เทคนิคสื่อผสม สื่อผสมที่แตกต่าง! ประเภทของ "สื่อผสม" ในสมุดภาพ เราต้องทำงานอะไร

บอกตรงๆ ว่าเมื่อก่อนไม่ได้นึกถึงที่มาและแก่นแท้ของสื่อผสม เพราะเราทุกคนรู้ดีว่าสื่อผสมนั้นได้มาเมื่อเรารวมเทคนิคการแสดง 3 อย่างหรือมากกว่าในงานเดียวเข้าด้วยกัน (งานพ่น งานปั๊ม งานนูน ฯลฯ เป็นต้น). . ป.). แต่ทำไมยกตัวอย่างเช่นทำงานในรูปแบบของ Steampunk ซึ่งเราใช้เทคนิคการพ่นการกำบังด้วยลายฉลุและการจำลองสนิมเราเรียกว่า Steampunk ไม่ใช่สื่อผสม? หลังจากที่ทุกเงื่อนไขของสามเทคนิคได้รับการสังเกตอย่างชัดเจน ... ฉันตัดสินใจด้วยตัวเองว่าฉันต้องเข้าใจปัญหานี้อย่างแน่นอนและค้นหาให้แน่ชัดว่าอะไร ทำไม และทำไม!

ฉันต้องการแสดงความคิดเห็นเล็กน้อยสำหรับผู้ที่เพิ่งรู้และไม่ยอมรับความรู้เวอร์ชันอื่นเกี่ยวกับสื่อผสม ฉันต้องการเตือนคุณล่วงหน้าด้วยว่าฉันไม่ได้เขียนบทความนี้เพื่อยุยงให้เกิดข้อพิพาทและสงครามกลางเมือง ไม่. ฉันแค่อยากจะเข้าใจและเข้าใจด้วยตัวเอง - และข้อสรุปของฉันอาจช่วยคนที่สนใจในการสร้างความคิดเห็นที่ถูกต้องเกี่ยวกับสื่อผสม

อันที่จริง เมื่อฉันเริ่ม "การสืบสวน" ของฉัน ทุกอย่างกลับกลายเป็นเรื่องซ้ำซากจำเจ ก็พอจำได้ว่าการผสมผสานอันลึกลับของสื่อผสมนั้นได้รับการแปลเป็นภาษารัสเซียว่า "เทคนิคแบบผสม"

แต่จิตใจที่อยากรู้อยากเห็นของฉันไม่ได้หยุดอยู่แค่นั้น เหตุใด ในพจนานุกรมหลายเล่มเกี่ยวกับอัลบัมภาพ สื่อผสมจึงถูกอ้างถึงว่าเป็นหนึ่งในรูปแบบศิลปะกระดาษ เหตุใดผู้คนจำนวนมากจึงได้รับแรงบันดาลใจให้พูดคุยเกี่ยวกับสิ่งที่พวกเขาทำในรูปแบบสื่อผสม แล้วใครเป็นคนคิดวลีนี้ - สื่อผสม? มันมาจากไหน? เรื่องราวต้นกำเนิดคืออะไร?

ฉันเสนอให้จัดเรียงทุกอย่างตามลำดับ;)

สิ่งแรกที่ฉันทำคือไปที่แหล่งข้อมูล Wikipedia ที่รอบรู้ ซึ่งมีคำจำกัดความของสื่อผสมอยู่สองคำ:

ทั้งในครั้งแรกและในกรณีที่สอง คำจำกัดความในทางปฏิบัติตรงกันและพูดถึงสิ่งที่เรารู้อยู่แล้ว แต่ในตัวเลือกที่ 1 สื่อผสมหมายถึงการผสมมากกว่าหนึ่งเทคนิค และในตัวเลือกที่ 2 ไม่มีการพูดถึงปริมาณเลย ฉันจะพูดมากกว่านี้: ฉันค้นคว้าแหล่งข้อมูลมากมาย แต่ฉันไม่พบตัวเลขที่แน่นอนและการอ้างอิงถึงเทคนิคทั้งสามนี้ แม้ว่าในรัสเซีย "ส่วนผสม" จะถือว่าเป็นส่วนผสมของส่วนผสมตั้งแต่สองอย่างขึ้นไป ...

ด้วยเหตุนี้ ฉันจึงสรุปได้ว่าหมายเลข 3 ถูกคิดค้นโดย "คนของเรา" :) เพื่อความสะดวกในการรับรู้ ในเรื่องนี้ ฉันเสนอให้ทิ้งคำถามนี้ไว้ดังที่เป็นอยู่และอย่ากังวลมากเกินไป แล้วคุณจะเข้าใจว่าทำไม

นอกจากนี้ ตามคำจำกัดความข้างต้น ตลอดจนแหล่งข้อมูลอื่นๆ มากมาย เราสามารถสรุปได้อย่างปลอดภัยว่าสื่อผสมไม่ได้เป็นเพียงตัวย่อหนึ่งของสมุดภาพ แต่เป็นชื่อสากลสำหรับเทคนิคการผสมในศิลปะวิจิตรศิลป์และมัณฑนศิลป์ ใช่ ๆ! สื่อผสมไม่ได้ถูกประดิษฐ์ขึ้นโดยนักทำอัลบัมภาพหรือแม้แต่ผู้ผลิตการ์ด ดังนั้นจึงควรค้นหาที่มาของมัน - ใน ART

และตอนนี้มาทำความเข้าใจคำศัพท์ใส่ทุกอย่างบนชั้นวางแล้วจำไว้ว่าสไตล์คืออะไรและเทคนิคคืออะไร (เทคนิคการแสดง) ...

