบที่บริสุทธิ์ เช่น ดิน ขนมปัง หิมะ , หญ้า, ขี้เถ้าและขี้เถ้าจากไฟ

จิตรกรรม วัตถุ ประสิทธิภาพ การติดตั้ง เป็นพื้นที่หลักของการตระหนักถึงแนวความคิด ความเงียบ ไม่ทำอะไรเลย พื้นที่ว่าง - นี่คือรูปแบบที่นักแนวคิดพยายามดึงความสนใจไปที่ความเป็นไปได้ของการดำรงอยู่ในวัฒนธรรมของช่องว่างที่ปราศจากอุดมการณ์ ประเภทของความคิดสร้างสรรค์เชิงแนวคิดยืนยันชีวิตการดำรงอยู่ของมนุษย์ งานแนวความคิดมักเป็นเพียงท่าทางหรือโครงการที่ชี้ให้เห็นถึงความเป็นไปได้ของการเกิดขึ้นของศิลปะเท่านั้น การเล่นอย่างไร้จุดหมายเป็นองค์ประกอบสำคัญของศิลปะแนวความคิด เกมดังกล่าวเปิดใช้งานชีวิตเองยืนยันการดำรงอยู่ของมนุษย์เพราะ "ศิลปะเป็นความคิด" เกิดขึ้นและดำรงอยู่โดยเป็นผลจากชีวิตมนุษย์เท่านั้น

6. Cubism (ภาษาฝรั่งเศส - cubisme จาก cube - cube) - แนวโน้มศิลปะในวิจิตรศิลป์ยุโรปในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 ซึ่งมีวัตถุประสงค์เพื่อเปิดเผยโครงสร้างทางเรขาคณิตของรูปแบบสามมิติที่มองเห็นได้สลายวัตถุจริงออกเป็นส่วน ๆ ตาม โครงสร้างภายในและจัดระเบียบให้อยู่ในลำดับที่ต่างกัน แบบฟอร์มใหม่. ชื่อของทิศทางนี้มาจากความคล้ายคลึงภายนอกของภาพวาด Cubist ที่มีรูปทรงเรขาคณิตที่เรียบง่าย - ลูกบอล, กรวย, ปริซึม, ลูกบาศก์ Cubism มีต้นกำเนิดในศิลปะฝรั่งเศส 1900-1910 ผู้ก่อตั้งคือ P. Picasso ในประวัติศาสตร์ของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม เป็นเรื่องปกติที่จะแยกแยะสามช่วงเวลา: Cezanne ที่เรียกว่าการวิเคราะห์และสังเคราะห์

ในภาพเขียนของยุค Cezanne เรขาคณิตของรูปแบบเน้นความเสถียรความเป็นกลางของโลกดูเหมือนว่าจะวางปริมาณมหาศาลไว้บนระนาบของผืนผ้าใบสีเน้นแต่ละแง่มุมของวัตถุ (P. Picasso "Three Women" , 1909; J. Braque "Estac", 1908)

ในช่วงการวิเคราะห์ถัดไป วัตถุจะถูกแบ่งออกเป็นด้านเล็กๆ และระนาบบรรจบกันเป็นมุม ซึ่งแยกออกจากกันอย่างชัดเจน โดยใช้ชุดสีที่จำกัด ภาพของวัตถุเดียวกันจะแสดงจากด้านต่างๆ พร้อมกันในหลายมุม สิ่งนี้นำไปสู่การเล่นเป็นจังหวะของรูปทรง เครื่องบิน และปริมาตร

ในช่วงการสังเคราะห์ครั้งสุดท้าย การตั้งค่าให้กับจุดเริ่มต้นการตกแต่ง; ภาพกลายเป็นแผงระนาบที่มีสีสัน (P. Picasso "Guitar and Violins", 1913; J. Braque "Woman with a Guitar", 1913) เทคนิคการจับแพะชนแกะกลายเป็นเทคนิคหลัก วัตถุตามที่เป็นอยู่ถูกรวบรวมสังเคราะห์จากชิ้นส่วนหรือสัญญาณต่างๆ - คำ, ตัวเลข, บันทึกย่อ, เศษหนังสือพิมพ์, กระดาษสี, วอลล์เปเปอร์, ภาพวาดแผนผังและลายเส้นที่มีสีสัน การปฏิเสธภาพของพื้นที่และปริมาตรนั้นได้รับการชดเชยโดยการใช้โครงสร้างสามมิติจริงกับพื้นผิวของผืนผ้าใบ

ในเวลาเดียวกัน ประติมากรรมลูกบาศก์ปรากฏขึ้นพร้อมกับรูปทรงเรขาคณิตและการเปลี่ยนแปลงรูปแบบ การเปลี่ยนรูปของรูปทรง การกำหนดเฉพาะรูปทรงภายนอกด้วยแถบโลหะ ฯลฯ

Cubism ตั้งเป้าหมายไว้ที่ความรู้เกี่ยวกับความเป็นจริงการเปิดเผยสาระสำคัญภายในและปรัชญาของวัตถุด้วยความช่วยเหลือของวิธีการใหม่ มันเป็นการปฏิเสธความสมจริงและความท้าทายต่อความสวยมาตรฐานของศิลปะซาลอนอย่างเป็นทางการ ในภาพวาดของพี. ปิกัสโซแห่งยุคลูกบาศก์ มีการสร้างภาพที่น่าเศร้าของโลกที่พังทลายและพังทลายลงมา

7. Surrealism (ฝรั่งเศส, surrealisme - super-realism) - แนวโน้มในวรรณคดีและศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20 ที่พัฒนาขึ้นในปี ค.ศ. 1920 กำเนิดในฝรั่งเศสตามความคิดริเริ่มของนักเขียน A. Breton สถิตยศาสตร์ในไม่ช้าก็กลายเป็นเทรนด์ระดับสากล นักสถิตยศาสตร์เชื่อว่าพลังงานสร้างสรรค์มาจากจิตใต้สำนึกซึ่งแสดงออกในระหว่างการนอนหลับ การสะกดจิต ความเพ้อ ความเข้าใจอย่างฉับพลัน การกระทำโดยอัตโนมัติ (การสุ่มเดินด้วยดินสอบนกระดาษ ฯลฯ) โปรแกรมสถิตยศาสตร์ในทัศนศิลป์ส่วนใหญ่ดำเนินการในสองทิศทาง ศิลปินบางคนแนะนำหลักการไร้สติในกระบวนการสร้างภาพวาด ซึ่งภาพที่ไหลอย่างอิสระมีอิทธิพลเหนือรูปแบบโดยพลการกลายเป็นนามธรรม (M. Ernst, A. Mason, J. Miro) อีกทิศทางหนึ่งซึ่งนำโดยเอส. ต้าหลี่นั้นขึ้นอยู่กับความถูกต้องของภาพลวงตาของการสร้างภาพที่ไม่จริงที่เกิดขึ้นในจิตใต้สำนึก ภาพวาดของเขาโดดเด่นด้วยลักษณะการเขียนที่รอบคอบ การถ่ายทอด chiaroscuro ที่แม่นยำ มุมมอง ซึ่งเป็นเรื่องปกติสำหรับการวาดภาพเชิงวิชาการ ผู้ชมที่ยอมจำนนต่อความโน้มน้าวใจของภาพวาดลวงตา ถูกดึงดูดเข้าไปในเขาวงกตแห่งการหลอกลวงและความลึกลับที่แก้ไม่ได้: วัตถุที่เป็นของแข็งกระจายออกไป วัตถุหนาแน่นกลายเป็นโปร่งใส วัตถุที่เข้ากันไม่ได้บิดและกลับด้านในออก ปริมาตรมหาศาลกลายเป็นไร้น้ำหนัก และทั้งหมดนี้สร้างภาพ ที่เป็นไปไม่ได้ในความเป็นจริง ลักษณะทั่วไปของศิลปะแห่งสถิตยศาสตร์: จินตนาการของเรื่องเหลวไหล, ลัทธิอโลจิสต์, การผสมผสานรูปแบบที่ขัดแย้งกัน, ความไม่แน่นอนของภาพ, ความแปรปรวนของภาพ

เป้าหมายหลักของนักสถิตยศาสตร์คือการที่จิตไร้สำนึกที่จะอยู่เหนือข้อจำกัดของทั้งวัตถุและโลกในอุดมคติ เพื่อก่อการกบฏต่อค่านิยมทางจิตวิญญาณที่บิดเบือนของอารยธรรมชนชั้นนายทุนต่อไป ศิลปินของเทรนด์นี้ต้องการสร้างความเป็นจริงบนผืนผ้าใบของพวกเขา ความเป็นจริงที่ไม่สะท้อนแสง ซึ่งได้รับแจ้งจากจิตใต้สำนึก แต่ในทางปฏิบัติ บางครั้งสิ่งนี้ส่งผลให้เกิดการสร้างภาพที่น่ารังเกียจทางพยาธิวิทยา การผสมผสานและศิลปที่ไร้ค่า การค้นพบที่น่าสนใจที่แยกจากกันของ Surrealists ถูกนำมาใช้ในพื้นที่การค้าของศิลปะการตกแต่งเช่นภาพลวงตาซึ่งทำให้เห็นภาพหรือแปลงที่แตกต่างกันสองภาพในหนึ่งภาพขึ้นอยู่กับทิศทางของมุมมอง

ในเวลาเดียวกัน ศิลปินหันไปเลียนแบบคุณลักษณะของศิลปะดั้งเดิม ความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก และผู้ป่วยทางจิต เพื่อความสนุกสนานทางโปรแกรมทั้งหมด ผลงานของนักเซอร์เรียลลิสต์ทำให้เกิดความสัมพันธ์ที่ซับซ้อนที่สุด พวกเขาสามารถระบุได้พร้อมกันในการรับรู้ของเราทั้งด้วยความชั่วและความดี วิสัยทัศน์ที่น่าสะพรึงกลัวและความฝันอันงดงาม ความรุนแรงและความอ่อนน้อมถ่อมตน ความสิ้นหวังและศรัทธา - ความรู้สึกเหล่านี้ในรูปแบบต่างๆ ปรากฏในผลงานของนักสถิตยศาสตร์ซึ่งมีอิทธิพลต่อผู้ชมอย่างแข็งขัน ด้วยความไร้สาระและแม้แต่ความน่าขบขันของงานสถิตยศาสตร์บางเรื่องพวกเขาสามารถกระตุ้นจิตสำนึกปลุกจินตนาการที่เชื่อมโยงได้

สถิตยศาสตร์เป็นปรากฏการณ์ทางศิลปะที่มีการโต้เถียง ซึ่งส่วนใหญ่อธิบายถึงวงโคจรที่กว้างของการกระจายของมัน ศิลปินที่แสวงหาหลายคนซึ่งต่อมาได้ละทิ้งมุมมองแบบเซอร์เรียลลิสต์ได้เดินผ่านเขาไป (P. Picasso, P. Klee และคนอื่นๆ) กวี F. Lorca, P. Neruda ผู้กำกับชาวสเปน แอล. บูนูเอล ผู้สร้างภาพยนตร์แนวเหนือจริง ติดกับสถิตยศาสตร์

แนวทางข้างต้นและที่ไม่ได้กล่าวถึงในงานนี้รวมถึงเทคนิคและวิธีการวาดภาพที่ไม่ได้มาตรฐานจำนวนมากตามรายการและอธิบายด้านล่าง

การวาดภาพด้วยด้าย

กระดาษแผ่นหนึ่งพับครึ่งแล้วคลี่ออก ที่ด้านในด้านใดด้านหนึ่ง ด้ายจะถูกสุ่มวางไว้ จุ่มหมึก สี หรือ gouache ครึ่งหนึ่ง ปลายที่สะอาดจะปรากฏนอกแผ่นงาน ส่วนอื่น ๆ ของแผ่นงานกดส่วนที่เปียกของด้าย และในตำแหน่งนี้ด้ายจะค่อยๆ บีบเข้าไป เมื่อเปิดแผ่นงาน เราจะพบภาพที่สลับซับซ้อนซึ่งเหลือไว้ข้างเธรด ซึ่งคุณสามารถจินตนาการถึงสิ่งที่น่าสนใจมากมาย

เทคนิคยาก. สาระสำคัญของมันคือการฉีดพ่นด้วยความช่วยเหลือของอุปกรณ์พิเศษที่แทนที่แปรงสีฟันและกอง ด้วยแปรงสีฟันในมือซ้ายเราจะหยิบสีหรือ gouache เล็กน้อยและด้วยสแต็คเราจะวาดบนพื้นผิวของแปรง - ด้วยการเคลื่อนไหวอย่างรวดเร็วเข้าหาตัวเรา กระเด็นจะบินไปบนกระดาษ เมื่อเวลาผ่านไปหยดจะเล็กลงพวกเขาจะนอนลงอย่างเท่าเทียมกันและอยู่ในที่ที่ต้องการ เทคนิคนี้มีมานานแล้ว แต่มักใช้ในบทเรียนแรงงาน

ภาพวาดเทียน.

บนกระดาษแผ่นหนึ่ง นักเรียนวาดองค์ประกอบของภาพวาดโดยใช้แรงกดเบา ๆ ของดินสอ ตามเส้นที่วาดด้วยดินสอ นักเรียนวาดเทียนด้วยความกดดัน จากเทียนบนแผ่นยังคงเป็นร่องรอย จากนั้นทาสีทั้งแผ่นด้วยสี ภาพวาดนั้นผิดปกติและน่าสนใจมาก

การบรรจุ

กิจกรรมสุดเร้าใจ! มาทำผ้าอนามัยแบบสอดจากผ้ากอซกันเถอะ (สามารถเปลี่ยนด้วยยางโฟมได้) แผ่นแสตมป์จะทำหน้าที่เป็นจานสี เลือกสีและสัมผัสเบา ๆ บนกระดาษเราจะวาดสิ่งที่นุ่มเบาโปร่งสบายโปร่งใส

และตอนนี้ยากขึ้นเล็กน้อย ตัดภาพเงาที่อยู่ตรงกลางของแผ่นงาน ติดแผ่นงานกับอีกแผ่นหนึ่ง และใช้ไม้กวาดเพื่อ "ทาสีทับ" ภาพเงา

วาดด้วยนิ้ว.

จุ่มนิ้ว ฝ่ามือทั้งหมดหรือบางส่วนลงในสีแล้วทิ้งรอยประทับไว้บนกระดาษ หรือคุณสามารถ "ทาสี" ฝ่ามือด้วยสีต่างๆ กัน อะไรจะเกิดขึ้น? เราไม่ได้เห็นแค่สีแต่เรายังสัมผัสได้! สามารถเพิ่มลายนิ้วมือหนึ่งหรือสองลายนิ้วมือลงในการพิมพ์ฝ่ามือในรูปแบบต่างๆ แรกๆ ขี้ขลาด แล้วยิ่งกล้าๆ ขึ้นไปอีก

หมึกพิมพ์

รอยเปื้อนธรรมดาสามารถเปลี่ยนเป็นคนตลก สัตว์ และสิ่งของอื่นๆ ได้ เราหยิบกระดาษเปล่าแผ่นหนึ่งแล้วใส่สีหรือหมึกลงไป จากนั้นเราก็เอาหลอดสำหรับค็อกเทลมาวางตรงส่วนท้ายของหยดแล้วเป่าเข้าไปในอีกอัน เส้นทางวิ่งจากรอยเปื้อนไปในทิศทางที่ต่างกัน ไม่มีเส้นทางใดที่เหมือนกับเส้นทางอื่น กลายเป็นร่างที่สลับซับซ้อน ตอนนี้ มาลองใช้แปรงทาสี วาดรอยเปื้อนนี้ตามที่จินตนาการของเราบอกเรา

โมโนไทป์

เราต้องการ gouache ที่มีสีต่างกัน แก้วและกระดาษหนึ่งแผ่น บนกระจก คุณสามารถพรรณนาถึงรูปทรงเรขาคณิตใดๆ หรือรุ้ง หรือปลา หรือปีกผีเสื้อ โดยใช้ gouache ที่มีสีต่างกัน จากนั้นนำกระดาษมาวางทับบนกระจก ต้องกดให้แน่นกับกระจกแล้วเกลี่ยให้เรียบด้วยมือของคุณ จากนั้นแผ่นจะ "ดึง" ออกจากกระจก มาดูกันว่าเกิดอะไรขึ้น? และอีกครั้งที่เด็กๆ เชื่อมโยงจินตนาการ ความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขา พวกเขาใช้ gouache และแปรงหรือปากกาสักหลาดแล้วคิดให้เสร็จเสร็จสิ้นภาพที่ปรากฎเมื่อแสดงเทคนิค - โมโนไทป์

สาระสำคัญของเทคนิคนี้ ซึ่งใช้กันมานานในรัสเซียและเรียกว่าการวาดบนแผ่นแว็กซ์นั้นคือการเกา

ลองใช้พื้นหลังสีด้วยสีน้ำและทำให้กระดาษแห้ง พื้นหลังทั้งหมดถูกเคลือบด้วยขี้ผึ้ง พาราฟิน หรือเทียนเพียงอย่างเดียว เท gouache สีดำลงในซ็อกเก็ต ใส่แชมพูเล็กน้อยแล้วผสมให้เข้ากัน จากนั้นปิดแผ่นพาราฟินด้วยส่วนผสมนี้ ผ้าใบพร้อมแล้ว

ทีนี้ลองเอาไม้แหลมแล้วเริ่มเกาภาพวาด ทำไมไม่แกะสลัก!

