EntradaCurso: Fotografía de fotografía de paisaje. Cómo hacer fotos de paisajes con personalidad fuerte Técnicas de fotografía de paisajes
Hace unos años me interesé por la fotografía de paisajes. Este es un pasatiempo fantástico, muy útil y capaz de enseñar mucho. Todavía no me considero un profesional en este campo, pero tengo algunos Consejos útiles, que puede ser útil para aquellos que recién comienzan a familiarizarse con el mundo de la fotografía de paisaje.
Por qué necesitas estudiar el lugar de disparo
Si está planeando un recorrido fotográfico, es importante hacer una investigación preparatoria. Utilice Internet para encontrar la mayor cantidad de información posible sobre la ubicación futura del tiroteo. Trate de identificar posibles lugares de interés y descubra el mejor momento para fotografiar: algunos lugares son más fotogénicos en ciertas épocas del año, mientras que otros lo son durante todo el año. Trate de evitar las temporadas altas de turismo, ya que los lugares populares se interpondrán en el camino de sus tomas.
Hay algunas utilidades excelentes para ayudarlo a prepararse para su viaje. Google Maps y Google Earth te permitirán hacerte una idea de cómo se ve exactamente todo allí y, en algunos casos, ¡incluso tomar fotos sin levantarte de tu computadora! La vista detallada aún no está disponible para todos los puntos, pero al menos puedes hacerte una idea aproximada de los lugares que vas a visitar.
Otra gran utilidad para el fotógrafo de paisajes es The Photographers Ephemeris. Este componente le dirá la hora exacta del amanecer y el atardecer y la luna en cualquier día en cualquier parte del mundo. Además, le mostrará la dirección en la que estará el sol o la luna en ese momento. Basándose en esta información, puede planificar su sesión con más cuidado.
Ya sea que esté planeando fotografiar en un viaje o cerca de casa, eche un vistazo a las fotos tomadas por otros fotógrafos en el área. Esto le dará ideas para los lugares de rodaje. Pero no intentes simplemente copiar sus fotos exitosas, ten tu propia visión de las cosas.
Realizar reconocimiento de campo
Tu viaje no termina con el inicio investigar. Si bien Internet le permite planificar y preparar su viaje, no hay sustituto para caminar por el lugar en términos de encontrar lugares desde donde disparar. Use la mitad del día para este estudio, cuando la luz es demasiado difícil de fotografiar. Esto le permitirá presentar las tomas y su composición antes de disparar. Lo último que quieres hacer cuando la luz es la adecuada es buscar frenéticamente. mejor punto para disparar
Esta es la parte más lenta y aburrida del recorrido fotográfico, pero si no tienes un organizador o no conoces bien el lugar, es un mal necesario.
Consiguiendo una gran composición
Una vez que haya encontrado un lugar interesante, todavía tiene que decidir cómo componer la toma. Esta es un área muy subjetiva y es difícil dar recetas precisas de lo que es bueno para la composición y lo que es malo. En mejores fotógrafos parece que los ojos están dispuestos de tal manera que inmediatamente ven desde qué ángulo y desde dónde es mejor tomar una fotografía que atraiga al espectador. Hay algunas reglas a seguir, pero por otro lado, varias fotografías sobresalientes las rompen, así que no las tome como un dogma. Sin embargo, tenga esto en cuenta:
- Evite el desorden. Incluye en el cuadro solo lo que quieras mostrar al espectador. La mayoría las mejores fotos generalmente simple y limpio. Si objetos no deseados como postes eléctricos, automóviles, carreteras, edificios, etc. entran en el marco. - pruebe con otro ángulo donde no sean visibles. Los objetos pequeños se pueden eliminar en el posprocesamiento, pero los objetos grandes distraerán al espectador.
Las composiciones simples suelen ser las mejores.
- Incluye un primer plano interesante. Al fotografiar una puesta de sol, no debe confiar solo en la belleza del cielo. Objetos en primer plano como rocas, agua, etc. equilibre la foto y llame la atención sobre la imagen.
Muchos cantos rodados crean un primer plano interesante.
- Las líneas principales son una excelente manera de llamar la atención sobre una foto. Los muelles, los muelles y las carreteras son ejemplos obvios, pero también tenga cuidado con las formaciones rocosas.
Uso de piedras para crear líneas principales.
- Evite colocar el horizonte o el punto focal en el centro del encuadre. Utilice la regla de los tercios como guía de encuadre.