เทคนิคในพจนานุกรมของ V.I. ดาเลีย - วิธีการทำงานและการประยุกต์ใช้กับกรณี

เทคนิคในพจนานุกรม เอสไอ Ozhegov - ชุดเทคนิคที่ใช้ในธุรกิจทักษะ

* เมื่อพูดถึงเทคนิคการแสดงในงานสร้างสรรค์ เราหมายถึงเทคนิคหรือเทคนิคทางเทคนิคบางอย่างที่ศิลปินใช้ การรับคือการกระทำที่มีอัลกอริธึมที่ชัดเจน ตัวอย่างเช่น ในกรณีของเรา การพิมพ์ลายนูนเป็นเทคนิคที่มีผงแป้ง เครื่องเป่าผม ตราประทับ และแผ่นหมึกพิเศษ นอกจากนี้ยังเป็นที่น่าสังเกตว่าตัวแทนของงานศิลปะด้านต่าง ๆ สามารถใช้เทคนิคเดียวกันได้

สไตล์ ในพจนานุกรม เอสไอ Ozhegov - ชุดของคุณสมบัติความใกล้ชิดของเทคนิคและวิธีการทางศิลปะที่แสดงออกซึ่งกำหนดความสามัคคีของทิศทางบางอย่างในการสร้างสรรค์

* ที่นี่เรากำลังพูดถึงความสามัคคีทางสายตาของการรับรู้ไม่ใช่เกี่ยวกับเทคนิค แต่ละสไตล์ประกอบด้วยชุดคุณลักษณะที่มองเห็นได้ ตัวอย่างเช่นสำหรับ S habby C style ฮิคในอัลบัมภาพ- นี่คือกลุ่มผลิตภัณฑ์สีพาสเทลอ่อน วัสดุที่เสื่อมสภาพ/เสื่อมสภาพ หรือของเลียนแบบของเก่า/วินเทจ ยังไงก็ตาม S habby C hic ถูกประดิษฐ์ขึ้นเมื่อประมาณ 20 ปีที่แล้วและกลายเป็นภาพสะท้อนของโลกทัศน์ของนักออกแบบตกแต่งภายใน Rachel Ashwell (Rachel Ashwell) คุณสามารถอ่านเกี่ยวกับประวัติของสไตล์

เทคนิคเพื่อให้ได้เอฟเฟกต์ภาพในสไตล์เดียวสามารถจับคู่กับเทคนิคของสไตล์ที่ตัดกันโดยสิ้นเชิงได้อย่างง่ายดาย เช่น เรานักอัลบัมภาพก็ใช้เทคนิคการสาดอะครีลิกสีขาวได้ตามสไตล์ S แฮบบี้ C สไตล์ฮิคและสตีมพังค์

กลับไปที่งานศิลปะและพิจารณาการไล่ระดับคำศัพท์ต่อไปนี้:

1) รูปแบบศิลปะ

2) ประเภทหรือรูปแบบในงานศิลปะ

3) เทคนิคที่สิ่งนี้หรือสิ่งที่ยึดมั่นในสไตล์/แนวเพลงนั้นได้ผล

พิจารณาห่วงโซ่นี้ด้วยตัวอย่างง่ายๆ

ประเภทของศิลปะ - ภาพวาด สไตล์ Marinism และเทคนิค ... ตัวอย่างเช่น ถ้าศิลปินทำงานเกี่ยวกับน้ำมัน เฉพาะในเทคนิค ALLA PRIMA(เขียนภาพสีน้ำมันในครั้งเดียว) จากนั้นเราสามารถเรียกศิลปินคนนี้ว่า:Ivanov Ivan Ivanovich จิตรกรผู้นับถือลัทธิ Marinism ทำงานในเทคนิค ALLA PRIMA

และหากจู่ๆ อีวาน อิวาโนวิช ผู้ฉลาดเฉลียวคนนี้ก็ตัดสินใจเพิ่มท็อปปิ้งให้กับสีในขั้นตอนการทำงาน จากนั้นจึงทาแคร็กเลอร์วานิชเพื่อเพิ่มเอฟเฟกต์ ศิลปินดังกล่าวจะเขียนสิ่งต่อไปนี้:Ivanov Ivan Ivanovich จิตรกรผู้นับถือลัทธิ Marinism ทำงานในสื่อผสม