ภาพวาดบนแผ่นทะเลด้วยสีน้ำ .

ในการวาดเทคนิคนี้ เราต้องใช้ผ้าชุบน้ำหมาดๆ และภาชนะใส่น้ำ ทำให้กระดาษเปียกแล้ววางบนผ้าชุบน้ำหมาดๆ (เพื่อให้กระดาษแห้ง) ใช้ดินสอสีสีน้ำแล้ววาดอะไรก็ได้ตามใจคุณ

วาดภาพบนกระดาษเปียกด้วยหมึก

การปัดมาสคาร่าให้เนื้อสัมผัสที่น่าสนใจ คุณสามารถพรรณนาภาพที่กำหนดหรือค้นหาภาพในจุดที่เป็นผลและเสร็จสิ้นการวาดภาพ เทคนิคนี้ซับซ้อนแต่ได้ผลมาก

ภาพวาดบนแผ่นยู่ยี่ สิ่งนี้เรียกว่าเอฟเฟกต์โมเสค

การวาดภาพบนกระดาษยู่ยี่เป็นเรื่องง่ายมากและสามารถเริ่มได้ทุกวัย เด็ก ๆ สามารถเตรียม "ผ้าใบ" ได้โดยการขยำกระดาษแผ่นหนึ่งอย่างระมัดระวัง

วาดภาพด้วยขนปุยต้นป็อปลาร์

น่าเสียดายที่ครูจะใช้เทคนิคการวาดนี้ในบทเรียนศิลปะได้ก็ต่อเมื่อเด็ก ๆ เตรียมปอปลาร์ในฤดูร้อนเท่านั้น เทคนิคนี้น่าสนใจเพราะงานที่ทำออกมานั้นมากมายมหาศาล

ขนปุยบางส่วนหรือทั้งหมดเปียกในสีและซ้อนทับบนกระดาษซึ่งมีการทำภาพร่างดินสอแล้ว

มากไปกว่านั้น งานที่น่าสนใจได้มาหากแผ่นกระดาษถูกทาสีทับด้วยสีใดๆ

การวาดภาพด้วยแมงกานีส

ภาพวาดถูกนำไปใช้กับแผ่นทำความสะอาดด้วยแปรงจุ่มลงในน้ำสะอาด โปแตสเซียมเปอร์แมงกาเนตโรยบนน้ำ ปฏิกิริยาของแมงกานีสจะกัดเซาะกระดาษ ส่งผลให้ภาพแบบทูโทนมีพื้นผิวที่น่าสนใจ

สมุนไพร.

ใช้พืชสมุนไพรในรูปแบบต่างๆ พืชถูกซ้อนทับบนเสื่อน้ำมันที่ทาสีและสร้างความประทับใจ เราได้ภาพสีขาวบนพื้นหลังสีดำ ใบสมุนไพรจะถูกลบออกจากเสื่อน้ำมันและวางด้านที่ทาสีไว้บนแผ่นทำความสะอาดสร้างความประทับใจผ่านเครื่องหรือรีดทับด้วยลูกกลิ้งภาพ เราได้รับ ภาพสีดำบนพื้นหลังสีขาวซึ่งสามารถลงหมึกได้

ภาพวาดถ่าน.

แผ่นถูกทาสีด้วยถ่าน สำลีขจัดทุกสิ่งที่ไม่จำเป็น จากนั้นใช้ยางลบลบสิ่งที่จำเป็นและจำเป็น จะได้เส้นและเส้นสีขาว จากจังหวะและ illlines เหล่านี้ การวาดภาพที่เกิดขึ้น

ภาพวาดสบู่

เทคนิคนี้ตกแต่งท้องทะเลได้อย่างไร! สบู่วิปโฟมที่มีแปรงวางอยู่บนยอดคลื่น ได้ลูกแกะสีขาวโปร่งสบาย สบู่สบู่สามารถผสมกับสีเพื่อให้ได้ฟองอากาศ ต้องได้รับสบู่โฟมด้วยมือแปรงและน้ำก็เพียงพอแล้วเช่นเดียวกับสี

ภาพวาดหินอ่อน.

เป็นแบบฝึกหัดในการค้นหาภาพในจุดที่ได้รับโดยการโอนชั้นสีที่ประกอบด้วยน้ำมันสนและสีน้ำมันลงบนแผ่นกระดาษซึ่งครอบคลุมพื้นผิวของน้ำที่เทลงใน Photobath ด้วยฟิล์ม ภาพนี้เรียกว่าพื้นผิว "ลายหินอ่อน"

วาดภาพด้วยไม้ขีด

ในการทำเทคนิคนี้ นักเรียนจะต้องเตรียมไม้ขีด ซึ่งสำลีจะพันเป็นชั้นบางๆ จุ่มไม้ขีดลงในสี นักเรียนจัดวางบนแผ่นงาน เพื่อให้ได้ภาพเหมือนภาพวาด ไม้ขีดจะถูกลบออกจากแผ่นตราบใดที่สียังมีเวลาให้แห้ง

โดยทั่วไปอย่างยิ่ง, ตามกฎ, รูปร่าง, ภาพที่รัดกุม, แบบฟอร์มทั่วไป, แบบร่างเบื้องต้น

หนึ่งในประเภทของศิลปะอนุสรณ์สถาน ในภาพโมเสก รูปภาพและเครื่องประดับประกอบด้วยชิ้นส่วนของหินธรรมชาติหลากสี แก้ว (ขนาดเล็ก) เซรามิก ไม้ และวัสดุอื่นๆ งานโมเสกมีสองประเภท: งานประกอบด้วยก้อนเล็ก ๆ ก้อนเล็ก ๆ หรือหิน (เทคนิคที่เรียกว่าโมเสกโรมันตั้งแต่สมัยโบราณ) และได้รับจากชั้นบาง ๆ ของหินอ่อนหลากสีและแจสเปอร์ที่ตัดและประกอบตาม รูปทรงของภาพ (กระเบื้องโมเสคที่เรียกว่า Florentine) วิธีการทำชุดโมเสกจากไม้ประเภทต่างๆ เรียกว่า อินเลย์ (intarsia) คล้ายกับวิธีหลัง โมเสกโบราณพัฒนาจากลวดลายกรวดธรรมดาๆ ไปจนถึงองค์ประกอบที่วิจิตรบรรจงขาวดำหรือสีที่ซับซ้อน (“Dionysus on a Panther”, 4th century BC) ในไบแซนเทียม โมเสกครองตำแหน่งที่โดดเด่นในระบบการตกแต่งภาพวัด (โบสถ์ซานไวเทลในราเวนนา) โมเสกราเวนนาที่มีชื่อเสียงมีพลังกระทบเป็นพิเศษ พื้นผิวที่ส่องแสงเป็นประกาย พื้นหลังสีทองช่วยเสริมพื้นที่ของวิหารให้สมบูรณ์ ภาพโมเสกของวิหารโซเฟียในกรุงคอนสแตนติโนเปิลมีความโดดเด่นด้วยการเปรียบเปรย ความลึก และความกลมกลืนของสีเป็นพิเศษ ศิลปะของโมเสกขนาดเล็กแบบคลาสสิกรู้วิธีการทำสองวิธี: "การจัดวางโดยตรง" เมื่อภาพถูกวางจากชิ้นเล็กหรือหินโดยตรงบนพื้นผิวสถาปัตยกรรมและจับจ้องในชั้นปูนที่ไม่ชุบแข็ง "ชุดย้อนกลับ" เมื่อวางโมเสคคว่ำหน้าลงบนกระดาษลอกลายของภาพในอนาคต และหลังจากแก้ไขด้านหลังของชุดโมเสคแล้ว พื้นผิวด้านหน้าของโมเสคก็ถูกแปรรูปในที่สุด บางครั้งขัดและเคลือบด้วยขี้ผึ้ง

Raster (อิตาลี, rastro, จากภาษาละติน, rastrum - rake) - ในกราฟิกที่ใช้ รูปภาพหรือเครื่องประดับที่ได้รับโดยใช้จุดและเส้นที่มีความหนาแน่นต่างๆ แรสเตอร์มีต้นกำเนิดมาจากเทคนิคการพิมพ์ แต่หลังจากนั้นก็เริ่มถูกใช้โดยศิลปินหนังสือและโปสเตอร์สำหรับการออกแบบ เช่นเดียวกับเมื่อทำผ้าใบที่งดงามราวภาพวาดโดยนักถ่ายภาพเสมือนจริง

สิ่งแวดล้อม (อังกฤษ, สิ่งแวดล้อม - สิ่งแวดล้อม, สิ่งแวดล้อม) - องค์ประกอบเชิงพื้นที่ที่กว้างขวางครอบคลุมผู้ชมเหมือนสภาพแวดล้อมจริงรูปแบบหนึ่งของศิลปะเปรี้ยวจี๊ดในยุค 60-70 สภาพแวดล้อมที่เป็นธรรมชาติซึ่งเลียนแบบการตกแต่งภายในด้วยร่างของผู้คนถูกสร้างขึ้นโดยประติมากรรมโดย D. Segal, E. Kienholz, K. Oldenburg, D. Hanson ความเป็นจริงที่ซ้ำซากเช่นนี้อาจรวมถึงองค์ประกอบของนิยายลวงตา สภาพแวดล้อมอีกประเภทหนึ่งคือพื้นที่เล่นที่คาดเดาการกระทำบางอย่างของผู้ชม

Encaustic (จากภาษากรีก enkaustike จาก encaio - เผา, เผา) - การทาสีด้วยขี้ผึ้งทำอย่างร้อนแรง เทคนิค encaustic ถูกสร้างขึ้นในศตวรรษที่ 5 BC อี ในสมัยกรีกโบราณและกลายเป็นหนึ่งในผู้ที่มีความคงทนและคงทนมากที่สุด สีที่อุ่นแล้ว (ขี้ผึ้ง เรซิน น้ำมัน เม็ดสี) ถูกนำไปใช้กับฐานที่ให้ความร้อนด้วยแปรงและเครื่องมือทองแดงร้อนแดง หลังจากนั้นภาพวาดก็ละลายโดยใช้เตาอั้งโล่

ภาพวาด Faiyum (ศตวรรษที่ 1 ก่อนคริสต์ศักราช - ศตวรรษที่ 15 อียิปต์) ทำบนกระดานไม้โดยใช้เทคนิคนี้ ภาพ Faiyum ที่เก่าแก่ที่สุดนั้นอยู่ใกล้กับภาพจิตรกรรมฝาผนังโบราณ มีลักษณะที่มีชีวิตชีวาของภาพ การสร้างแบบจำลองสามมิติของแสงและเงา และการหันศีรษะสามในสี่ ศิลปินถ่ายทอดลักษณะภายนอกของบุคคลที่ถูกพรรณนาได้อย่างแม่นยำ ทั้งสีของดวงตา สีหน้า สัมผัสของเส้นผม และความเปล่งประกายสีทองของเครื่องประดับ ภายหลัง Faiyum Portrait ภาพวาดนั้นด้อยกว่า ธรรมดามากขึ้น ภาพกราฟิก ระนาบ ด้วยตำแหน่งด้านหน้าของศีรษะ สีขี้ผึ้งถูกแทนที่ด้วยอุบาทว์เนื่องจากศิลปินจดจ่ออยู่กับด้านจิตวิญญาณภายใน

การพิมพ์หิน (จากภาษากรีก lithos - stone and grapho - I write, draw) เป็นประเภทของลอตเตอรีกราฟิกตามเทคนิคการพิมพ์แบบเรียบ ศิลปินทำการพิมพ์หินโดยการวาดภาพบนพื้นผิวที่เป็นเม็ดเล็กของหิน (หินปูนหนาแน่น) ด้วยดินสอพิมพ์หินสีดำตัวหนา หลังจากแกะสลักหินด้วยกรดที่ทำหน้าที่บนพื้นผิวที่ไม่ปกคลุมด้วยไขมันลวดลายจะถูกชะล้างออก แทนที่จะใช้หมึกพิมพ์กับหินชุบด้วยลูกกลิ้งโดยยึดเฉพาะกับส่วนที่ไม่ได้แกะสลักของหินซึ่งสอดคล้องกับลวดลายทุกประการ พิมพ์หินพิมพ์บนเครื่องพิเศษ

ดังนั้นเมื่อพิมพ์ลวดลายจะมืดและพื้นหลังยังคงเป็นสีขาว หากจำเป็นต้องสร้างภาพพิมพ์สี ให้เตรียมหินแยกสำหรับสีหลักสามสีและสีดำ และการพิมพ์จะทำในแผ่นเดียวตามลำดับจากแต่ละสี โดยคำนึงถึงการผสมสีด้วยกลไก ตามกฎแล้วศิลปินวาดภาพเท่านั้นในขณะที่การประมวลผลของหินและกระบวนการพิมพ์ดำเนินการโดยบุคคลอื่น - ผู้เชี่ยวชาญ บางครั้งศิลปินเองก็ดำเนินการผลิตภาพพิมพ์หินทั้งหมดตั้งแต่การบดหินด้วยส่วนผสมของทรายและน้ำจนถึงขั้นตอนสุดท้ายของการพิมพ์ ในกรณีนี้ เทคนิคและผลงานพิมพ์จะเรียกว่า autolithography

การพิมพ์หินมีอิสระอย่างมากในการถ่ายโอนพื้นผิวและวิธีอื่นๆ ในการแสดงออกทางศิลปะ การหมุนเวียนจำนวนมาก และงานพิมพ์แต่ละภาพมีคุณค่าทางศิลปะที่เป็นอิสระ

ดังนั้นเทคนิคการวาดที่แปลกใหม่จึงเป็นการผสมผสานเทคนิคดั้งเดิมที่ใช้กระดาษ สี พู่กัน และเครื่องมือวาดภาพใหม่ๆ ที่ไม่เกี่ยวข้องโดยตรงกับการวาดภาพ เช่น เทียน ด้าย แมงกานีส สมุนไพร ปุยฝ้าย ไม้ขีด สบู่ , ถ่านหิน, แปรงสีฟัน เป็นต้น