Y no olvide considerar todo lo anterior solo como recomendaciones. ¡Las reglas estan hechas para romperse!
esperando la luz
Una vez que se completa el trabajo en el estudio del área, es hora de moverse a la ubicación seleccionada y esperar a que la luz correcta abra el obturador. Lo que suceda a continuación no depende de ti de ninguna manera y solo tienes que confiar en la madre naturaleza en todo.
El mejor momento para fotografiar es alrededor del amanecer y el atardecer, a lo que los fotógrafos se refieren comúnmente como horas doradas. En otros momentos del día, la luz suele ser demasiado dura y plana, lo que hace que las fotos se vean apagadas y descoloridas. Hay, por supuesto, excepciones, pero las fotografías de paisajes más hermosas se toman durante las horas doradas.
Una vez que haya compuesto su toma, todo lo que tiene que hacer es esperar la luz adecuada. ¡Esto es más fácil dicho que hecho! Hay días (de hecho hay muchos) en los que la madre naturaleza no quiere jugar contigo y te muestra un amanecer o un atardecer que no es tan bonito como esperas. En mi opinión, esta es la parte más difícil de ser un fotógrafo de paisajes, no importa cuánto esfuerzo pongas en la preparación y planificación, qué tan bien equipado estés, qué experiencia tengas como fotógrafo, si no tienes la luz adecuada. , no obtendrás hermosas fotos.
Momentos como este son difíciles de vivir: regresar con las manos vacías después de levantarse a las 4 a.m. para fotografiar un amanecer nunca es divertido, pero cuando se hace, pequeñas cosas como esa se olvidan rápidamente. No hay nada mejor para un fotógrafo de paisajes que cuando la luz es buena y capturas esta magia en la cámara.
Vale la pena cuando todo sale bien.
Tipos de iluminación
Dependiendo de dónde se encuentre el sol, existen diferentes tipos de iluminación. El tipo de luz que usa a veces lo dicta el paisaje que está fotografiando, pero a veces puede usar diferentes composiciones y, por lo tanto, iluminación. En general, se acepta que para paisajes la iluminación lateral es la más adecuada, en la que el sol se encuentra a la izquierda o derecha de la cámara. Esto se debe al contraste entre la luz y la sombra creado por la luz direccional y que agrega profundidad a la toma. Sin embargo, tanto la luz de fondo como la luz frontal, cuando el sol está detrás o frente a ti, también pueden hacer buenas fotos.
A menudo fotografío contra el sol porque creo que es donde se concentran los colores más intensos. Para hacer esto, es mejor esperar hasta que el sol esté lo suficientemente bajo sobre el horizonte para evitar la luz y los reflejos del sol en el encuadre. Cuando el sol está más alto, es preferible la iluminación lateral.
La iluminación lateral crea sombras alargadas, añadiendo forma y textura a las fotos.
La luz delantera resalta las nubes maravillosamente.
Las tomas con el sol en el encuadre suelen verse impresionantes si el resplandor está bajo control.
Equipo
Una de las preguntas que me hacen mucho (especialmente los que no son fotógrafos) es qué tipo de cámara y lentes uso. Para mí, esta es una pregunta un poco extraña, algo así como preguntarle a un artista qué marca de pinceles usa, o a un constructor qué marca de martillo tiene. El caso es que ni la cámara ni los objetivos tienen un efecto muy notorio en el resultado final. Sí, es cierto que las mejores cámaras producen fotos de mayor resolución con menos ruido y mejores lentes dé fotos un poco más nítidas, etc., pero si no imprime impresiones grandes, entonces esto no es tan importante.
Por cierto, ahora uso Canon 40D, y los lentes suelen ser Sigma 10-20 y Tamron 17-50. Sin embargo, algunas de mis fotos anteriores fueron tomadas con la Canon 350D, que es inferior en funcionalidad a cualquier cámara de nivel de entrada hoy en día, pero da resultados más que aceptables.
filmado enCanon 350D.
Un trípode es un equipo necesario debido al hecho de que muchas tomas se toman en condiciones de poca luz, lo que lleva a velocidades de obturación más lentas que las que se pueden tomar con la mano. Otra ventaja de un trípode es que te permite componer tu toma por adelantado, así como el horquillado (tomas múltiples de la misma toma con diferentes exposiciones).