ตอนนี้ความแตกต่างระหว่างสไตล์และเทคนิคนั้นชัดเจนแล้ว และเป็นที่ชัดเจนว่าทั้งจิตรกรและพัดลมสามารถทำงานในสื่อผสมได้ S แฮบบี้ C สิ่งสำคัญคือการสังเกต "การผสม" ของสื่อ (เทคนิค)

ตอนนี้กลับไปที่สมุดภาพและพยายามวางทุกอย่างไว้บนชั้นวาง

เนื่องจากสมุดภาพเป็นหนึ่งในประเภทของศิลปะและงานฝีมือ (DPI) ห่วงโซ่จะเป็นดังนี้:

รูปแบบศิลปะ– สมุดภาพ

และโดยสรุป ความแตกต่างที่น่าสนใจและสำคัญอีกประการหนึ่งเกี่ยวกับที่มาของแนวคิดสื่อผสม

หลังจากเยี่ยมชมแกลเลอรี่ศิลปะสื่อผสมออนไลน์หลายแห่ง ฉันก็สรุปได้ว่าสื่อผสมเป็นแนวคิดที่ค่อนข้างใหม่ที่เกิดขึ้นใน ศิลปะร่วมสมัย. ศิลปินอิสระสมัยใหม่ทุกคนเป็นบุคคลที่สดใส แต่ละคนมีสไตล์และโลกทัศน์ของตนเอง ศิลปินเหล่านี้ไม่คุ้นเคยกับ "กรอบ" ในการสร้างสรรค์ พวกเขาไม่ต้องการได้ยินเกี่ยวกับขอบเขต เพราะความคิดสร้างสรรค์สำหรับพวกเขาคืออิสรภาพ แต่เนื่องจากในโลกของเรา สไตล์จึงเป็นที่ยอมรับของคนจำนวนมาก และรูปแบบของศิลปินที่เป็นอิสระที่สุดเหล่านี้ยังไม่เป็นไปตามข้อกำหนดดังกล่าว (บุคลิกมากเกินไป) ตัวย่อลึกลับนี้จึงถูกคิดค้นขึ้นสำหรับพวกเขา - สื่อผสม ตอนนี้ ศิลปินอิสระทุกคนสามารถพูดได้ว่าพวกเขาทำงานในสื่อผสมที่ลึกลับและมหัศจรรย์ ซึ่งแต่ละคนก็มีเทคนิคของตัวเอง (ส่วนผสมของเทคนิคต่างกัน) แต่ในความเป็นจริง นักธรรมชาตินิยม สมัยใหม่ และนักอัลบัมภาพต่างก็มีส่วนร่วมในเทคนิค / สื่อผสมกัน;)

สร้างในสื่อผสมและไม่ต้องกังวล! มันไม่สำคัญสิ่งที่เรียกว่า? ท้ายที่สุดแล้ว สิ่งสำคัญคือ ความพึงพอใจที่สามารถทำให้เราสร้างสรรค์ได้!

มิกซ์มีเดียมาสเตอร์คลาส

สื่อผสมเป็นเทคนิคผสมซึ่งหมายความว่าเมื่อสร้างงานเราไม่ได้ใช้วัสดุวิธีการซ้อนทับเพียงอย่างเดียว แต่มีหลายวิธี และควรเป็นการใช้งาน "เต็ม" หรือ "เท่าเทียมกัน" ไม่ใช่เพื่อการแสดงเท่านั้น ด้วยเหตุผลบางประการ เชื่อว่าสื่อผสมเริ่มตั้งแต่ตอนที่ผสม 3 เทคนิคเข้าด้วยกัน ตอนนี้ฉันจะพยายามบอกคุณว่าฉันทำขวดสื่อผสมได้อย่างไร ไม่ยาก น่าสนใจ และผลลัพธ์ก็น่าพอใจและน่าประหลาดใจ

สิ่งที่เราต้องทำงาน:

1. ไวน์หนึ่งขวด
2. กระดาษกาว
3. กาว PVA
4. กระดุมเม็ดต่างๆ เศษเครื่องประดับ เกียร์
5. การติดตั้งช่วงเวลากาว
6. สีอะครีลิคสีดำ น้ำตาลแดง สีทอง
7. แผ่นไม้
8. เกลียว

มาเริ่มกันเลย:

เราทำความสะอาดขวดจากฉลาก อาจไม่ระมัดระวังนัก เพราะอย่างไรก็ตาม เราจะเคลือบด้วยวัสดุต่างๆ กันเป็นชั้นๆ ใหญ่ แต่ยังไงก็ดีกว่าที่จะเอาชั้นกระดาษออก ไม่จำเป็นต้องล้างขวดนม แต่ถ้าคุณเป็นคนอวดรู้และคุ้นเคยกับการปฏิบัติตามกฎเกณฑ์ ก็ให้ล้างไขมันด้วยแอลกอฮอล์ จะไม่กระทบต่อคุณภาพงาน แต่เพื่อความเป็นอยู่ที่ดี - แน่นอน
เราใช้เทปกาวและพันขวดไว้รอบๆ คุณไม่ต้องกังวลว่าจะมีรอยพับและติดขัด:

ที่นี่เราห่อขวดให้เรียบร้อยโดยไม่ต้องไปที่ฉลากปิดคอ:

เราเดินผ่านขวดอย่างระมัดระวังโดยใช้ฝ่ามือกดและติดกาวในสิ่งที่ยังไม่ได้กดหรือติด
เรานำลูกปัด, ปุ่มออกจากถังขยะแล้วคิดออก สิ่งที่เราสามารถใช้ได้:

มาชื่นชมความร่ำรวยกันสักหน่อย (เหมือนไม่มี) การแก้ปัญหาไปพร้อมกัน ซึ่งจะเป็นประโยชน์แก่เราในงานนี้
ฉันตัดสินใจตกแต่งขวดด้วยริบบิ้นลูกไม้ที่ขอบด้านล่าง เนื่องจากลูกไม้สร้างพื้นผิวนูนที่สวยงาม:

กาวเทปด้วยกาว PVA:

เรากำลังรอให้แห้ง
ตอนนี้ได้เวลาติดกาวแล้ว ช่วงเวลา:
เราร้อยลูกปัดบนเชือก ติดสร้อยคอแบบกะทันหันที่คอขวด จากนั้นติดกระดุมและกรวด

ฉันยังมีจี้เรายังติดกาวไว้ครู่หนึ่ง

ตอนนี้เราต้องการผงสำหรับอุดรูไม้ ฉันมีอันนี้:

เราต้องการสีโป๊วสำหรับสิ่งนั้น เพื่อสร้างพื้นผิวนูนบนขวด เพื่อให้บรรลุผลนี้เราจะใส่สีโป๊วบนขวดที่ยังไม่มีองค์ประกอบตกแต่ง เราใช้สีโป๊วไม่สม่ำเสมอสร้างความโล่งใจและในเวลาเดียวกันเราจะกดการตกแต่งเพิ่มเติมลงในสีโป๊วที่ยังคงชื้นฉันมีแผงชิปเหล่านี้ในรูปแบบของเฟือง, กุญแจโลหะ, สกรู

เราปิดขวดทั้งหมดด้วยวิธีนี้ ปล่อยให้แห้ง จากนั้นเราคลุมทุกอย่างด้วยสีอะครีลิคสีดำ

แห้งอีกครั้ง เราได้พื้นผิวสีดำที่มีลายนูนมากซึ่งมองไม่เห็นอย่างสมบูรณ์ว่าอะไรทำให้เกิดความโล่งใจ ณ จุดนี้ คุณสามารถปิดขวดด้วยน้ำยาเคลือบเงาอะคริลิก ใครก็ได้. อะคริลิค - เพราะแห้งเร็ว และเรามักจะต้องการเห็นผลงานของเราโดยเร็วที่สุด เลยเลือกใช้อะครีลิค แถมยังไม่มีกลิ่นอีกด้วย
ตอนนี้เราต้องเลือกองค์ประกอบเชิงปริมาตรสำหรับสิ่งนี้เราจะผ่านฟองน้ำก่อนด้วยสีน้ำตาลแล้วตามด้วยสีทอง อย่าปิดทุกสิ่งอย่างแน่นหนา แต่เราสัมผัสที่ไหนสักแห่ง ที่คุณชอบ ตอนนี้มันจะมีประโยชน์สำหรับเราที่เราเคลือบเงาขวดมาก่อนเพราะตอนนี้เรามีโอกาสที่จะลบสีน้ำตาลและสีทองออกจากสถานที่เหล่านั้นซึ่งการใช้งานดูเหมือนไม่เหมาะสมสำหรับเรา
ไม่ใช่ทุกคนที่สามารถคาดเดาได้ทันทีว่าจะใช้จุดสีตรงจุดใด โดยส่วนตัวแล้วฉันทำไม่ได้อย่างแน่นอน สีจะถูกนำไปใช้อย่างดีที่สุดในทางกลับกัน สีน้ำตาลก่อนปล่อยให้แห้ง แล้วทอง. นี่คือสิ่งที่เกิดขึ้นจากการเลือกบรรเทาทุกข์:

ประมาณขวดดังกล่าวที่เราได้รับ
ฉันยังตัดสินใจที่จะตกแต่งขวดด้วยสกรอลล์ซึ่งจะบอกว่าเป็นไวน์ประเภทใด
เมื่อต้องการทำสิ่งนี้ ให้พิมพ์ข้อความบนกระดาษสำนักงาน เผาขอบ:

จากนั้นเราย้อมสีเล็กน้อยสำหรับสิ่งนี้เราชงกาแฟสำเร็จรูปและจุ่มสำลีลงไปเราชุบสกรอลล์ของเราคุณยังสามารถโรยกาแฟแห้งในบางสถานที่เพื่อเพิ่มผล:

แห้งบิดเป็นหลอด

และเพื่อติดบนขวด เราติดที่จับสำหรับกล่องบนขวด:

กาวที่จับด้วยกาวช่วงเวลา จากนั้นเราก็ส่งสกรอลล์ไปที่ที่จับ:

เพื่อบ่งบอกว่าขวดนี้ไม่ได้เป็นเพียงสิ่งประดิษฐ์จากก้นทะเลเท่านั้น แต่ถึงกระนั้นขวดไวน์มาทำจานไม้ติดฉลากที่พิมพ์จากอินเทอร์เน็ตแล้วติดแผ่นด้วยเกลียว ด้วยวิธีนี้ เราจะฆ่านกสองตัวด้วยหินก้อนเดียว ติดฉลากและปิดบังการเปลี่ยนจากขวดไปที่คอ:

โดยหลักการแล้ว หากคุณไม่ต้องการทำป้าย คุณสามารถพันคอด้วยเกลียวได้ มันจะทำงานได้ดีเช่นกัน

ฉันคิดว่ามันเป็นของที่ระลึกที่ดี! และเราใช้เวลาและเงินเป็นจำนวนมาก บางครั้งก็สำคัญ!
ฉันขอให้คุณเป็นแรงบันดาลใจ! และนั่นก็มีหลายสาเหตุ ที่จะใช้แรงบันดาลใจนี้ไม่ไร้ประโยชน์!

การ์ดผู้เขียน

Natalya Petrakova

ผู้ก่อตั้งโครงการ Mary Poppins Umbrella ฉันชอบงานปักและเล่นโยคะ

สวัสดี! มีรูปแบบที่น่าสนใจมากมายในการทำสมุดภาพ เราได้พิจารณาบางส่วนของพวกเขาในคลับแล้ว วันนี้อยากมาแนะนำสไตล์ที่น่าสนใจมาก ๆ แปลก ๆ สร้างสรรค์ อารมณ์ดี ดื้อรั้น ไม่ใช่ทุกรูปแบบที่ใกล้เคียงกัน แต่ควรค่าแก่การพูดคุยและเรียนรู้เกี่ยวกับสไตล์เหล่านี้ ใครจะไปรู้ บางทีพวกคุณบางคนอาจจะหลงรักสไตล์เหล่านี้ สื่อผสม, Steampank, Grange สไตล์เหล่านี้มีหลายอย่างที่เหมือนกันและมักจะสับสน ลองคิดออกในรายละเอียด
สื่อผสม สไตล์สื่อผสม (จากสื่อผสมภาษาอังกฤษ - "การผสมผสานสไตล์") พิสูจน์ให้เห็นว่าสมุดภาพไม่ใช่แค่งานอดิเรก แต่เป็นศิลปะที่สะท้อนถึงโลกภายในของศิลปินซึ่งเป็นความพยายามของผู้เขียนในการถ่ายทอดทัศนคติของเขา การทำงานในลักษณะนี้ พวกเขามักจะไม่ใช้แม่แบบและไม่ซ้ำกับงานของผู้อื่น รูปภาพมักใช้พื้นที่น้อยมาก โดยเน้นที่พื้นหลัง บ่อยครั้งที่ภาพถ่ายถูกดัดแปลงมากจนไม่สามารถจดจำได้ องค์ประกอบที่ตัดจากภาพถ่ายมักใช้เป็นภาพปะติด
ในสื่อผสมเป็นการรับรู้แบบองค์รวมของงานที่สำคัญ เป็นการยากที่จะแยกแยะองค์ประกอบหลักและรอง ศูนย์กลาง และการตกแต่งที่นี่ เมื่อมองแวบแรกดูโกลาหลและโกลาหล สิ่งสำคัญคือต้องรับรู้โดยรวมเท่านั้น เพราะนี่คืออารมณ์ สภาวะของจิตใจ โลกทัศน์ของผู้แต่ง
สไตล์นี้มีหลากหลายเทคนิคและรายละเอียด จานสีสดใสและฉ่ำ มีสีและลายมากมาย ใช้พื้นผิวต่างๆ: กระดาษ, สี, ไม้, โลหะ, สีน้ำ, ผ้า, กระดาษแข็ง, เจล ฯลฯ
การเขียนบันทึกมักจะไม่เขียน แต่เลือกจากบรรทัดของหนังสือพิมพ์หรือหัวข้อข่าวที่เหมาะสม ข้อความมีทิศทางฟรี เทคนิคและวัสดุผสมกัน เศษหนังสือพิมพ์ คลิปหนีบกระดาษจากนิตยสารติดกาว

รายละเอียด - ปีก, มงกุฎ, โซ่, นาฬิกา โดยทั่วไปแล้ว การจัดองค์ประกอบภาพอาจดูซับซ้อนและดูน่าทึ่งมาก