ครูโรงเรียนประถมศึกษาสามารถใช้เทคนิคนี้เมื่อใดและที่ไหน คำตอบสำหรับคำถามนี้มาจากโครงการวิจิตรศิลป์และงานศิลป์ ซึ่งเป็นลักษณะเด่นที่เน้นการพัฒนาอย่างเข้มข้นของจินตนาการเชิงสร้างสรรค์และจินตนาการของนักเรียนที่อายุน้อยกว่า อย่างไรก็ตาม เนื้อหาของโปรแกรมไม่สามารถสะท้อนการแก้ปัญหาของงานทั้งหมดที่ครูต้องเผชิญในหลักสูตรการสอนเด็กเกี่ยวกับวิจิตรศิลป์ได้อย่างเต็มที่ ดังนั้นเวลาที่จัดสรรในโปรแกรมสำหรับการศึกษาหัวข้อและหัวข้อของหลักสูตรจึงเป็นค่าโดยประมาณ ครูได้รับสิทธิ์ในการเปลี่ยนแปลงจำนวนชั่วโมงที่จัดสรรไว้สำหรับการเรียนภายในไตรมาสการศึกษา นอกจากนี้โปรแกรมยังจัดสรรเวลาเรียนมากถึง 25% สำหรับครู โดดเด่นด้วยการลดคำถามแต่ละข้อและหัวข้อของหลักสูตรหลัก และครูสามารถใช้ตามดุลยพินิจของตนเองได้ ปัจจุบันครูหลายคนรวมโปรแกรม เพิ่มบางอย่างของตนเอง เป็นรายบุคคล และยังคำนึงถึงลักษณะของชั้นเรียนด้วย นั่นคือ พวกเขาพัฒนาโปรแกรมรุ่นที่เหมาะสมที่สุด และเทคนิคการวาดที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิมสามารถช่วยครูในโรงเรียนประถมศึกษาได้เป็นอย่างดี ครูสามารถใช้เทคนิคนี้ไม่จำเป็นในงานในชั้นเรียนแต่ยังรวมถึงในกิจกรรมนอกหลักสูตรด้วย

อ้างอิงจากส Vygotsky: จินตนาการเชิงสร้างสรรค์ขึ้นอยู่กับความสามารถและการออกกำลังกายแบบผสมผสานในกิจกรรมนี้ ศูนย์รวมของผลิตภัณฑ์ของกิจกรรมในรูปแบบวัสดุ (เช่น ภาพวาด): ความอิจฉาขึ้นอยู่กับทักษะทางเทคนิคของเทคนิคการวาดและประเพณี นั่นคือในทุกรูปแบบของความคิดสร้างสรรค์ที่ส่งผลต่อบุคคล ปัจจัยทั้งหมดเหล่านี้เป็นโอกาสที่ยิ่งใหญ่

จากคำพูดของ Vygotsky เราสังเกตว่าปัจจัยหนึ่งที่มีอิทธิพลต่อการพัฒนาจินตนาการเชิงสร้างสรรค์คือเทคนิคการวาด ซึ่งในกรณีนี้ ไม่ใช่แบบดั้งเดิม สามารถใช้ได้ไม่เฉพาะในระดับประถมศึกษาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในโรงเรียนมัธยมศึกษาตอนต้นเช่นเดียวกับในการทำงานกับเด็กก่อนวัยเรียน แต่ยังจำเป็นต้องคำนึงถึงประสบการณ์ของเด็กความต้องการและความสนใจด้วย

งานนี้นำเสนอเทคนิคที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิมจำนวนเล็กน้อย ในขณะที่มีมากกว่านั้น และอาจารย์เองที่มองสิ่งต่าง ๆ ในชีวิตประจำวันผ่านสายตาของศิลปินจะสามารถสร้างเทคนิคการวาดที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิมได้ หากต้องการใช้สิ่งเหล่านี้ในการฝึกปฏิบัติ มีเพียงความปรารถนาที่จะพัฒนาจินตนาการของนักเรียน ความคิดสร้างสรรค์ ความยืดหยุ่นและความเร็วในการคิด ความคิดริเริ่ม และบุคลิกลักษณะเฉพาะของเด็กแต่ละคน

ดังนั้น:

เทคนิคการวาดที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิมเป็นปรากฏการณ์ใหม่ในทัศนศิลป์ซึ่งมีพื้นฐานมาจากเทคนิคดั้งเดิมรวมถึงเครื่องมือและเทคนิคการวาดภาพใหม่

เทคนิคการวาดที่ไม่ธรรมดาสามารถนำไปใช้ทั้งในห้องเรียนและในงานนอกหลักสูตรในทัศนศิลป์ ได้รับการออกแบบไม่เพียง แต่สำหรับนักเรียนที่อายุน้อยกว่า แต่ยังสำหรับเด็กก่อนวัยเรียนและวัยรุ่น

เทคนิคการวาดที่แปลกใหม่เป็นปัจจัยหนึ่งที่ส่งผลต่อจินตนาการเชิงสร้างสรรค์ของเด็ก

เด็กวาด - หมายความว่าเขาคิดอย่างอิสระ การวาดภาพเป็นโอกาสแรกในการตระหนักถึงความคิดและความเป็นไปได้ของคุณ วัยเด็กมีความโดดเด่นตรงที่มีสมบัติเป็นของตัวเอง ความร่ำรวยที่แท้จริงอย่างที่คุณรู้ไม่เบื่อและไม่แก่ การวาดรูปมาช่วยเพื่อแสดงความคิดและความรู้สึกของคุณ มันน่าสนใจเสมอที่จะดูว่าเด็ก ๆ วาดอย่างไร คาราคูลินาตัวแรกทำให้เกิดความปิติยินดี มันไม่ได้มีความหมายอะไรเลย แต่มันเป็นสิ่งสำคัญสำหรับเด็กที่เขาวาดเส้นที่ยอดเยี่ยมและไร้ความหมายอย่างแท้จริงด้วยตัวเอง ผู้ใหญ่ไม่สามารถเข้าถึงความไร้เดียงสาและความหลวมของเด็กได้ ต้องขอบคุณพวกเขา ศิลปินตัวน้อยจึงสามารถสร้างสิ่งที่น่าทึ่งได้ สำหรับภาพสำหรับผู้ใหญ่ นี่เป็นเกือบทุกครั้งที่พบว่ามีค่าความพยายามอย่างมาก และสำหรับเด็ก เป็นเพียงวิธีหนึ่งในการถ่ายทอดความประทับใจให้แม่นยำยิ่งขึ้น ศิลปินอ้างว่าเด็กมีสีสันและรูปร่างที่น่าทึ่ง ศิลปินหลายคนทำงานในสตูดิโอร่วมกับเด็กๆ มันมีตรรกะของมันเอง ศิลปินเป็นเด็กนิรันดร์ เด็ก ๆ เป็นศิลปินเสมอ เด็กๆ แทบจะไม่นึกถึงคุณค่าทางสุนทรียะของการสร้างสรรค์ของพวกเขา การวาดภาพคือเกมในวัยเด็ก

สิ่งสำคัญคืออย่าทำให้เด็กเป็นตัวประกันของคอมเพล็กซ์ของผู้ใหญ่โดยกังวลเกี่ยวกับวิธีปกป้องเด็กจากความผิดพลาด ไม่ว่าในกรณีใดไม่สามารถพูดได้ว่าจะวาดอย่างไรและอย่างไร

การสัมภาษณ์ที่โรงเรียนกับครูทำให้พบว่ามีเพียงไม่กี่คนที่ใช้เทคนิคการวาดที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิมในทางปฏิบัติ และส่วนใหญ่ไม่คุ้นเคยกับเทคนิคการวาดดังกล่าวด้วยซ้ำ

ในบรรดานักการศึกษาทั้งหมด มีเพียงคนเดียวเท่านั้นที่เสนอเทคนิคการวาดภาพที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิมเป็นวิธีกระตุ้นจินตนาการเชิงสร้างสรรค์

ในบรรดาครูทั้งหมด มีเพียงไม่กี่คนที่ใช้เทคนิคการวาดที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิมในทางปฏิบัติ ที่เหลือไม่ได้ยินหรืออ่านอะไรเกี่ยวกับเทคนิคนี้ ดังนั้นจึงไม่คุ้นเคยกับเทคนิคนี้

ครูวิจิตรศิลป์ของโรงเรียนเชื่อว่าจำเป็นต้องสร้างและพัฒนาจินตนาการเชิงสร้างสรรค์ในเด็กวัยประถม ครูวิจิตรศิลป์และระดับประถมศึกษาระบุปัจจัยดังกล่าวที่กระตุ้นจินตนาการเชิงสร้างสรรค์ของนักเรียน: คำอธิบายโดยนัยของครู ความคุ้นเคยกับประวัติศาสตร์ศิลปะ การเยี่ยมชมนิทรรศการ และการใช้เทคนิคการวาดภาพที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิม ในบทเรียนของพวกเขา แต่ละคนใช้เทคนิคประมาณ 10 เทคนิค ซึ่งได้แก่ โมโนไทป์, เกา, วาดภาพด้วยสบู่, เหล็ก, ไม้ขีด, สีน้ำบนพื้นเปียก

การใช้เทคนิคนี้ไม่เพียงเพิ่มระดับกิจกรรมสร้างสรรค์ของเด็กตามที่ครูเหล่านี้ระบุไว้ แต่ยังกระตุ้นกิจกรรมทางจิตเพิ่มความสนใจในการทำงาน

ดังนั้นการเปรียบเทียบการตอบสนองของครูประถมศึกษาและโรงเรียนสอนศิลปะคือ วิจิตรศิลป์ใครๆ ก็ตอบได้ว่าชั้นประถมศึกษายังคงอยู่ในเชิงการสอนวิจิตรศิลป์จากวิชาศิลปะ แต่สิ่งนี้ไม่น่าแปลกใจ เนื่องจากโรงเรียนสอนศิลปะแก้ปัญหาในการสอนเด็กเกี่ยวกับวิจิตรศิลป์ในวงกว้างและลึกซึ้งกว่าการศึกษาทั่วไปมาก แต่ถึงอย่างไรก็ตามเรื่องนี้ ครูระดับประถมศึกษาไม่สามารถกระจายงานศิลปกรรมได้ เนื่องจาก:

ไม่คุ้นเคยกับสิ่งใหม่ที่ปรากฏในงานศิลปะ

พวกเขากลัวที่จะถอยออกจากโปรแกรม แม้ว่าจะมีเวลาสำรอง 20%

พวกเขาไม่ปฏิบัติต่อบทเรียนของวิจิตรศิลป์อย่างมีความรับผิดชอบเหมือนกับที่พวกเขาปฏิบัติต่อบทเรียนของคณิตศาสตร์ ภาษารัสเซีย และวิทยาศาสตร์ธรรมชาติ คำถามเกิดขึ้น:

จำเป็นต้องใช้เทคนิคนี้เลยในโรงเรียนมัธยมศึกษาในชั้นเรียนวิจิตรศิลป์หรือไม่?

ในความเห็นของเราจำเป็นต้องใช้เทคนิคดังกล่าวเพื่อพัฒนาความสามารถในการวาดภาพของเด็กและจินตนาการที่สร้างสรรค์ของเด็ก

เมื่อพิจารณาถึงพื้นฐานทางเทคโนโลยีของการแปรรูปทางศิลปะของวัสดุต่างๆ แล้ว เราจึงเลือกการแปรรูปไม้ให้เป็นศิลปะโดยเฉพาะอย่างยิ่งในฐานะหนึ่งในวัสดุที่ใช้กันทั่วไปและเข้าถึงได้มากที่สุดสำหรับการแปรรูปและการศึกษา

พิจารณาเทคโนโลยีการผลิตผลิตภัณฑ์ไม้ชนิดหนึ่งโดยใช้ตัวอย่างตุ๊กตาทำรัง ผลิตภัณฑ์นี้สามารถทำหน้าที่เป็นวัตถุของแรงงานในกิจกรรมนอกหลักสูตรสำหรับการประมวลผลทางศิลปะของวัสดุ ดังนั้น ส่วนต่อไปของงานของเรา ซึ่งนำเสนอเทคโนโลยีการผลิตผลิตภัณฑ์ศิลปะจากไม้โดยใช้ตัวอย่างตุ๊กตาทำรัง เป็นส่วนหนึ่งของการสนับสนุนระเบียบวิธีวิจัยที่เราได้พัฒนาขึ้นสำหรับการแปรรูปวัสดุในกิจกรรมนอกหลักสูตรที่โรงเรียน

2. เทคโนโลยีการผลิตผลิตภัณฑ์ศิลปะจากไม้โดยใช้ตัวอย่างตุ๊กตารังนก

.1 ร่างและคำอธิบายลักษณะที่ปรากฏของผลิตภัณฑ์ การเลือกวัสดุ

ภาพร่างของมาตรีออชก้าถูกนำเสนอในภาคผนวก

Matryoshka เป็นพื้นผิวของการปฏิวัติที่เกิดขึ้นจาก generatrix โค้งที่มีรูปร่างซับซ้อนและเรียบ

ขนาดอาจแตกต่างกันไปตามเจตนาสร้างสรรค์ของผู้สร้าง

ทำจากไม้สำหรับ กลึง.

บนพื้นผิวของผลิตภัณฑ์ จิตรกรรมแบบดั้งเดิมซึ่งสร้างการรับรู้ที่สวยงามของผลิตภัณฑ์และสื่อถึงอารมณ์บางอย่าง

ในการเลือกวัสดุให้พิจารณาสิ่งต่อไปนี้

ไม้หลายชนิดใช้ในการกลึง งานแรกควรทำจากหินอ่อน: แอสเพน, ต้นไม้ชนิดหนึ่งและต้นไม้ดอกเหลือง ลับคมได้ง่ายเช่นแอสเพน นึ่งล่วงหน้าจะนิ่มเหมือนหัวผักกาด ผลิตภัณฑ์สำเร็จรูปแห้งอย่างสม่ำเสมอและไม่แตก ต้นสนโก้เก๋และต้นสนมีลวดลายเด่นชัด หากคุณเผาไม้ของพวกเขาเบา ๆ ด้วยเครื่องพ่นไฟ แล้วทำความสะอาดด้วยแปรง คุณจะได้รูปแบบการผ่อนปรนที่แสดงออก

เบิร์ชมีไม้ที่แข็งกว่าพันธุ์ที่มีชื่อ ยังกระจายอยู่ทั่วไปและมีจำหน่าย ไม้เบิร์ชที่แข็งแรงเพียงพอจึงขาดไม่ได้สำหรับที่จับหมุนและผลิตภัณฑ์ที่มีรูปทรงภายใน: แก้ว ถ้วย ถ้วย จาน ชาม แจกัน

ผลิตภัณฑ์ฉลุที่สวยงามสามารถแกะสลักจากไม้เนื้อแข็ง: ด๊อกวู้ด, เชือก, จูนิเปอร์, เอล์ม ไม้เอล์มมีเนื้อสัมผัสที่สวยงาม มีปมหนาแน่นไม่ตกซึ่งดูเหมือนรูปหัวใจบนพื้นผิวของผลิตภัณฑ์ที่กลึง

การเตรียมวัสดุสำหรับการกลึงขึ้นอยู่กับภูมิภาคความสามารถขององค์กรฐาน ในเวลาเดียวกันเราไม่ควรลืมวิธีการเก็บเกี่ยวไม้เช่นการตัดแต่งกิ่งต้นไม้ในฤดูใบไม้ผลิ (ฤดูใบไม้ร่วง) การตัดโค่นที่ถูกสุขอนามัยการตัดโค่นเมื่อขยายถนนในการก่อสร้างการใช้บรรจุภัณฑ์ ฯลฯ

เราต้องจำเกี่ยวกับการใช้วัสดุอย่างประหยัด มีหลายวิธีสำหรับสิ่งนี้ - ตั้งแต่การทำเครื่องหมายอย่างมีเหตุผลไปจนถึงการติดชิ้นงานของไม้ที่มีค่าไปยังอีกชิ้นหนึ่งซึ่งจะทำให้เสียเปล่า

คุณสมบัติของไม้

คุณสมบัติที่กำหนดลักษณะของไม้ ซึ่งรวมถึงสี ความมันวาว กลิ่น และเนื้อสัมผัส

สีของไม้ขึ้นอยู่กับอายุและสภาพแวดล้อม ลำต้นของต้นอ่อนมีสีอ่อนกว่าต้นที่มีอายุมากกว่า หากเปลือกของต้นไม้ล้าหลังไม้ก็มืดลงอย่างรวดเร็วต้นไม้ก็เริ่มแก่

ความเงาขึ้นอยู่กับความหนาแน่น จำนวน และขนาดของรังสีแกนและระนาบการตัด โอ๊ค, บีช, เอล์ม, เมเปิลมีเงาที่สวยงาม การสลายตัวทำให้สูญเสียความมันวาว ความเงาของไม้ถูกนำมาพิจารณาในการผลิตผลิตภัณฑ์โดยไม่ย้อมสี

กลิ่นจะขึ้นอยู่กับปริมาณน้ำมันหอมระเหยเรซิน แทนนิน และสารอะโรมาติกในเนื้อไม้ ต้นสนมีกลิ่นแรงที่สุด