ผู้เขียน Oksana

Steampank เป็นประเภทนิยายวิทยาศาสตร์ที่จำลองรูปแบบทางเลือกของการพัฒนามนุษยชาติ ซึ่งเทคโนโลยีของเครื่องยนต์ไอน้ำและกลไกได้รับการฝึกฝนจนสมบูรณ์แบบ ตามกฎแล้ว steampunk แสดงถึงความมีสไตล์ของยุควิกตอเรียอังกฤษ (ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19) และยุคของทุนนิยมยุคแรกที่มีภูมิทัศน์เมืองที่มีลักษณะเฉพาะและการแบ่งชั้นทางสังคมที่ตัดกัน คำว่า "steampunk" ตั้งขึ้นในปี 1987 โดยนักเขียน Kevin Jeter
องค์ประกอบที่เป็นลักษณะเฉพาะของโลก Steampunk สามารถพิจารณาได้:
- แบบอักษรที่เขียนด้วยลายมือ แบบอักษรของเครื่องพิมพ์ดีด หัวเรื่อง "หนังสือพิมพ์"
- รูปภาพ นาฬิกาวินเทจ, หน้าปัดและเข็มนาฬิกา;
— เฟืองทุกชนิด น๊อต น๊อต
- กุญแจ;
- กลไกต่างๆ เรือเหาะ เครื่องบิน โทรเลข
- เสื้อผ้าของศตวรรษที่ 19, ไพ่, ตั๋ว;
— ภาพวาดและไดอะแกรม
- ฟ้าผ่า;
- ขน, รูปปีก, นก (กา);
- ลูกไม้สีดำ
- ลอกเลียนแบบริ้วและคราบสนิม


ตามหลักการแล้ว องค์ประกอบควรมีลักษณะเป็นกลไกการทำงานเดียว

Steampunk ส่งเราย้อนอดีตจึงจะเกินความเหมาะสมที่นี่ ภาพถ่ายขาวดำ, เศษกระดาษที่มีลวดลายวิคตอเรียนและร่องรอยของเวลาที่หลากหลาย: รอยเปื้อน ริ้ว และรอยถลอก จานสีเป็นเอฟเฟกต์โลหะและหนัง



ผู้เขียน ฟินนาแบร์

สไตล์ Grange (กรันจ์) ปรากฏในสหรัฐอเมริกาในช่วงปลายทศวรรษ 1980 - กลางปี ​​1990 ในคำแสลงอเมริกัน "กรันจ์" หมายถึงสิ่งที่ไม่น่าพอใจและน่ารังเกียจโดยทั่วไป กรันจ์กลายเป็นรูปแบบใหม่ของวัฒนธรรมย่อยเยาวชนกบฏ ในการออกแบบกราฟิกและตกแต่งภายใน กรันจ์เป็นอารมณ์ของงาน ซึ่งมีลักษณะพิเศษคือความประมาทในการแสดงรายละเอียด ความวินเทจ และอายุ นี่คือความท้าทายสำหรับความเย้ายวนใจและความแวววาว ธีมงานกรันจ์มีตั้งแต่เรื่องเศร้าและความคิดถึงไปจนถึงความหลงใหลและโรแมนติก คุณสามารถใช้สไตล์นี้เพื่อสร้างโครงการที่มีภูมิทัศน์ในเมืองหรืออุตสาหกรรม ตลอดจนสร้างโครงการที่กล้าหาญสำหรับผู้ชาย ผู้หญิง และวัยรุ่น


สเปกตรัมสี สีแดงและสีดำในรูปแบบที่บริสุทธิ์ที่สุด สีเทาเข้ม สีเทาสีเขียว สีเบจสกปรก โดยทั่วไป ให้ใช้ any สีสกปรก, ไม่ผิด. สีขาวก็มีสถานที่ในกรันจ์ด้วย แต่ส่วนแบ่งของมันมีขนาดเล็กและมีรอยเปื้อนเล็กน้อยด้วยสีเข้ม จานสีฮัลโลวีนเหมาะอย่างยิ่ง - ส้ม, ม่วง, พิสตาชิโอ การเย็บด้วยเครื่องจักรอย่างไม่ระมัดระวัง, รอยถลอกต่างๆ, ผลกระทบของรูไหม้, เส้นสี, จุด, ภาพพิมพ์จารึกทำด้วยสีดำ, แบบอักษรที่มีเอฟเฟกต์สึกหรอ, ขอบฉีกขาดถูกนำมาใช้ ใช้ผลกระทบของกระดาษฉีกขาด ยู่ยี่ ผลกระทบของรอยแตกในคอนกรีตหรือบนแอสฟัลต์

สัญลักษณ์:
- กำแพงอิฐ - ทางตัน
- ชั่วโมง - ความไม่ยั่งยืนของชีวิต
- ห่วงโซ่;
- ภาพกายวิภาค - สัญลักษณ์ของการเปิดรับสาระสำคัญของมนุษย์
- เนื้อเพลง

ผู้เขียน Olga Znamenskaya

ผู้เขียน Elena Potemkina

โดย Ekaterina Strelkova
ฉันหวังว่าหลังจากอ่านบทความนี้แล้ว พวกคุณบางคนจะอยากลองทำงานในสไตล์เหล่านี้และหาวิธีแสดงสถานะ ความรู้สึก อารมณ์และประสบการณ์ในนั้น กล้า!
นี่คือสิ่งที่เกิดขึ้นกับฉัน)