ความชื้นเป็นคุณสมบัติทางกายภาพของไม้ซึ่งแสดงถึงปริมาณความชื้นที่มีอยู่ในไม้

ความสามารถของไม้ในการดูดซับหรือปล่อยความชื้นเรียกว่าการดูดความชื้น คุณสมบัตินี้ทำให้เกิดปรากฏการณ์ที่ตรงกันข้ามกันสองอย่างในไม้ - การหดตัวและการบวม การหดตัวไม่สม่ำเสมอหรือการบวมของไม้ทำให้เกิดการแตกร้าว ความโค้ง การเสียรูปของชิ้นส่วน ดังนั้น ก่อนที่คุณจะเริ่มทำงานกับไม้ คุณต้องปล่อยให้มันแห้งสนิท

ความหนาแน่นของไม้ ความหนาแน่นเป็นสิ่งสำคัญ เนื่องจากผลิตภัณฑ์ที่ทำจากไม้หนาแน่นมีความทนทานมากกว่า ต้นไม้ที่มีความหนาแน่นสูง (บีช, เมเปิล, ลูกแพร์) มีมูลค่าสูง เนื่องจากง่ายต่อการแปรรูปและผลิตภัณฑ์ที่ผลิตขึ้นจึงมีคุณภาพสูง

เนื้อไม้. หากเลื่อยไม้เป็นแผ่นคุณสามารถเห็นเส้นแนวตั้งที่เกิดจากวงแหวนประจำปีในรูปแบบของลวดลาย ลายนี้เรียกว่าลายไม้ เมื่อเลื่อยไม้ตามแนวแกน เม็ดไม้จะสวยงามกว่า และไม้ที่ได้จึงมีความทนทาน

พื้นผิวในต้นไม้บางชนิด (โอ๊ค, บีช, เมเปิล, เบิร์ช, เอล์ม) มีคุณสมบัติในการตกแต่ง คุณสมบัติเหล่านี้ถูกนำมาพิจารณาเมื่อเก็บเกี่ยวไม้และใช้งาน

การนำความร้อน นี่คือความสามารถของไม้ในการนำความร้อนผ่านความหนาจากชั้นหนึ่งไปอีกชั้นหนึ่ง ขึ้นอยู่กับปัจจัยหลายประการ ปัจจัยหลักคืออุณหภูมิ ความชื้น และความหนาแน่นของไม้

การนำไฟฟ้า นี่คือความสามารถของไม้ในการนำไฟฟ้า ค่าการนำไฟฟ้าของไม้ขึ้นอยู่กับความชื้น ชนิดพันธุ์ ทิศทางของเมล็ดไม้และอุณหภูมิเป็นหลัก ไม้ในสภาวะแห้งจะไม่นำไฟฟ้า กล่าวคือ เป็นอิเล็กทริก ไม้มีองค์ประกอบทางเคมีต่างกันและมีเซลลูโลส ลิกนิน น้ำมัน เรซินธรรมชาติ แทนนินแต่งสี

สารบางชนิดรบกวนกระบวนการสร้างฟิล์มของสีและสารเคลือบเงา (โพลีเอสเตอร์) ที่ใช้กับพื้นผิวไม้

ดังนั้นเมื่อตกแต่งไม้ที่มีสารฟีนอลิก จำเป็นต้องทาชั้นของฉนวนไพรเมอร์ก่อน เรซินที่ทำขึ้นจากไม้สนจะลดความแข็งแรงของพันธะระหว่างสีกับวัสดุเคลือบเงาและไม้ และมีส่วนทำให้เกิดคราบบนสารเคลือบโปร่งใส เพื่อป้องกันไม่ให้เกิดปรากฏการณ์เหล่านี้ ไม้จึงถูกทำให้เย็นลง

แทนนินสีที่มีอยู่ในไม้สามารถใช้โดยการกระทำของสารพิเศษเพื่อให้พื้นผิวผลิตภัณฑ์ที่มีสีน้ำตาลคงทนในโทนสีต่างๆ

ไม้แต่ละประเภทมีสีธรรมชาติของตัวเองซึ่งต้องคำนึงถึงเมื่อทำการตกแต่ง สีของหลายชนิด (มะฮอกกานี, โอ๊ค, วอลนัท, ต้นระนาบ) ไม่เหมาะสมที่จะเปลี่ยนหากพื้นผิวมีสีสม่ำเสมอ เมื่อความสม่ำเสมอของสีถูกรบกวน ผลิตภัณฑ์ควรย้อมสี

คุณสมบัติทางกลและเทคโนโลยีของไม้

พวกเขามีความเกี่ยวข้องกันอย่างใกล้ชิด เมื่อเลือกวัสดุสำหรับผลิตภัณฑ์เฉพาะ อย่างแรกเลย จำเป็นต้องคำนึงถึงความแข็ง ความทนทานต่อการสึกหรอ ความแข็งแรง การแยกตัวด้วย ความแข็งของไม้เป็นที่เข้าใจกันว่าสามารถต้านทานการเจาะของอีกร่างหนึ่งที่แข็งแกร่งกว่าในรูปทรงที่แน่นอน ในห้องปฏิบัติการอุตสาหกรรม ความแข็งของไม้ถูกกำหนดโดยใช้เครื่องมือพิเศษ ขึ้นอยู่กับอัตราการแช่วัสดุในระหว่างการทดสอบ ความแข็งสถิตและแรงกระแทกจะแตกต่างกัน ในหนังสืออ้างอิง ให้เฉพาะค่าพารามิเตอร์ความแข็งสถิตของไม้ประเภทต่างๆ

ความแข็งนั้นสัมพันธ์โดยตรงกับความหนาแน่นของไม้และแตกต่างกันไปในแต่ละสถานที่ ความแข็งของพื้นผิวด้านท้ายนั้นสูงกว่าด้านข้าง (แนวสัมผัสและแนวรัศมี) โดยเฉลี่ย 30% สำหรับไม้เนื้อแข็งและ 40% สำหรับต้นสน ใช่ และความชื้นของไม้มีผลอย่างมากต่อความแข็งของมัน เนื่องจากเมื่อความชื้นเพิ่มขึ้น 1% ความแข็งที่ผิวด้านท้ายจะลดลง 3% และสำหรับการตัดในแนวดิ่งและแนวรัศมี - 2% ตารางที่ 1 แสดงค่าความแข็งเฉลี่ยของต้นไม้บางชนิด

ตามระดับความแข็งบนพื้นผิวปลาย (ที่ความชื้น 12%) หินสามารถแบ่งออกเป็นสามกลุ่ม อ่อน (ความแข็ง 40 MPa หรือน้อยกว่า), แข็ง (40.1-80 MPa) และแข็งมาก (มากกว่า 80 MPa)

ตารางที่ 1. ความแข็งของพันธุ์ไม้

ความแข็งมีความสำคัญทางเทคโนโลยีอย่างมาก เนื่องจากต้องเลือกและลับคมเครื่องมือตัดสำหรับงานไม้โดยคำนึงถึงพารามิเตอร์นี้ด้วย แม้ว่าการตัดไม้เนื้ออ่อนจะใช้แรงน้อยกว่าแต่ก็จำเป็นต้องใช้เครื่องมือคุณภาพสูงและคมเป็นพิเศษ การขัด จะทำให้ได้พื้นผิวเรียบบนชิ้นส่วนไม้เนื้ออ่อนได้ยากเป็นพิเศษ ไม้เนื้อแข็งเหมาะสำหรับการแปรรูปด้วยเครื่องจักร (การเจาะ การกลึง) หินอ่อน แนะนำให้แปรรูปด้วยเครื่องมือช่าง เช่น มีด ใบมีด สิ่ว เป็นต้น ที่ลับคมได้ในมุมแหลม

ความต้านทานการสึกหรอของไม้นั้นสัมพันธ์โดยตรงกับความแข็งของไม้ บทบัญญัตินี้จะต้องนำมาพิจารณาเมื่อเลือกวัสดุสำหรับการผลิตเครื่องมือและอุปกรณ์ติดตั้ง (เช่น สี่เหลี่ยม กบไส ฯลฯ)

ความแข็งแรงคือความสามารถของวัสดุในการต้านทานการทำลาย เช่นเดียวกับการเปลี่ยนแปลงรูปร่างที่ไม่สามารถย้อนกลับได้ภายใต้การกระทำของแรงภายนอก ความแข็งแรงของไม้ขึ้นอยู่กับทิศทางของการใช้แรง ชนิดของไม้ ปริมาณความชื้น และข้อบกพร่อง มีความต้านทานแรงดึง (โมเมนต์ของการทำลายตัวอย่าง) ในด้านการบีบอัด แรงตึง การดัด การบิด แรงเฉือน ค่าของพารามิเตอร์เหล่านี้ส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับทิศทางของเส้นใยในส่วนที่โหลดกระทำ

ดังนั้นความต้านทานแรงดึงของไม้เมื่อกดทับเส้นใยจึงต่ำกว่าตามแนวเส้นใย 20 เท่า

มีชิ้นส่วนและผลิตภัณฑ์ไม่มากนักที่ต้องรับภาระหนักในระหว่างการดำเนินการในการประชุมเชิงปฏิบัติการของโรงเรียน แต่ในการผลิต เช่น ด้ามสำหรับค้อนและแกน จำเป็นต้องเลือกไม้ที่มีแรงดัดงอสูงและความแข็งสูง ตรวจสอบทิศทางของเส้นใยและการปรากฏตัวของนอตในชิ้นงาน

ความแข็งแรงสัมพันธ์กับคุณสมบัติทางเทคโนโลยีอื่นของวัสดุที่พิจารณา ความสามารถในการต้านทานการแตกแยก การแยก หมายถึงความสามารถของไม้ในการแยกตามเส้นใยภายใต้การกระทำของลิ่มและน้ำหนัก คุณสมบัตินี้มีความสำคัญในทางปฏิบัติในการเตรียมวัสดุจากหินเจาะบาง จะต้องนำมาพิจารณาด้วยเมื่อเลือกชิ้นส่วนที่จะต่อกับตะปูและสกรู เนื่องจากมีความต้านทานการแตกต่ำจึงอาจแตกหักได้ คุณควรรู้ว่าความต้านทานการแตกตามระนาบแนวรัศมีในไม้เนื้อแข็งนั้นน้อยกว่าในระนาบสัมผัส ในพระเยซูเจ้า สิ่งที่ตรงกันข้ามคือความจริง: การแยกไปตามระนาบวงสัมผัสน้อยกว่ารัศมี

คุณสมบัติทางกลและเทคโนโลยีที่เหลืออยู่ของไม้ เช่น ความยืดหยุ่น ความเป็นพลาสติก ความสามารถในการโค้งงอ และอื่นๆ ไม่จำเป็นในการผลิตผลิตภัณฑ์ขนาดเล็กในการประชุมเชิงปฏิบัติการของโรงเรียน แต่บางครั้ง (เช่น เมื่อติดกาวด้วยการดัดงอหรือเมื่อทอผ้า) บางอย่างก็ต้องพิจารณาด้วย ในกรณีนี้ คุณต้องอ้างอิงถึงคู่มือที่เกี่ยวข้อง

เราจะบอกได้เพียงว่าต้นไม้ชนิดวงแหวนหลอดเลือดและกระจัดกระจายโค้งงอได้ดีกว่า พระเยซูเจ้ามีคุณสมบัตินี้ในระดับที่น้อยกว่า ไม้เปียกจะโค้งงอได้ง่ายกว่าไม้แห้ง

เราคำนึงถึงคุณสมบัติเหล่านี้เมื่อเลือกวัสดุสำหรับการผลิตตุ๊กตาทำรังโดยคำนึงถึงเทคโนโลยีในการผลิต เนื่องจาก Matryoshka ทำขึ้นในกระบวนการเปิดเครื่องกลึงไม้ วัสดุสำหรับการผลิตต้องมีระดับความแข็งเพียงพอ ในเงื่อนไขของเรา วัสดุที่เข้าถึงได้มากที่สุดซึ่งตรงตามข้อกำหนดเหล่านี้คือไม้เรียว

.2 รูปแบบเทคโนโลยีสำหรับการผลิต matryoshka

ก่อนที่จะนำเสนอรูปแบบเทคโนโลยีสำหรับการผลิตตุ๊กตาที่ซ้อนกันในงาน เราจะพิจารณาการดำเนินการทางเทคโนโลยีหลักสำหรับการผลิต - การกลึงและการตกแต่งพื้นผิวโดยการเจียร

เทคโนโลยีการหมุน

การเปิดเครื่องมีสามประเภท: ที่ตรงกลาง ในหัวจับ และบนแผ่นปิดหน้า ในกรณีแรก ชิ้นงานจะถูกติดตั้งในส้อมหรือหัวจับและรองรับโดยศูนย์กลางของส่วนท้าย

ชิ้นงานที่มีเส้นผ่านศูนย์กลางขนาดเล็กซึ่งไม่สามารถจับจ้องที่ส้อมได้ จะถูกติดตั้งในโพรงสี่เหลี่ยมที่ห่อหุ้มไว้แทนส้อม

เมื่อหมุนศูนย์กลางของชิ้นส่วนทรงกระบอก ขนาดที่ต้องการจะถูกเปิดบนส่วนเล็กๆ ของชิ้นงาน 5-10 มม. ที่กึ่งกลางด้านหลังก่อน ส่วนนี้ทำหน้าที่เป็นจุดอ้างอิงสำหรับนักเรียน

เพื่อให้ได้ผลิตภัณฑ์ที่มีโพรงภายใน ชิ้นงานจะถูกตัดเฉือนในหัวจับโดยไม่มีส่วนรองรับส่วนหลัง สำหรับการยึดในคาร์ทริดจ์ ปลายด้านหนึ่งของชิ้นงานสามารถใช้ขวานได้ แต่หากคำนึงถึงข้อควรระวังด้านความปลอดภัยแล้ว การดำเนินการกับชิ้นงานที่ค่อนข้างยาวด้วยวิธีนี้จะดีกว่า ใต้คาร์ทริดจ์ ชิ้นงานสามารถกลึงตรงกลางได้ ต้องขันสกรูเข้ากับหัวจับ โดยรองรับปลายอีกด้านโดยให้ตรงกลางด้านหลังเพื่อหลีกเลี่ยงการส่าย ชิ้นส่วนที่สอดเข้าไปในหัวจับสามารถชุบน้ำได้ จากนั้นชิ้นงานก็จะแข็งแรงขึ้น

ในผลิตภัณฑ์ต่างๆ เช่น ถัง เครื่องปั่นเกลือ ซึ่งไม่มีการเปลี่ยนผ่านแบบบาง คอ และองค์ประกอบที่เป็นงานฉลุอื่นๆ พื้นผิวด้านนอกจะได้รับการประมวลผลในขั้นแรก รวมถึงการเก็บผิวละเอียดด้วย จากนั้นเจาะรูใน 2 - 3 ขั้นตอน ค่อยๆ เพิ่มเส้นผ่านศูนย์กลางของดอกสว่าน หลังจากได้รูที่มีความลึกตามที่กำหนดแล้ว ด้ามจับจะวางลงบนตัวกั้นช่อง และช่องด้านในก็ถูกเจาะด้วยหัวกัดละเอียดหรือใบมีดพิเศษแบบใดแบบหนึ่ง โดยค่อยๆ ลอกชั้นไม้ออก เครื่องตัดจะต้องเคลื่อนจากศูนย์กลางไปยังขอบ เมื่อทำโพรงด้านในเสร็จแล้ว ผิวที่สึกกร่อนควรขันให้แน่นบนแท่งไม้ ห้ามใช้นิ้วมือจับ เนื่องจากบางครั้งนักเรียนจะพยายามทำ

บนแผ่นปิดหน้า ผลิตภัณฑ์ที่มีเส้นผ่านศูนย์กลางภายนอกขนาดใหญ่จะถูกลับให้คม เช่น จาน ถาด หรือซ็อกเก็ต การแก้ไขชิ้นงานมีหลายวิธี ประการแรก ชิ้นงานสามารถขันเข้ากับแผ่นปิดหน้าได้

ในอีกกรณีหนึ่ง ด้านล่างของชิ้นงานที่ผ่านการประมวลผลล่วงหน้าจะถูกติดกาวผ่านกระดาษแผ่นหนึ่งไปยังแผ่นเปล่าที่ติดอยู่บนแผ่นปิดหน้า หลังจากการผลิต ผลิตภัณฑ์จะถูกแกะออกอย่างระมัดระวัง และเศษกระดาษและกาวจะถูกชะล้างออกด้วยน้ำอุ่นและทำความสะอาดด้วยกระดาษทรายที่มีฤทธิ์กัดกร่อน ลำดับของการกลึงผลิตภัณฑ์ เช่น แผ่นเพลต จะเหมือนกันกับการแปรรูปถ้วย ขั้นแรกต้องแน่ใจว่าได้ประมวลผลรูปร่างภายนอกของผลิตภัณฑ์ และหลังจากจัดเรียงหัวกรอฟันใหม่ขนานกับแผ่นปิดหน้าแล้วเท่านั้น พวกมันจะเริ่มบดพื้นผิวด้านใน ย้ายเครื่องมือตัดจากกึ่งกลางของผลิตภัณฑ์ไปยังขอบ

พลิกผลิตภัณฑ์เสร็จสิ้น

โดยทั่วไปและเป็นที่ยอมรับได้คือการเจียรบนเครื่อง ในการขัดผิวเพิ่มเติมหลังจากการกลึงเสร็จสิ้น การขัดด้วยท่อนไม้ที่แข็งกว่านั้นถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลาย

หากไม่มีการตกแต่งล่วงหน้าด้วยการเผา การทาสี ฯลฯ ผลิตภัณฑ์จะถูกลงสีพื้นและเคลือบเงาทั้งนี้ขึ้นอยู่กับความเป็นไปได้และความต้องการ เนื่องจากไม้เป็นวัสดุที่ดูดความชื้นได้มาก จึงต้องลงสีพื้นเป็นรูพรุน ตามความสม่ำเสมอ ไพรเมอร์แบ่งออกเป็นของเหลว (สำหรับรูพรุนละเอียด) และพันธุ์ไม้หนา (สำหรับรูพรุนขนาดใหญ่) ในร้านค้าคุณสามารถซื้อสารเติมแต่ง KF - 2 - สำหรับการแปรรูปไม้เนื้ออ่อน KF -3 - ไม้มะฮอกกานี

บางครั้งก่อนที่จะเคลือบเงาผลิตภัณฑ์ที่ผ่านการกลึงจะถูกเคลือบด้วยคราบที่เลียนแบบสีของไม้ของสายพันธุ์ที่มีค่ามากกว่า: มะฮอกกานี, โอ๊ค, วอลนัท ฯลฯ บนพื้นผิวที่เปื้อนลวดลายที่ตัดด้วยสิ่วหรือร่องร่องลายทางกลึงบน เครื่องดูดี.

ผลิตภัณฑ์ที่กลึงสามารถตกแต่งด้วยเข็มขัดที่ไหม้ได้ เมื่อต้องการทำเช่นนี้ ให้กดขอบของแท่งหรือไม้อัดของพันธุ์ที่แข็งกว่ากับผลิตภัณฑ์ที่หมุนบนเครื่อง จากแรงเสียดทานบนพื้นผิวจะได้แถบสีน้ำตาลเข้ม สามารถรับสีแดงได้โดยการกดขี้ผึ้งปิดผนึกไปยังส่วนที่หมุน

ผลิตภัณฑ์ที่ทาสีด้วยสีย้อมสวรรค์ (ออกแบบมาสำหรับการย้อมผ้าฝ้ายและผ้าขนสัตว์) ดูสดใสและสง่างาม พวกเขาจะเจือจางในน้ำและทาด้วยแปรง ผลิตภัณฑ์จะต้องลงสีพื้นก่อนนี้ คุณสามารถใช้ครีมทาที่ทาด้วยไม้กวาดหรือฟองน้ำเป็นไพรเมอร์ได้ ผลิตภัณฑ์ที่กลึงแล้วยังสามารถทาสีด้วยสีน้ำมันได้ แต่ในกรณีนี้จะใช้ไพรเมอร์พิเศษซึ่งประกอบด้วยเจลาติน 1 ส่วน (กาวช่างไม้) และผงฟัน 5 ส่วน (ปูนขาวละเอียด)

การหมุนของพื้นผิวที่มีรูปทรงซึ่งรวมถึงพื้นผิวของตุ๊กตามาตรีออชคานั้นมีลักษณะที่แสดงไว้ในภาคผนวกเค

เปลี่ยนพื้นผิวรูปทรง

ชิ้นส่วนต่างๆ ที่มีพื้นผิวรูปทรงซับซ้อนถูกเปิดใช้บนเครื่องกลึงไม้ เช่น ไม้เสียด ตัวหมากรุก จานตกแต่ง ชาม เชิงเทียน ของที่ระลึก ฯลฯ

ในสภาวะของมวล การผลิตภาคอุตสาหกรรมชิ้นส่วนที่มีพื้นผิวรูปทรงถูกกลึงด้วยเครื่องถ่ายเอกสารหรือใช้เครื่องตัดรูปทรง คมตัดของเครื่องตัดที่มีรูปร่างเป็นไปตามรูปร่างของชิ้นส่วน (รูปที่ 5)

รูปที่ 5. คมตัดของใบมีดรูปทรง

ในการประชุมเชิงปฏิบัติการของโรงเรียนจะได้รับพื้นผิวรูปทรงเรียบง่ายโดยใช้รางและไมเซล ต้องใช้ (ภาพที่ 6) สามารถรับได้โดยมีระยะกินลึกเท่ากันในหลายรอบ รูปแสดงการประมวลผลของชิ้นงานในสามรอบ ในกรณีนี้ คมตัดของคัตเตอร์จะทำซ้ำความโค้งของพื้นผิวที่ต้องการในแต่ละรอบ

รูปที่ 6 รูปแบบความโค้งของพื้นผิว

เมื่อกลึงพื้นผิวโค้งเว้า ควรย้ายหัวกัดจากขอบไปยังกึ่งกลางของชิ้นงาน

ในการตรวจสอบความถูกต้องของพื้นผิวที่มีรูปทรง จะใช้เทมเพลตเกจวัดรัศมี (ภาพที่ 7):

แต่- สำหรับพื้นผิวเว้า บี- สำหรับนูน

รูปที่ 7 แม่แบบ-เรดิโอมิเตอร์

ในระหว่างการหมุนชิ้นงานห้ามมิให้ตรวจสอบขนาดโดยเด็ดขาด

พื้นผิวที่มีรูปร่างถูกขัดและเคลือบเงาอย่างระมัดระวัง ชิ้นส่วนขนาดเล็กจุ่มลงในขวดวานิชและแขวนให้แห้ง

ในการผลิต matryoshka ยังทำการกลึงพื้นผิวภายในซึ่งคุณสมบัติที่แสดงไว้ในภาคผนวก

การหมุนของพื้นผิวภายใน

ลักษณะที่ปรากฏของผลิตภัณฑ์ไม้ได้รับอิทธิพลจากหลายปัจจัย: การเลือกชนิดของไม้ที่ถูกต้อง การไม่มีข้อบกพร่อง ความสะอาดของการรักษาพื้นผิว ระดับของการเตรียมพื้นผิวสำหรับการตกแต่ง ความละเอียดของการตกแต่ง และอื่นๆ อีกมากมาย

ความสวยงามของรูปลักษณ์ของผลิตภัณฑ์นั้นขึ้นอยู่กับเนื้อสัมผัสของไม้เป็นส่วนใหญ่ และไม่เพียงแต่ขึ้นอยู่กับชนิดของไม้เท่านั้น แต่ยังขึ้นอยู่กับส่วนของลำต้นของต้นไม้ที่ผลิตผลิตภัณฑ์ด้วย ตัวอย่างเช่น ชามตกแต่งที่ทำจากไม้จะมีเนื้อสัมผัสที่สวยงาม ถ้าช่องว่างสำหรับชามถูกตัดออกจากลำต้นเป็นมุม ในกรณีนี้ การเจริญเติบโตของแหวนบนพื้นผิวที่ผ่านการบำบัดแล้วของชามจะให้ลวดลายที่เป็นธรรมชาติที่ไม่เหมือนใคร พื้นผิวของไม้จะสังเกตเห็นได้ชัดเจนยิ่งขึ้นหากพื้นผิวของผลิตภัณฑ์เคลือบด้วยสารเคลือบเงาแบบโปร่งใส

ผลิตภัณฑ์ที่ทำจาก "คอมโพสิตเปล่า" มีรูปลักษณ์ภายนอกที่เป็นต้นฉบับ ทำการติดกาวล่วงหน้าจากแท่งไม้ชนิดต่างๆ ที่ยึดติดกันอย่างดี (รูปที่ 8)

รูปที่ 8 ไม้ชนิดต่างๆ

ในการยึดชิ้นงาน 0 50 - 230 มม. บนเครื่องกลึง ให้ใช้แผ่นปิดหน้า (ภาพที่ 9)

รูปที่ 9 แผ่นปิดหน้า

เจาะรูบนระนาบของดิสก์ของแผ่นปิดหน้าซึ่งสกรูสำหรับยึดชิ้นงานจะผ่าน ควรวางสกรูในส่วนที่หนาที่สุดของผลิตภัณฑ์ในอนาคตเพื่อไม่ให้ตกอยู่ใต้เครื่องตัดเมื่อเปิดและตัดผลิตภัณฑ์

โครงร่างด้านนอกของชิ้นงานถูกพับเข้าใน 8 - 16 หน้าและขันให้เข้ากับสปินเดิลของเครื่องจักร

การหมุนเริ่มต้นด้วยการประมวลผลรูปร่างภายนอก ขั้นแรก ติดตั้ง handpiece ขนานกับระนาบของแผ่นปิดหน้า ตามแนวการมาร์กบนระนาบของชิ้นงาน จะมีการกรีดด้วยปลายไมเซล จำเป็นต้องมีการกรีดเพื่อไม่ให้ขอบที่ยื่นออกมาของชิ้นงานหลุดออก

เมื่อหมุนพื้นผิวภายใน ด้ามกรอฟันจะตั้งฉากกับเส้นกึ่งกลาง ใบมีดของรางในระหว่างการหมุนภายในผสมจากขอบปลายถึงศูนย์กลาง

เมื่อได้รูปทรงภายนอกแล้ว ให้ดำเนินการตกแต่งผลิตภัณฑ์ให้เสร็จสิ้น พื้นผิวขัดด้วยกระดาษทรายละเอียด สามารถรับความเงาบนพื้นผิวได้โดยการกดก้อนเนื้อนุ่มหรือแผ่นไม้เนื้ออ่อนกับพื้นผิวของผลิตภัณฑ์ที่หมุนอยู่บนเครื่อง

หลังจากการเจียรแล้วพื้นผิวจะเคลือบด้วยสารเคลือบเงาที่ไม่มีสี กดไม้กวาดชุบน้ำยาวานิชเบาๆ กับชิ้นงานที่หมุนอยู่ แล้วเลื่อนไปบนพื้นผิวของผลิตภัณฑ์ มักจะทาวานิช 3-5 รอบ

รูปแบบเทคโนโลยีสำหรับการผลิตตุ๊กตาทำรังบนเครื่องกลึงไม้แสดงไว้ในภาคผนวก L

3. งานทดลองศึกษางานไม้ศิลปะในกิจกรรมนอกหลักสูตร

.1 เป้าหมายและวิธีการจัดงานทดลอง

เพื่อทดสอบสมมติฐานที่เสนอในตอนต้นของการศึกษาว่าการพัฒนาและการดำเนินการตามระเบียบวิธีสนับสนุนการประมวลผลทางศิลปะของวัสดุต่าง ๆ ในกิจกรรมนอกหลักสูตรที่โรงเรียนจะเพิ่มประสิทธิภาพของการสร้างคุณสมบัติที่สำคัญของบุคลิกภาพของนักเรียนเช่น เช่น ความคิดสร้างสรรค์ รสนิยมทางสุนทรียะ และแรงจูงใจในการบรรลุผลสำเร็จ งานทดลองในโรงเรียนมัธยมศึกษาตอนปลาย

การทดลองเป็นนักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 10 สองกลุ่ม - กลุ่มควบคุมและกลุ่มทดลอง กลุ่มละ 15 คน นักเรียนของกลุ่มทดลองเข้าร่วมชั้นเรียนของวงกลมของการประมวลผลทางศิลปะของวัสดุ นักเรียนของกลุ่มทดลองไม่ได้เข้าร่วมชั้นเรียนของวงกลมนี้ ความคุ้นเคยกับการประมวลผลทางศิลปะของวัสดุต่างๆ เกิดขึ้นในบทเรียนเทคโนโลยีใน ตามโปรแกรมสำหรับเรื่องนี้

การทดลองเกิดขึ้นในสองขั้นตอน - การตรวจสอบและการก่อตัว ในขั้นตอนการตรวจสอบของการทดลอง ระดับเริ่มต้นของการก่อตัวของคุณสมบัติที่สำคัญของบุคลิกภาพของนักเรียน เช่น ความคิดสร้างสรรค์ รสนิยมทางสุนทรียะ และแรงจูงใจในการบรรลุผล ได้รับการประเมินในหมู่นักเรียนในกลุ่มควบคุมและกลุ่มทดลอง

ความคิดสร้างสรรค์เป็นลักษณะของความโน้มเอียงของแต่ละบุคคลต่อความคิดสร้างสรรค์ความสามารถในการทำกิจกรรมสร้างสรรค์อย่างมีประสิทธิภาพ

ความคิดสร้างสรรค์ถูกกำหนดให้เป็น "กระบวนการของกิจกรรมของมนุษย์ที่สร้างวัสดุใหม่และคุณค่าทางจิตวิญญาณในเชิงคุณภาพ"; "กิจกรรมที่สร้างสิ่งใหม่ในเชิงคุณภาพที่ไม่เคยมีมาก่อน"; "กิจกรรมที่สร้างสิ่งใหม่ในเชิงคุณภาพและโดดเด่นด้วยความคิดริเริ่ม ความคิดริเริ่ม และเอกลักษณ์ทางสังคมและประวัติศาสตร์" .

ดังนั้น กิจกรรมสร้างสรรค์จึงเกี่ยวข้องกับการสร้างสรรค์สิ่งที่ไม่เหมือนใคร แปลกใหม่ และไม่เหมือนใคร นอกจากนี้ ผลของกิจกรรมสร้างสรรค์สามารถเป็นได้ทั้งคุณค่าทางวัตถุและทางจิตวิญญาณ

เราตรวจสอบความสามารถในการสร้างสรรค์กิจกรรมของนักเรียนกลุ่มทดลองและกลุ่มควบคุมโดยใช้การทดสอบต่อไปนี้

แบบทดสอบนี้จะทดสอบความคิดสร้างสรรค์ของคุณ อ่านคำถามทดสอบอย่างละเอียด สำหรับแต่ละคำตอบ ให้คะแนนตัวเองตั้งแต่ 1 ถึง 10 คะแนน โดยเน้นที่เกณฑ์ต่อไปนี้:

คะแนนหมายถึงการโต้ตอบกับสิ่งที่พูดนั้นยอดเยี่ยมมาก

9 คะแนน - การปฏิบัติตามอย่างมีนัยสำคัญ

คะแนน - การปฏิบัติตามค่อนข้าง;

4 คะแนน - ในส่วนนี้ระดับของคุณต่ำกว่าค่าเฉลี่ย

จุด - ไม่มีการโต้ตอบเลย

คุณอยากรู้อยากเห็น? คุณกังวลเกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้นรอบ ๆ มันเกิดขึ้นได้อย่างไรและทำไม? คุณชอบที่จะรวบรวมข้อมูลในหัวข้อที่คุณสนใจหรือไม่? คุณถามคำถาม? คุณมักจะสงสัยว่าอะไรชัดเจนที่สุด?

คุณช่างสังเกต? คุณสังเกตเห็นอย่างรวดเร็วหรือไม่ว่าบ้านที่ปลายถนนเพิ่งทาสีใหม่ ว่าทางร้านมีป้ายใหม่ ว่าเพื่อนร่วมงานของคุณตัดผมทรงใหม่ ว่าหนังสือพิมพ์ได้เปลี่ยนความกว้างของคอลัมน์?