สื่อผสม(สื่อผสม) - แผนสำหรับการใช้วิธีการโฆษณาแบบผสมผสานสำหรับ แคมเปญโฆษณา. สื่อผสม - เนื้อหาแคมเปญโฆษณา, ไฮไลต์ ทรัพยากรทางการเงินจัดสรรสำหรับกิจกรรมที่รวมอยู่ในแผนของแคมเปญโฆษณา

ภายใต้ สื่อผสมเป็นเรื่องปกติที่จะเข้าใจการจัดวางสื่อโฆษณาในสื่อต่างๆ พร้อมกัน และตามกฎแล้ว ชุดกิจกรรมสื่อทั่วไปในสื่อ (สื่อผสม) หมายถึงการรวมกันของ "ทีวี วิทยุ สื่อ กลางแจ้ง" ประสิทธิภาพของสื่อผสมอยู่ที่การใช้สื่อผสม คุณจะได้รับผลการทำงานร่วมกัน ในความเป็นจริง สื่อผสมมักจะออกแบบมาเพื่อแก้ปัญหาการโฆษณาเดียว และในแง่นี้ สื่อผสม- มีวิธีการที่ซับซ้อน การสื่อสารการตลาดกับลูกค้า

วัตถุประสงค์ของสื่อผสม– ไม่เพียงแต่ได้รับผลสูงสุดที่เป็นไปได้จากแคมเปญโฆษณาเท่านั้น

งานสื่อผสม: การใช้งานต่างๆ พร้อมกันได้ สื่อโฆษณาจะอนุญาต:

• เพิ่มการเข้าถึงของกลุ่มเป้าหมาย
• เพิ่มผลกระทบต่อตัวแทน

สื่อผสมใช้ด้วยเหตุผลหลายประการ:

• ความปรารถนาที่จะได้รับผลเสริมฤทธิ์กัน - ผลกระทบทั้งหมดและมีอิทธิพลร่วมกันของการโฆษณาบนสื่อประเภทต่างๆ
• สื่อประเภทหนึ่งครอบคลุมกลุ่มเป้าหมายไม่เพียงพอ
• คุณสมบัติเฉพาะที่มีอยู่ในสื่อบางประเภท (เพลงประกอบ, เอฟเฟกต์ภาพ, ความเป็นไปได้ของการอ่านซ้ำสำหรับสื่อสิ่งพิมพ์และสื่อออนไลน์ ฯลฯ )
• ประหยัดค่าใช้จ่าย แทนที่จะใช้ผู้ให้บริการสื่อ TOP ความครอบคลุมของผู้ชมที่เทียบเคียงได้ในแง่ของจำนวนผู้ติดต่อสามารถรับได้โดยผู้ให้บริการสื่อจำนวนมากซึ่งช่วยประหยัดค่าใช้จ่าย

ผลของการผสมสื่อเป็นผลเสริมฤทธิ์กัน- ผลกระทบของการโต้ตอบของกิจกรรมการตลาดและการส่งเสริมการขายที่ประสานกัน (แบบบูรณาการ) และประเภทต่าง ๆ รวมเป็นหนึ่งเป้าหมายเนื่องจากผลกระทบโดยรวมของผลกระทบอาจเกินผลรวมของแต่ละรายการแยกกัน (1 + 1 เพิ่มเติม มากกว่า 2 เท่า) เป็นช่องทางหนึ่งในการเพิ่มประสิทธิภาพการส่งเสริมการขายสินค้า

ตัวอย่างเช่น ภายในกรอบของสื่อผสม แคมเปญหนึ่งสามารถนำเสนอข้อโต้แย้งที่มีเหตุผลแก่ผู้บริโภคด้วยความช่วยเหลือจากหนังสือพิมพ์ และด้วยการใช้โทรทัศน์ - โน้มน้าวพวกเขาด้วยการโฆษณาแบบรูปภาพ ในเวลาเดียวกัน ผ่านสื่อพิเศษและอินเทอร์เน็ต เป็นไปได้ที่จะมีอิทธิพลต่อกลุ่มประชากรที่ได้รับการฝึกฝน ส่วนที่มั่งคั่งของกลุ่มเป้าหมายสามารถได้รับอิทธิพลจากการโฆษณาทางวิทยุในช่วงเวลารถและโฆษณาทางผ่านที่วางไว้ในร้านค้าปลีก ของอพาร์ทเมนท์ "อันทรงเกียรติ" สื่อผสมช่วยให้คุณสร้างอิทธิพลต่อผู้ชมกลุ่มเดียวกันในเวลาที่ต่างกันโดยใช้สื่อที่แตกต่างกัน ตัวอย่างเช่น ดังที่ได้กล่าวไว้ก่อนหน้านี้ ด้วยความช่วยเหลือของโทรทัศน์ คุณสามารถทำความคุ้นเคยกับข้อเสนอของกลุ่มเป้าหมายและรวบรวมความรู้ผ่านการสื่อสารโดยใช้โฆษณาทางวิทยุ จากการศึกษาโดย Statistical Research Inc. (ศรี) โฆษณาทางวิทยุสามารถขยายผลกระทบของโฆษณาทางโทรทัศน์ที่เห็นได้ กลุ่มเป้าหมายก่อน.