คุณสามารถรับรู้มุมมองของคนอื่นได้หรือไม่? เมื่อคุณไม่เห็นด้วยกับใคร คุณสามารถเข้าใจคนที่คุณไม่เห็นด้วยหรือไม่? มองปัญหาเก่าในรูปแบบใหม่ได้หรือไม่?

คุณสามารถเรียนรู้จากความผิดพลาดของคุณหรือไม่? คุณสามารถรับรู้ความล้มเหลวของคุณและยังไม่ยอมแพ้? เข้าใจมั้ยว่าจนกว่าคุณจะยอมแพ้ทุกอย่างก็ไม่สูญเปล่า?

คุณใช้จินตนาการของคุณหรือไม่? คุณพูดกับตัวเองว่า: “จะเกิดอะไรขึ้นถ้า…”?

คุณสังเกตเห็นความคล้ายคลึงกันระหว่างสิ่งที่ไม่มีอะไรเหมือนกันในแวบแรกหรือไม่? (เช่น ต้นไม้ในทะเลทรายกับคนขี้น้อยใจมีอะไรที่เหมือนกัน) คุณใช้ของเก่ามามีบทบาทใหม่ไหม (ขวดไวน์ที่สวยงามเป็นแจกันดอกไม้บนโต๊ะเทศกาล)?

คุณเชื่อในตัวเองหรือไม่? คุณเข้าสู่ธุรกิจด้วยความมั่นใจว่าคุณสามารถทำได้หรือไม่? คุณคิดว่าตัวเองสามารถแก้ปัญหาได้หรือไม่?

คุณพยายามละเว้นจากการตัดสินคนอื่น ความคิดของคนอื่น สถานการณ์ใหม่ๆ หรือไม่? คุณรอจนกว่าคุณจะมีข้อมูลเพียงพอที่จะสรุปได้หรือไม่?

นอกจากการทดสอบโดยใช้แบบทดสอบข้างต้นเพื่อประเมินความสามารถเชิงสร้างสรรค์ของนักเรียนแล้ว เรายังใช้วิธีการวิจัยเชิงการสอน เช่น การวิเคราะห์งานของนักเรียนและวิธีการประเมินจากผู้เชี่ยวชาญ

การใช้วิธีการข้างต้นในการศึกษาความสามารถในการสร้างสรรค์ของนักเรียนอย่างซับซ้อนทำให้สามารถระบุได้ว่านักเรียนของกลุ่มทดลองและกลุ่มควบคุมในขั้นตอนการตรวจสอบของการทดลองนั้นอยู่ในระดับใกล้เคียงกันในแง่ของระดับของการก่อตัวของสิ่งนี้ คุณภาพตามหลักฐานจากข้อมูลตัวเลขที่แสดงในตารางที่ 2 และรูปที่ 10

ตารางที่ 2 ระดับการพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์ของนักเรียนในขั้นตอนการตรวจสอบการทดลอง

รูปที่ 10. ระดับการพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์ของนักเรียนในขั้นตอนการตรวจสอบการทดลอง

รสนิยมที่สวยงามเป็นตัวกำหนดการก่อตัวของวัฒนธรรมความงามของแต่ละบุคคล

การก่อตัวของวัฒนธรรมสุนทรียะของแต่ละบุคคลควรถูกมองว่าเป็น "กระบวนการของการพัฒนาอย่างมีจุดมุ่งหมายของความสามารถของแต่ละบุคคลในการรับรู้อย่างเต็มที่และเข้าใจความงามในศิลปะและความเป็นจริงอย่างถูกต้อง" จากมุมมองของแนวทาง axiological "สวยงาม" เป็นหมวดหมู่ของสุนทรียศาสตร์เป็นลักษณะ "ปรากฏการณ์ที่มีคุณค่าทางสุนทรียะสูงสุด" คุณสมบัติที่โดดเด่นของความสวยงามคือการเชื่อมต่อกับรูปแบบที่เย้ายวนและดึงดูดใจในการไตร่ตรองหรือจินตนาการตลอดจนลักษณะความสัมพันธ์ที่ไม่สนใจซึ่งตรงกันข้ามกับประโยชน์ใช้สอย ความสวยงามเป็นหมวดหมู่ของสุนทรียศาสตร์ซึ่งเป็นศาสตร์ที่ศึกษา "ทรงกลมของสุนทรียศาสตร์เป็นการแสดงออกเฉพาะของความสัมพันธ์อันทรงคุณค่าระหว่างบุคคลกับโลกและพื้นที่ของกิจกรรมศิลปะของผู้คน" คุณค่าด้านสุนทรียศาสตร์มีโครงสร้างที่ซับซ้อนซึ่งถูกกำหนดโดยความหลากหลายของรูปแบบการสร้างสรรค์ การดำรงอยู่ และการแสดงออกของสุนทรียศาสตร์ ซึ่งถือเป็นปรากฏการณ์ทางสังคม ในเวลาเดียวกัน โครงสร้างของค่านิยมด้านสุนทรียศาสตร์ครอบคลุมลักษณะทางสุนทรียะของสภาพแวดล้อมทางธรรมชาติ สภาพแวดล้อมทางวัตถุ-วัตถุและจิตวิญญาณทางสังคม ตลอดจนความสัมพันธ์ทางสังคม

เพื่อประเมินรสนิยมทางสุนทรียะของนักเรียน เราใช้วิธีการวิจัยเชิงการสอน เช่น การวิเคราะห์งานของนักเรียน วิธีการประเมินโดยผู้เชี่ยวชาญ

ผลการประเมินรสนิยมด้านสุนทรียะของนักเรียนในขั้นตอนการตรวจสอบของการทดลองแสดงไว้ในตารางที่ 3 และรูปที่ 11

ตารางที่ 3 ระดับการก่อตัวของรสนิยมทางสุนทรียะของนักเรียนในขั้นตอนการตรวจสอบการทดลอง

รูปที่ 11 ระดับการก่อตัวของรสนิยมทางสุนทรียะของนักเรียนในขั้นตอนการตรวจสอบการทดลอง

แรงจูงใจในการบรรลุผลสำเร็จ - ความปรารถนาที่จะบรรลุผลสูงและเชี่ยวชาญในกิจกรรม มันแสดงออกในการเลือกงานยากและความปรารถนาที่จะทำให้สำเร็จ ความสำเร็จในกิจกรรมใดๆ ไม่ได้ขึ้นอยู่กับความสามารถ ทักษะ ความรู้เท่านั้น แต่ยังขึ้นกับแรงจูงใจในความสำเร็จด้วย บุคคลที่มีแรงจูงใจในการบรรลุผลสำเร็จในระดับสูง มุ่งมั่นเพื่อให้ได้ผลลัพธ์ที่สำคัญ ทำงานหนักเพื่อให้บรรลุเป้าหมาย

แรงจูงใจในการบรรลุผลสำเร็จ (และพฤติกรรมที่มุ่งไปสู่ผลลัพธ์ที่สูง) แม้แต่คนๆ เดียวกันก็ไม่ได้เหมือนกันเสมอไปและขึ้นอยู่กับสถานการณ์และหัวข้อของกิจกรรม บางคนเลือกปัญหาที่ยากในวิชาคณิตศาสตร์ ในทางกลับกัน บางคนจำกัดตัวเองให้อยู่ในเป้าหมายที่เจียมเนื้อเจียมตัวในวิทยาศาสตร์ที่แน่นอน เลือกหัวข้อที่ซับซ้อนในวรรณคดี พยายามบรรลุผลลัพธ์ที่สูงในพื้นที่นี้โดยเฉพาะ อะไรเป็นตัวกำหนดระดับแรงจูงใจในแต่ละกิจกรรม? นักวิทยาศาสตร์ระบุปัจจัยสี่ประการ:

ความสำคัญของการบรรลุความสำเร็จ

หวังว่าจะประสบความสำเร็จ

ประเมินความน่าจะเป็นของความสำเร็จตามอัตวิสัย

มาตรฐานอัตนัยของความสำเร็จ

เราศึกษาแรงจูงใจในการบรรลุผลสัมฤทธิ์ของนักเรียนโดยใช้วิธีการทดสอบและการประเมินตนเอง

ในการประเมินแรงจูงใจในการบรรลุผลสำเร็จโดยการทดสอบ เราใช้แบบทดสอบ “การประเมินความต้องการความสำเร็จ”

แรงจูงใจในการบรรลุผล - ความปรารถนาที่จะปรับปรุงผลลัพธ์, ความไม่พอใจกับสิ่งที่ได้รับ, ความอุตสาหะในการบรรลุเป้าหมาย, ความปรารถนาที่จะบรรลุเป้าหมายในทุกวิถีทาง - เป็นหนึ่งในลักษณะบุคลิกภาพหลักที่ส่งผลต่อชีวิตมนุษย์ทั้งหมด

การศึกษาจำนวนมากแสดงให้เห็นความสัมพันธ์ที่ใกล้ชิดระหว่างระดับของแรงจูงใจในการบรรลุผลสำเร็จและความสำเร็จในชีวิต และนี่ไม่ใช่เหตุบังเอิญ เพราะได้รับการพิสูจน์แล้วว่าผู้ที่มีแรงจูงใจสูงกำลังมองหาสถานการณ์แห่งความสำเร็จ มีความมั่นใจในผลลัพธ์ที่ประสบความสำเร็จ กำลังมองหาข้อมูลเพื่อตัดสินความสำเร็จของพวกเขา พร้อมรับผิดชอบ เด็ดเดี่ยว ในสถานการณ์ที่ไม่แน่นอน มีความเพียรพยายามเพื่อเป้าหมาย , ฉันชอบแก้ปัญหาที่น่าสนใจ, ไม่หลงทางในสถานการณ์ที่มีการแข่งขันสูง, แสดงความพากเพียรอย่างยิ่งเมื่อต้องเผชิญกับอุปสรรค

คุณสามารถวัดระดับแรงจูงใจในการบรรลุผลสำเร็จได้โดยใช้มาตราส่วนที่พัฒนาแล้ว - แบบสอบถามทดสอบขนาดเล็ก มาตราส่วนนี้ประกอบด้วยการตัดสิน 22 ครั้งต่อจากนี้ ซึ่งคำตอบที่เป็นไปได้สองข้อคือ "ใช่" หรือ "ไม่ใช่" คำตอบที่ตรงกับประเด็นสำคัญ (ตามรหัส) จะถูกสรุป (1 คะแนนสำหรับแต่ละคำตอบดังกล่าว)

ฉันคิดว่าความสำเร็จในชีวิตขึ้นอยู่กับโอกาสมากกว่าการคำนวณ

ถ้าฉันสูญเสียอาชีพที่ฉันชอบ ชีวิตของฉันก็จะสูญเสียความหมายทั้งหมด

สำหรับฉัน ไม่ว่าในกรณีใด สิ่งสำคัญที่สุดไม่ใช่การดำเนินการ แต่เป็นผลสุดท้าย

ฉันเชื่อว่าผู้คนต้องทนทุกข์ทรมานจากความล้มเหลวในที่ทำงานมากกว่าจากความสัมพันธ์ที่ไม่ดีกับคนที่รัก

ในความคิดของฉัน คนส่วนใหญ่ใช้ชีวิตเพื่อเป้าหมายที่ห่างไกล ไม่ใช่คนใกล้ตัว

ฉันประสบความสำเร็จมากกว่าความล้มเหลวในชีวิต

ฉันชอบคนที่มีอารมณ์อ่อนไหวมากกว่าคนที่กระตือรือร้น

แม้ในการทำงานปกติ ฉันพยายามปรับปรุงองค์ประกอบบางอย่างของมัน

ความคิดถึงความสำเร็จหมกมุ่นอยู่กับการลืมข้อควรระวัง

ญาติของฉันคิดว่าฉันขี้เกียจ

ฉันคิดว่าความล้มเหลวของฉันเกิดจากสถานการณ์มากกว่าตัวฉันเอง

ฉันมีความอดทนมากกว่าความสามารถ

พ่อแม่ของฉันควบคุมฉันอย่างเคร่งครัดเกินไป

ความเกียจคร้านและไม่สงสัยในความสำเร็จ บังคับให้ฉันละทิ้งความตั้งใจบ่อยครั้ง

ฉันคิดว่าฉันเป็นคนมั่นใจ

เพื่อความสำเร็จ ฉันกล้าเสี่ยงแม้โอกาสจะน้อยนิด

ฉันเป็นคนขยัน

เมื่อทุกอย่างราบรื่น พลังงานของฉันก็เพิ่มขึ้น

ถ้าฉันเป็นนักข่าว ฉันอยากจะเขียนเกี่ยวกับสิ่งประดิษฐ์ดั้งเดิมของผู้คนมากกว่าเรื่องอุบัติเหตุ

ญาติของฉันมักจะไม่แบ่งปันแผนการของฉัน

มาตรฐานการครองชีพของฉันต่ำกว่าเพื่อนของฉัน

สำหรับฉันดูเหมือนว่าฉันมีความเพียรมากกว่าความสามารถ

แตกต่างจากแบบสอบถามทดสอบที่อธิบายไว้ก่อนหน้านี้ มาตราส่วนความสำเร็จต้องมีบรรทัดฐาน (กำแพง) ดังนั้น ผลลัพธ์เฉพาะสามารถประเมินได้โดยใช้ตารางต่อไปนี้ 4:

ตารางที่ 4. ตารางประเมินผล

รหัส: "ใช่" ตอบคำถาม 2, 6, 7, 8, 14, 16, 18, 19, 21, 22; ตอบ “ไม่” สำหรับคำถามที่ 1, 3, 4, 5, 9, 11, 12, 13, 15, 17, 20.

การใช้การทดสอบนี้ และวิธีการประเมินตนเอง ทำให้สามารถระบุได้ว่าแรงจูงใจในการบรรลุผลสัมฤทธิ์ของนักเรียนในกลุ่มควบคุมและกลุ่มทดลองในขั้นตอนการสร้างของการทดลองนั้นใกล้เคียงกัน โดยส่วนใหญ่เป็นระดับต่ำ ข้อมูลการทดลองเกี่ยวกับตัวบ่งชี้นี้แสดงไว้ในตารางที่ 5 และรูปที่ 12

ตารางที่ 5. ระดับแรงจูงใจในการบรรลุผลสัมฤทธิ์ของนักเรียนในระยะสืบเสาะของการทดลอง

รูปที่ 12 ระดับแรงจูงใจในการบรรลุผลสัมฤทธิ์ของนักเรียนในขั้นตอนการตรวจสอบการทดลอง

ดังนั้นงานทดลองในขั้นตอนการตรวจสอบทำให้สามารถระบุได้ว่าในแง่ของระดับของการก่อตัวของคุณสมบัติส่วนบุคคลที่สำคัญเช่นความคิดสร้างสรรค์รสนิยมทางสุนทรียะและแรงจูงใจในการบรรลุผลนักเรียนของกลุ่มทดลองและกลุ่มควบคุมอยู่ที่ประมาณเดียวกัน ส่วนใหญ่อยู่ในระดับต่ำ สิ่งนี้ทำให้สามารถรวมไว้ในการทดลองในขั้นตอนการสร้างเพื่อศึกษาอิทธิพลของการสนับสนุนระเบียบวิธีของการประมวลผลทางศิลปะของวัสดุต่าง ๆ ในกิจกรรมนอกหลักสูตรที่โรงเรียนเกี่ยวกับประสิทธิผลของกระบวนการสร้างคุณสมบัติที่สำคัญของบุคลิกภาพของนักเรียน เช่น ความคิดสร้างสรรค์ รสนิยมด้านสุนทรียะ และแรงจูงใจในการบรรลุผลสำเร็จ

.2 การดำเนินโปรแกรมวงกลมในการแปรรูปไม้ศิลปะในขั้นตอนการก่อสร้างของการทดลอง

ในขั้นตอนการก่อตัวของการทดลองในกลุ่มทดลอง ชั้นเรียนถูกจัดขึ้นสำหรับการประมวลผลทางศิลปะของวัสดุตามโปรแกรมที่เราพัฒนาขึ้นเป็นพิเศษ โปรแกรมนี้ประกอบด้วยการแนะนำทั่วไปเกี่ยวกับการแปรรูปทางศิลปะของวัสดุต่างๆ และการศึกษารายละเอียดเพิ่มเติมเกี่ยวกับการแปรรูปไม้อย่างมีศิลปะ

การศึกษางานไม้ศิลปะได้รับเลือกให้เป็นหัวข้อหลักของโครงการที่พัฒนาแล้ว เนื่องจากในตอนแรก โปรแกรมเทคโนโลยีสำหรับเด็กผู้ชายในทุกชั้นเรียนมีให้การศึกษาเกี่ยวกับงานไม้ ดังนั้นนักเรียนจึงมีความคิดเกี่ยวกับการประมวลผลและในชั้นเรียนของวงกลมควรขยายความรู้ของนักเรียนเกี่ยวกับการประมวลผลทางศิลปะของเนื้อหานี้และปรับปรุงทักษะและความสามารถในการแสดง ประเภทต่างๆการประมวลผลทางศิลปะ ประการที่สอง เนื้อหานี้สามารถเข้าถึงได้ สามารถซื้อได้ในร้านค้าพิเศษรวมถึงใช้ในการผลิตของเสียจากสวนที่ได้จากกระท่อมฤดูร้อนและแปลงในครัวเรือน (กิ่งก้าน ต้นไม้ที่หายไป ฯลฯ ) ประการที่สาม กระบวนการทางเทคโนโลยีของงานไม้ศิลปะสามารถเข้าถึงได้และเป็นไปได้สำหรับนักเรียนมัธยมศึกษาตอนปลายเพื่อศึกษาและเชี่ยวชาญ และอุปกรณ์และเครื่องมือมีอยู่ในการประชุมเชิงปฏิบัติการของโรงเรียน

ดังนั้นโปรแกรมที่เราพัฒนาขึ้นจึงมีข้อมูลเกี่ยวกับการประมวลผลทางศิลปะของวัสดุต่าง ๆ และส่วนที่แยกต่างหากนั้นมีไว้สำหรับการศึกษาการแปรรูปไม้ประเภทต่างๆ โปรแกรมนี้แสดงอยู่ด้านล่าง

หมายเหตุอธิบาย

การศึกษากระบวนการทางศิลปะของวัสดุทำให้เกิดรสนิยมทางสุนทรียะของนักเรียน ช่วยให้พวกเขามีความรู้ด้านเทคนิคและเทคโนโลยี พัฒนาทักษะด้านแรงงาน และดำเนินการฝึกอบรมด้านจิตใจและการปฏิบัติสำหรับการทำงาน

วัตถุประสงค์หลักของหลักสูตรการประมวลผลทางศิลปะของวัสดุคือการเปิดเผยประเภทของการประมวลผลทางศิลปะของวัสดุที่หลากหลายเพื่อให้นักเรียนได้เรียนรู้เกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของการพัฒนาและเทคโนโลยีการนำไปใช้เพื่อสอนวิธีการดำเนินการประเภททั่วไปของการประมวลผลทางศิลปะของ วัสดุเพื่อพัฒนารสชาติสุนทรียะเพื่อปลูกฝังความปรารถนาที่จะพัฒนาความรู้ทักษะและความสามารถที่ได้รับในกระบวนการศึกษาเรื่อง

จากการศึกษาหลักสูตรการประมวลผลทางศิลปะของวัสดุในกิจกรรมนอกหลักสูตร นักเรียนควรรู้: คุณสมบัติของการวาดภาพและองค์ประกอบในศิลปะและงานฝีมือ วิธีการจัดองค์ประกอบ - สัดส่วน, ขนาด, จังหวะ, ความคมชัด, ความแตกต่างกันนิดหน่อย, สี; ประเด็นการตกแต่งและการนำไปใช้ในการแปรรูปวัสดุ ประเภทของการแปรรูปไม้อย่างมีศิลปะ - อินเลย์, อินทาร์เซีย, ประดับมุก, แกะสลัก, ทาสี; ปัญหาการตกแต่งไม้เช่นประตูหน้าต่าง; ประเภทของการแปรรูปโลหะอย่างมีศิลปะ - การฝัง รอยบาก การไล่ การแกะสลักและการแกะสลัก ช่างตีเหล็กทำงานในกระบวนการผลิตโลหะ การตกแต่งด้วยโลหะ ปัญหาการผลิตผลิตภัณฑ์ลวดตกแต่ง ประวัติ วิธีการ และเทคโนโลยีการทอศิลปะ ประเด็นของการแปรรูปแก้วและเซรามิก หินและกระดูก หนังและวัสดุอื่นๆ การออกแบบศิลปะของเสื้อผ้าและองค์ประกอบเครื่องแต่งกาย เย็บปักถักร้อย; ถักและโครเชต์

นักเรียนควรจะสามารถ: สร้างมาตราส่วนของสีที่ไม่มีสีและวงล้อสีโดยใช้สีน้ำ พัฒนาองค์ประกอบของเครื่องประดับและทำลวดลายสำหรับทำเครื่องประดับ เพื่อทำผลิตภัณฑ์ปริมาตรจากชิ้นส่วนที่เลื่อยด้วยจิ๊กซอว์ ทำการทอผลิตภัณฑ์โดยใช้เทคนิค macrame ถ่ายทอดเนื้อสัมผัสของผ้าในรูปวาด พัฒนาภาพร่างของเสื้อผ้าและวิธีการออกแบบศิลปะของนางแบบเสื้อผ้า ทำการปัก

รูปแบบของการควบคุม - งานสร้างสรรค์ขั้นสุดท้ายเกี่ยวกับการแปรรูปไม้

ตารางที่ 6. แผนเฉพาะเรื่อง

หัวข้อของชั้นเรียนภาคทฤษฎี

บทนำ. การแปรรูปวัสดุอันเป็นผลมาจากความคิดสร้างสรรค์ของช่างฝีมือหลายรุ่น ความเชื่อมโยงของการแปรรูปวัสดุกับธรรมชาติและชีวิต ความหลากหลายของวัสดุธรรมชาติและประเภทของงานฝีมือทางศิลปะ

หัวข้อที่ 1 การวาดและองค์ประกอบในงานศิลปะและงานฝีมือ

รูปภาพ. คุณสมบัติของการวาดภาพในงานศิลปะและงานฝีมือ การใช้คุณสมบัติของวัสดุในการพัฒนาการเขียนแบบ ปัจจัยของการรับรู้ด้วยสายตาของมวลของผลิตภัณฑ์ที่ถูกสร้างขึ้น หลักการออกแบบงานศิลปะของรูปแบบวิชา คุณสมบัติองค์ประกอบ: สัดส่วน, ขนาด, จังหวะ, ความคมชัด, ความแตกต่างกันนิดหน่อย, สี สีที่ไม่มีสีและรงค์

หัวข้อที่ 2 เครื่องประดับและการนำไปใช้ในการแปรรูปวัสดุ

เครื่องประดับ. ประเภทของเครื่องประดับ เชิงเส้น ตาข่าย เครื่องประดับปิดแบบผสม สายสัมพันธ์ แรงจูงใจและสัญลักษณ์ของเครื่องประดับ เครื่องประดับเป็นรูปทรงเรขาคณิต, ซูมอร์ฟิค, จักรวาล, สัญลักษณ์ องค์ประกอบเครื่องประดับ องค์ประกอบเครื่องประดับ เครื่องประดับประจำชาติคาซัค ลวดลายและสัญลักษณ์ ประวัติความเป็นมาของการพัฒนา

หัวข้อที่ 3 การแปรรูปไม้

พื้นฐานของศิลปะการหันหน้าเข้าหาไม้เช่นไม้วีเนียร์ ประวัติความเป็นมาของไม้วีเนียร์ สาระสำคัญของการหุ้ม ประดับมุก เทคโนโลยีประดับมุก อินเลย์ อินทาร์เซีย วัสดุสำหรับฝัง กฎการฝัง

จบงานไม้. ข้อกำหนดสำหรับช่างไม้ เจียร การย้อมสี เคลือบเงา ขัดเงา.

ไม้แกะสลัก. ประวัติความเป็นมาของการพัฒนาไม้แกะสลักและสภาพปัจจุบัน ประเภทของเธรด การแกะสลักรูปทรงนูนนูนในเชิงลึกและฉลุ วัสดุ เครื่องมือ และอุปกรณ์สำหรับการผลิตด้าย เทคโนโลยีด้าย การเลื่อยด้วยจิ๊กซอว์เป็นหนึ่งในประเภทการแปรรูปไม้ที่นิยมใช้กันมากที่สุด

ภาพวาดบนไม้. จิตรกรรมโคกโลมา. ภาพวาด Gorodets Matryoshka และการกลึงผลิตภัณฑ์ด้วยการทาสี

หัวข้อที่ 4. การแปรรูปโลหะทางศิลปะ

งานของช่างตีเหล็กในการแปรรูปโลหะอย่างมีศิลปะ ฮูด. ร่าง. ห้องโดยสารของช่างตีเหล็ก เฟิร์มแวร์ ดัด. บิด. เรียบเนียน ฮูด. ฮูดแบบต่างๆ: หมัด (ด้วยมือ) และฮูดบนเครื่องกลึง

ไล่ล่า ประวัติเหรียญกษาปณ์. วัสดุ อุปกรณ์ และเครื่องมือสำหรับปั๊มบนแผ่น เทคโนโลยีการขุด ไล่โดยไม่ต้องเรซิ่น ไล่ตามเรซิน การออกแบบเหรียญ กฎระเบียบด้านความปลอดภัย

อินเลย์ รอยบาก วัสดุ เครื่องมือ และเทคโนโลยีการฝังลาย กฎระเบียบด้านความปลอดภัย

แกะสลัก. การแกะสลัก การเตรียมวัสดุ เครื่องมือ. เทคโนโลยี.

ผิวโลหะตกแต่ง. เจียร ขัดเงา. จบด้วยเคมี

ผลิตภัณฑ์ลวดตกแต่ง สแกน.

ภาพวาดตกแต่งบนโลหะ ถาด Ural และ Zhostovo เคลือบฟัน ใส่ร้ายป้ายสี

หัวข้อที่ 5. การทอผ้า.

ประวัติศาสตร์ศิลปะการทอผ้า. วิธีการทอผ้า การทอผ้าแบบต่างๆ: เปลือกไม้เบิร์ช, กก, เครื่องจักสาน, มาเครม, ผลิตภัณฑ์เครื่องหนังทอ

กฎการเตรียมวัสดุสำหรับการทอผ้า กฎการทำงานอย่างปลอดภัยด้วยเครื่องมือตัด เทคโนโลยีการผลิตผลิตภัณฑ์ด้วยเทคนิค macrame

หัวข้อที่ 6 การแปรรูปแก้วและเซรามิก

ประเภทของเซรามิกส์ ดินเผา, มาโจลิกา, ไฟ, เครื่องลายคราม กลุ่มผลิตภัณฑ์

หัวข้อที่ 7 การแปรรูปกระดูกและหิน

แกะสลักกระดูก. ประวัติศาสตร์ภูมิศาสตร์ของงานฝีมือ วัสดุ.

ศิลปะแห่งการแปรรูปหิน เรื่องราว. หินแข็งและอ่อน งานฝีมือสำหรับการแปรรูปหินอ่อน ผลิตภัณฑ์ศิลปะจากอำพัน

หัวข้อที่ 8 การออกแบบศิลปะของเสื้อผ้าและองค์ประกอบเครื่องแต่งกาย

เครื่องมือองค์ประกอบ ความกลมกลืนของสีในชุดสูท พื้นผิวและการตกแต่งในองค์ประกอบของเครื่องแต่งกาย การสร้างแบบจำลองศิลปะของเสื้อผ้า

วิธีการตกแต่งเสื้อผ้า การพ่นด้วยมือและเครื่องจักรเป็นวิธีการตกแต่งแบบหนึ่ง รูปแบบของพัฟ "รังผึ้ง", "หู", "ดอกไม้" เทคโนโลยีการผลิตพัฟมือ

ชุดประจำชาติคาซัค เสื้อผ้า. หมวก. รองเท้า. ของตกแต่ง.

หัวข้อที่ 9 การปักเป็นหนึ่งในประเภทของศิลปะและงานฝีมือ

ประวัติการปักผ้า. เครื่องประดับและสีในงานปัก เครื่องมือและอุปกรณ์สำหรับงานปัก การเลือกผ้าและด้าย สถานที่ทำงานของช่างปัก ประเภทของตะเข็บ

หัวข้อที่ 10. การถักนิตติ้งและโครเชต์เป็นหนึ่งในประเภทของศิลปะและงานฝีมือ

ประวัติการถักนิตติ้ง วัสดุ เครื่องมือ และอุปกรณ์ ประเภทของลูป รูปแบบ

หัวข้อที่ 11 การแปรรูปหนังอย่างมีศิลปะ

หนังเป็นวัสดุสำหรับศิลปะประยุกต์ ข้อมูลเทคโนโลยีเกี่ยวกับการแปรรูปหนัง สถานที่ทำงานและตำแหน่งของเครื่องมือ กฎระเบียบด้านความปลอดภัย

หัวข้อที่ 12 เทคโนโลยีสำหรับการผลิตผลิตภัณฑ์ศิลปะจากกระดาษ

โอริกามิ ประวัติของ origami ศิลปะการพับกระดาษ. ตกแต่งโต๊ะเทศกาล

การทำดอกไม้จากกระดาษเป็นศิลปะหัตถกรรมชนิดหนึ่ง วัสดุ เครื่องมือ และอุปกรณ์ เทคโนโลยีดอกไม้

เปเปอร์มาเช่. ประวัติการใช้ผลิตภัณฑ์และเทคโนโลยีการผลิต

หัวข้อที่ 13 เทคโนโลยีในการผลิตงานศิลปะจากวัสดุธรรมชาติ

ผลิตภัณฑ์ฟาง การแปรรูปวัสดุ เทคโนโลยีสำหรับการผลิตผลิตภัณฑ์ศิลปะจากฟาง

ดอกไม้ ศิลปะการทำช่อดอกไม้ อิเคบานะ. แผงเมล็ดพืชและสมุนไพรแห้ง

หัวข้อ 14. เทคโนโลยีสำหรับการผลิตผลิตภัณฑ์ศิลปะจากผ้าและวัสดุสิ่งทอ

โมเสกเย็บปะติดปะต่อกัน องค์ประกอบ. เทคโนโลยีการดำเนินการ แอปพลิเคชัน. เทคโนโลยีการปะติดผ้า

การทอพรม. เรื่องราว. วัสดุ. เทคโนโลยี.

ผ้าบาติก. ภาพวาดบนผ้า. วัสดุ เครื่องมือ เทคโนโลยีการดำเนินการ

การทำดอกไม้จากผ้าเป็นศิลปะหัตถกรรมชนิดหนึ่ง วัสดุ เครื่องมือ และอุปกรณ์ เทคโนโลยีดอกไม้

หัวข้อที่ 15. การแปรรูปงานศิลปะของวัสดุต่างๆ

ผลิตภัณฑ์แป้งตกแต่ง องค์ประกอบของวัตถุดิบ เทคโนโลยีการผลิต

การประดับด้วยลูกปัดเป็นหนึ่งในประเภทของศิลปะและงานฝีมือ วัสดุ เครื่องมือ และอุปกรณ์ เทคโนโลยีลูกปัด

งานภาคปฏิบัติ.

การวาดมาตราส่วนของสีที่ไม่มีสีและวงล้อสีโดยใช้สีน้ำ

วิธีถ่ายเทเท็กซ์เจอร์ของผ้าในรูป

การพัฒนาองค์ประกอบของเครื่องประดับ การทำแม่แบบ.