อย่างไรก็ตาม ในกระบวนการวางแผนสื่อผสม ต้องระลึกไว้เสมอว่าการเพิ่มการเข้าถึงหรือความถี่ของสื่อการตลาดต่างๆ นั้นเป็นไปไม่ได้เนื่องจากลักษณะของผลกระทบ การใช้สื่อผสมนี้หรือสื่อนั้นต้องได้รับการพิสูจน์ จำเป็นต้องเลือกสื่อโฆษณาและสื่อที่เหมาะสมกับเป้าหมายและวัตถุประสงค์เฉพาะมากที่สุด บริษัทโฆษณา. การผสมสื่อแบบสุ่มหรือสื่อต่างๆ มากเกินไปจะทำให้งบประมาณของคุณสิ้นเปลือง

ตอนนี้คุณจะไม่แปลกใจที่ใครก็ตามที่มีสไตล์ "สื่อผสม" ในการทำอัลบัมภาพ ไม่ใช่ทุกคนที่รักเขาและรู้วิธีทำงานร่วมกับเขา แต่อย่างน้อยทุกคนก็มีความคิดว่ามันคืออะไร แต่ "สื่อผสม" ยังคงทำให้เราประหลาดใจ! ในบทความนี้ คุณสามารถเรียนรู้เกี่ยวกับประเภทต่าง ๆ ของสไตล์นี้ในสมุดภาพ แต่ก่อนอื่น ลิงก์ไปยังร้านค้าออนไลน์ที่ทุกอย่างสำหรับการทำอัลบัมภาพมีราคาถูก

อัลบั้มสื่อผสม

Vika แยกแยะความแตกต่างและความซับซ้อนทั้งหมดของการทำงานกับสเปรย์ หมึกแอลกอฮอล์ แปะ ไพรเมอร์ และลายฉลุ หลังจากที่เอ็มเคของเธอ รูปแบบของสื่อผสมก็หยุดน่ากลัวและไม่เข้าใจสำหรับฉัน

อัลบั้มที่สร้างโดย MK โดย Vika

สไตล์สื่อผสมด้วยสีอะครีลิค

เทคนิคการทำงานกับสีอะครีลิคเพื่อสร้างหน้าและหน้าปกนั้นยากเหมือนง่าย!
เมื่อมองแวบแรก การทำงานในเทคนิคนี้ดูซับซ้อนอย่างเหลือเชื่อ แต่ถ้าคุณใช้เวลาในการคิดออก คุณจะเข้าใจว่า "ทุกสิ่งที่แยบยลนั้นเรียบง่าย"! เทคนิคนี้เรียบง่ายแต่ลำบาก

สำหรับฉัน ครูสไตล์ "สื่อผสม" ด้วยสีอะครีลิคคือฉันไม่รู้จักอาจารย์คนอื่นที่จะสร้างพื้นหลังของหน้าและปกด้วยสีอะครีลิคอย่างน่าอัศจรรย์อย่าง Vika! เมื่อฉันไม่ได้ดูงานของเธอ ฉันถูกทรมานด้วยคำถามเพียงข้อเดียว: "อย่างไร"

ขอบคุณบทเรียนของ Wiki เกี่ยวกับ ScrapPortal (School of Scrapbooking ระยะที่ 3 อัลบั้ม "Book of Life" โดย Victoria Sokolovskaya) และ SP ในบล็อกของเธอ คุณสามารถเรียนรู้ลำดับขั้นตอนทั้งหมดในการสร้างผลงานสื่อผสมโดยใช้ สีอะครีลิค, ไพรเมอร์, แปะ และ สเตนซิล

สื่อผสมประเภทใดดีที่สุด? คำถามนี้ไม่มีใครตอบคุณได้ นอกจากตัวคุณเอง โดยการทดลองกับสีต่างๆ คุณสามารถเลือกเทคนิคที่ต้องการได้
ความแตกต่างหลัก ๆ ระหว่างสไตล์ "สื่อผสม" ทุกประเภทคือมันช่วยให้คุณสร้างไม่ใช่แค่เศษวัสดุ แต่เป็นวัตถุศิลปะ! แต่ละหน้าที่สร้างด้วยสีเป็นภาพขนาดเล็กที่ทำด้วยมือของคุณเอง ไม่มีกฎเกณฑ์และข้อ จำกัด มีเพียงจินตนาการของอาจารย์เท่านั้นที่แสดงด้วยความช่วยเหลือของสี!
เพื่อที่จะตกหลุมรักสไตล์ "สื่อผสม" คุณเพียงแค่ต้องลองทุกประเภทที่เป็นไปได้