เลื่อยด้วยจิ๊กซอว์ การผลิตสินค้าจำนวนมาก

การทอผลิตภัณฑ์ด้วยเทคนิค macrame

การพัฒนาภาพร่างเสื้อผ้า การแต่งกายอย่างมีศิลปะ

การผลิตพัฟแบบแมนนวลประเภทต่างๆ การพัฒนาภาพร่างเสื้อผ้าและของตกแต่งภายในที่ตกแต่งด้วยพัฟ

ดำเนินการปักนับ

การทำแพทเทิร์นบนผ้าถักด้วยเข็มถักและโครเชต์

ทำแผงจากเมล็ด

ผ้าเช็ดปากพับสำหรับโต๊ะเทศกาล

การทำดอกไม้จากวัสดุต่างๆ

การพัฒนาองค์ประกอบและการผลิตผลิตภัณฑ์จากเศษผ้า

โปรแกรมนี้ดำเนินการในกิจกรรมนอกหลักสูตรในกลุ่มทดลอง นักเรียนของกลุ่มควบคุมไม่ได้เข้าร่วมชั้นเรียนในการประมวลผลวัสดุทางศิลปะ พวกเขาศึกษาการประมวลผลทางศิลปะของวัสดุซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของหลักสูตรเทคโนโลยีของโรงเรียน

หลังจากดำเนินการทดลองในขั้นตอนการสร้าง เราดำเนินการวิเคราะห์และตีความผลการทดลอง

3.3 การวิเคราะห์และตีความผลการทดลอง

การประเมินเชิงปริมาณของคุณสมบัติส่วนบุคคลของนักเรียนในกลุ่มทดลองและกลุ่มควบคุม เช่น ความคิดสร้างสรรค์ รสนิยมทางสุนทรียะ และแรงจูงใจในการบรรลุผลสำเร็จ ในขั้นตอนการสร้างของการทดลองโดยใช้วิธีการวิจัยแบบสอนเช่นเดียวกับในขั้นตอนการตรวจสอบ

ในการประเมินความสามารถในการสร้างสรรค์ของนักเรียน เราใช้วิธีการทดสอบ การวิเคราะห์งานของนักเรียน และวิธีการประเมินจากผู้เชี่ยวชาญ

การใช้วิธีการเหล่านี้แบบบูรณาการเพื่อศึกษาความสามารถเชิงสร้างสรรค์ของนักเรียนทำให้สามารถระบุได้ว่านักเรียนของกลุ่มทดลองและกลุ่มควบคุมในขั้นตอนการสร้างของการทดลองอยู่ในระดับต่างๆ ในแง่ของระดับของการก่อตัวของคุณภาพนี้ หลักฐานจากข้อมูลตัวเลขที่แสดงในตารางที่ 7 และรูปที่ 13

ตารางที่ 7 ระดับการพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์ของนักเรียนในขั้นตอนการสร้างการทดลอง

รูปที่ 13 ระดับการพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์ของนักเรียนในขั้นตอนการสร้างการทดลอง

ดังจะเห็นได้จากตารางที่ 7 และรูปที่ 13 ในขั้นตอนการสร้างของการทดลอง นักศึกษาของกลุ่มทดลองในด้านระดับของการก่อตัวของความสามารถในการสร้างสรรค์ส่วนใหญ่เป็น ระดับสูงและกลุ่มควบคุม - กระจายอย่างเท่าเทียมกันในระดับกลางและต่ำจำนวนนักเรียนที่มีความสามารถสร้างสรรค์ระดับสูงในกลุ่มควบคุมก็เพิ่มขึ้นเช่นกัน แต่เล็กน้อย ในเวลาเดียวกัน จำนวนนักเรียนที่มีการพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์ในระดับสูงในระยะการก่อตัวของการทดลองในกลุ่มทดลองเพิ่มขึ้นอย่างมีนัยสำคัญและมีจำนวนมากกว่าครึ่งหนึ่งของจำนวนนักเรียนทั้งหมดในกลุ่ม สิ่งนี้บ่งชี้ถึงประสิทธิภาพของการมีส่วนร่วมในงานกลุ่มในการประมวลผลวัสดุทางศิลปะ

รสนิยมทางสุนทรียะของนักเรียนในขั้นตอนการสร้างการทดลองได้รับการประเมินโดยใช้วิธีการวิจัยเชิงการสอน เช่น การวิเคราะห์งานของนักเรียน วิธีการประเมินโดยผู้เชี่ยวชาญ

ผลการประเมินรสนิยมด้านสุนทรียะของนักเรียนในขั้นตอนการสร้างการทดลองแสดงไว้ในตารางที่ 8 และรูปที่ 14

ตารางที่ 8 ระดับการก่อตัวของรสนิยมทางสุนทรียะของนักเรียนในขั้นตอนการสร้างการทดลอง

รูปที่ 14. ระดับการก่อตัวของรสนิยมทางสุนทรียะของนักเรียนในขั้นตอนการสร้างการทดลอง

ข้อมูลในตารางที่ 8 และรูปที่ 14 ระบุว่าในกลุ่มทดลอง ระดับการก่อตัวของรสนิยมทางสุนทรียะของนักเรียนเพิ่มขึ้นอย่างมีนัยสำคัญ: นักเรียนเกือบทั้งหมด (12 คน) กลายเป็นระดับสูง ซึ่งเป็นส่วนที่ไม่มีนัยสำคัญของนักเรียน ยังคงอยู่ที่ระดับเฉลี่ยของการก่อตัวของรสนิยมที่สวยงามและไม่มีใครอยู่ในระดับต่ำ นักเรียนคนหนึ่ง ในกลุ่มควบคุม ยังมีระดับของการก่อตัวของรสนิยมทางสุนทรียะของนักเรียนเพิ่มขึ้นเมื่อเทียบกับระยะก่อสร้างของการทดลอง อย่างไรก็ตาม มีนัยสำคัญน้อยกว่าในกลุ่มทดลอง: นักเรียนของกลุ่มนี้มีการกระจายอย่างเท่าเทียมกันโดยประมาณในทุกระดับของการก่อตัวของรสนิยมทางสุนทรีย์ (4 คนปรากฏอยู่ในระดับสูง 5 คน - ที่ระดับเฉลี่ย และ 6 คน - ในระดับสูง) สิ่งนี้เป็นพยานถึงประสิทธิผลของการมีส่วนร่วมของเด็กนักเรียนในกลุ่มทดลองในงานวงกลมในการประมวลผลวัสดุทางศิลปะ

แรงจูงใจในการบรรลุผลสัมฤทธิ์ของนักเรียนได้รับการตรวจสอบโดยใช้วิธีการทดสอบและการประเมินตนเอง ข้อมูลการทดลองเกี่ยวกับตัวบ่งชี้นี้แสดงไว้ในตารางที่ 9 และรูปที่ 15

ตารางที่ 9 ระดับแรงจูงใจในการบรรลุผลสัมฤทธิ์ของนักเรียนในขั้นตอนการสร้างการทดลอง

รูปที่ 15. ระดับแรงจูงใจในการบรรลุผลสัมฤทธิ์ของนักเรียนในขั้นตอนการสร้างการทดลอง

ข้อมูลในตารางที่ 6 และรูปที่ 6 แสดงให้เห็นว่าแรงจูงใจในการบรรลุผลสัมฤทธิ์เพิ่มขึ้นอย่างมีนัยสำคัญในกลุ่มทดลอง โดยที่นักเรียนส่วนใหญ่ (14 คน) มีแรงจูงใจในผลสัมฤทธิ์ในระดับสูง มีนักเรียนเพียงคนเดียวที่มีระดับเฉลี่ย ระดับต่ำ แรงจูงใจในการบรรลุผลสัมฤทธิ์ไม่ได้ถูกบันทึกในกลุ่มทดลอง

ในกลุ่มควบคุม ระดับของแรงจูงใจในการบรรลุผลสัมฤทธิ์ก็เพิ่มขึ้นเมื่อเทียบกับตัวบ่งชี้ที่เกี่ยวข้องในขั้นตอนการตรวจสอบของการทดลอง อย่างไรก็ตาม แรงจูงใจในการบรรลุผลสัมฤทธิ์ไม่มีเพิ่มขึ้นอย่างมีนัยสำคัญ นักเรียนได้รับการกระจายอย่างเท่าเทียมกันในสามระดับของแรงจูงใจเพื่อความสำเร็จ - สูง กลาง และต่ำ (5 คนในแต่ละระดับ)

ดังนั้นงานทดลองในขั้นตอนการก่อสร้างทำให้สามารถระบุได้ว่าในแง่ของระดับของการก่อตัวของคุณสมบัติส่วนบุคคลที่สำคัญเช่นความคิดสร้างสรรค์รสนิยมทางสุนทรียะและแรงจูงใจในการบรรลุผลนักเรียนของกลุ่มทดลองมีนัยสำคัญเหนือนักเรียนของ กลุ่มควบคุม. นี่เป็นการยืนยันสมมติฐานที่หยิบยกขึ้นในช่วงเริ่มต้นของการศึกษาของเราว่าการพัฒนาและการดำเนินการตามวิธีการสนับสนุนสำหรับการประมวลผลทางศิลปะของวัสดุต่าง ๆ ในกิจกรรมนอกหลักสูตรที่โรงเรียนจะเพิ่มประสิทธิภาพของการสร้างคุณสมบัติที่สำคัญของบุคลิกภาพของนักเรียนเช่นความคิดสร้างสรรค์ รสนิยมความงามและแรงจูงใจในการบรรลุผลสำเร็จ

บทสรุป

matryoshka ไม้ศิลปะ

การวิจัยเพื่อสำเร็จการศึกษาของเรามุ่งเน้นไปที่การศึกษาการประมวลผลทางศิลปะของวัสดุต่าง ๆ ในกิจกรรมนอกหลักสูตร

บทความนี้สำรวจพื้นฐานทางเทคโนโลยีของการประมวลผลทางศิลปะของวัสดุต่างๆ มีการนำเสนอลักษณะและการจำแนกประเภทของการประมวลผลทางศิลปะของวัสดุต่างๆ ประเภทและเทคโนโลยีของการแปรรูปไม้ศิลปะได้รับการพิจารณาในรายละเอียดเพิ่มเติม ศึกษาวิธีการวาดที่ไม่ได้มาตรฐานในทัศนศิลป์

เทคโนโลยีสำหรับการผลิตผลิตภัณฑ์ศิลปะจากไม้ได้รับการพัฒนาโดยใช้ตัวอย่างของ Matryoshka มีการนำเสนอภาพร่างและคำอธิบายลักษณะที่ปรากฏของผลิตภัณฑ์ การเลือกใช้วัสดุ ตลอดจนโครงร่างเทคโนโลยีสำหรับการผลิตตุ๊กตาทำรัง

งานทดลองเกี่ยวกับการศึกษาการแปรรูปไม้ในกิจกรรมนอกหลักสูตรและการอนุมัติการสนับสนุนระเบียบวิธีของกระบวนการนี้ดำเนินการบนพื้นฐานของโรงเรียนมัธยม การทดลองมีนักเรียน 30 คน - นักเรียน 15 คนของกลุ่มทดลอง และนักเรียน 15 คนของกลุ่มควบคุม

ในระหว่างการทดลอง ได้มีการตรวจสอบอิทธิพลของชั้นเรียนในแวดวงการประมวลผลทางศิลปะ (และการสนับสนุนระเบียบวิธีวิจัยที่พัฒนาขึ้นเป็นพิเศษสำหรับชั้นเรียน) ต่อประสิทธิภาพของกระบวนการสร้างลักษณะบุคลิกภาพที่สำคัญ เช่น ความคิดสร้างสรรค์ รสนิยมทางสุนทรียะ แรงจูงใจในการบรรลุผลสำเร็จ การทดลองแสดงให้เห็นว่าระดับการก่อตัวของตัวบ่งชี้เหล่านี้อยู่ในระดับใกล้เคียงกันที่ระยะการสืบเสาะในขั้นตอนการสร้างในกลุ่มทดลอง ระดับของการก่อตัวของคุณสมบัติส่วนบุคคลที่ระบุไว้ในกลุ่มทดลองจะสูงกว่าในกลุ่มควบคุมอย่างมีนัยสำคัญ สิ่งนี้เป็นการยืนยันงานที่เสนอเมื่อเริ่มการศึกษา

ดังนั้นเป้าหมายของงานจึงสำเร็จงานได้รับการแก้ไขสมมติฐานได้รับการยืนยันระหว่างการทดลอง

การศึกษานี้มีแนวโน้มในวงกว้างสำหรับความต่อเนื่องของการศึกษา ทำตามคำแนะนำ: การศึกษาพื้นฐานทางเทคโนโลยีของการประมวลผลทางศิลปะของวัสดุต่างๆ (ตามประเภทของวัสดุ) และวิธีการศึกษาในกิจกรรมนอกหลักสูตร การศึกษาอิทธิพลของกิจกรรมนอกหลักสูตรที่มีต่อการสร้างคุณสมบัติส่วนตัวของนักเรียน การศึกษากลไกการพัฒนาบุคลิกภาพของนักเรียนในกระบวนการทำงานนอกหลักสูตรในการประมวลผลวัสดุทางศิลปะ

รายชื่อวรรณกรรมที่ใช้แล้ว

1. อเล็กคิน ค.ศ. ว่าด้วยภาษาวิจิตรศิลป์ ม.2003

2. Afonkin S.Yu. , Afonkina E.Yu. - "บทเรียน Origami ที่โรงเรียนและที่บ้าน"

Afonkin S.Yu. - "พับกระดาษบนโต๊ะเทศกาล"

4. ปัญหา G.V. พื้นฐานของวิจิตรศิลป์ M 1993

5. เบลิม ​​เอส.เอ็น. - "ปัญหาในเรขาคณิต แก้ไขได้ด้วยวิธีการพับกระดาษ"

6. Volkov N.N. การรับรู้ของภาพ M 2000

Vygotsky L.S. จิตวิทยาศิลปะ / ศ. เอ็ม.จี. ยาโรเชฟสกี้ -M: 1987.

Dzhanibekov "Echo", A.-A. , 1997

คิริลโล เอ.เอ. ครูเกี่ยวกับ ศิลปกรรม, เอ็ม 2001

คูซิน VS. วิธีการสอนศิลปะ ป.1-3 ม.ค.ศ. 2001

11. Kuryshev V. M. แก้ไขช่องว่างบนเครื่อง STD - 120 // โรงเรียนและการผลิต พ.ศ. 2532 ลำดับที่ 8 ส. 32.)

สารานุกรมบ้านน้อย - ม.: ความรู้, 2535. - 256 น.

มุกขิ่น บี.ไอ. การผลิต โมเสกไม้: คำแนะนำที่เป็นประโยชน์. - เลนินกราด: Stroyizdat, 1999. - 144 p.

Nazarova V.I. การทอผ้า: เปลือกไม้เบิร์ช, ฟาง, กก, เถาวัลย์และวัสดุอื่นๆ - ม.: RIPOL classic, 2011. - 288 p.

15. พื้นฐานของการศึกษาสุนทรียศาสตร์: คู่มือสำหรับครู / ed. N.A. Kushaeva. - ม.: ตรัสรู้, 2549. - ส. 240

พื้นฐานของการศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์: กวดวิชา/ ศ. เอ.เค.เดรโมว่า - ม.: สูงกว่า. โรงเรียน, 2548. - ส. 327

Pechersky วิทยาศาสตรมหาบัณฑิต การศึกษาสุนทรียศาสตร์ในบทเรียนแรงงาน ม..2001.- ส. 99

18. Pechersky MS การศึกษาเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์, M 2006

19. โรงเรียน ป.ล. เพชรโก สอนฝัน สร้างสรรค์ และ พยายาม เอสพีบี 2544.- น. 110

20. พล.ต. เพ็ชโก วัฒนธรรมความงามและการศึกษาของบุคคล ม., 2542.- ป.124

21. Podlasy I.P. พื้นฐานของการสอน ม.: วิทยาศาสตร์. 2542. - ส. 125

22. การแปรรูปโลหะ Rihvk ในการประชุมเชิงปฏิบัติการของโรงเรียน, M. , 1994

23. Rostovtsev N.N. วิธีการสอนศิลปะที่โรงเรียน ม. 1990

24. โรส เค.เอส. การระบุระดับการก่อตัวของวัฒนธรรมความงามของนักเรียน / K. S. Rose // Average การศึกษาระดับมืออาชีพ. - 2010. - N4. - หน้า 97

25. Rukavitsyn M. M. การเรียนรู้ที่เน้นบุคลิกภาพ. ม. 1999.

27. Samokhvalova V.I. การศึกษาเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์: คำถามเกี่ยวกับทฤษฎีและการปฏิบัติ ม., 2002. - ส. 120