El horquillado de exposición es importante cuando no es posible capturar todo el rango dinámico del cuadro en una sola toma. Por ejemplo, al amanecer o al anochecer, el cielo puede ser varias paradas más brillante que el primer plano. Como regla general, la diferencia de brillo es demasiado grande para la cámara, por lo que es necesario un compromiso. Guarde las sombras a costa de perder los reflejos, o viceversa; en cualquier caso, se perderán algunos de los detalles.
Al tomar varias tomas con diferentes exposiciones del mismo marco, puede ensamblar el marco en el procesamiento posterior a través de HDR o la combinación de capas. Para este tipo de procesamiento es deseable que la cámara permanezca inmóvil entre tomas, por eso es tan importante un trípode. Casi todos cámaras réflex tiene un modo de horquillado de exposición automática que se puede habilitar a través del menú.
Imagen HDR obtenida a partir de 3 fotogramas.
Hasta ahora, la parte más importante de mi equipo - filtros. En particular, filtros de gradiente. Estas son placas cuadradas, en las que una mitad es clara y la otra mitad es oscura con una transición de gradiente entre ellas. La parte oscura es gris neutro y está diseñada para reducir la cantidad de luz en esa parte del marco (generalmente el cielo). Se producen en diferentes densidades (de 1 a 4 pies) y también están disponibles en versiones blandas y duras. Los suaves tienen una transición de degradado más suave y se usan si el primer plano se superpone al cielo (por ejemplo, los picos de las montañas), mientras que los duros tienen un borde más nítido y se usan cuando no hay una gran superposición del cielo con el primer plano.
Utilizo filtros degradados para casi todas mis fotografías de atardeceres/amaneceres, donde los filtros duros de 3 y 4 paradas son los más aplicables. Equilibran la diferencia entre el brillo del cielo y el primer plano y me permiten limitarme a una toma en lugar de varias que luego se recopilan en la computadora. Me parece más correcto crear fotos en la cámara que pasar más tiempo procesando fotos y obteniendo el resultado que quiero.
filtros de gradiente A la izquierda con un borde duro, a la derecha, con uno suave.
Un filtro de gradiente fuerte de 3 pasos equilibra los cielos brillantes con los primeros planos oscuros.
Otro filtro que uso es un polarizador. Los dos usos principales de los polarizadores son reducir el deslumbramiento (por ejemplo, del agua) y mejorar la intensidad del color (por ejemplo, cielo azul o follaje de otoño). Este filtro no se puede simular en el posprocesamiento.
Un polarizador puede realzar el color de las hojas de otoño.
El tercer tipo de filtro que utilizo es un potente filtro gris neutro (ND). A diferencia de los filtros degradados, todo está oscuro y reduce la intensidad de la luz en todo el campo del encuadre, y no en lugares separados. Por lo general, se usa un filtro ND para usar una velocidad de obturación más lenta de lo que permitirá la luz disponible. Esto es especialmente útil para fotografiar agua que fluye, ya que las exposiciones prolongadas le dan al agua un aspecto más suave y etéreo que a muchos fotógrafos les encanta.
Los filtros ND están disponibles en varias intensidades, normalmente hasta 3 pasos (reducen 8 veces la cantidad de luz que entra en la matriz). Sin embargo, también se producen filtros mucho más potentes, como el B+W ND110. ¡Este es un filtro de 10 paradas y reduce la cantidad de luz 1000 veces! Un filtro tan fuerte da algo posibilidades creativas para fotografiar en condiciones de iluminación en las que la luz suele ser demasiado dura para la fotografía de paisajes, especialmente con nubes en movimiento y agua que fluye en el encuadre.
Lago Hayes, Queenstown. Disparo con 10 paradasFiltro ND en un día soleado.
El uso de un filtro ND de 10 pasos le permite fotografiar el amanecer con largas exposiciones.
Postprocesamiento
Dado que tomo fotografías en formato RAW, todas mis imágenes se procesan posteriormente, en un grado u otro. Los fotogramas RAW contienen información sin comprimir recibida por la cámara. Por el contrario, el formato JPEG implica conversión y posprocesamiento (nitidez, saturación, contraste y otros parámetros) en la cámara. Entonces, cuando las personas se jactan de sus fotos "directamente de la cámara" y "sin procesamiento", generalmente significa que tomaron en JPEG y dejaron el procesamiento de las fotos a la automatización de la cámara. Si bien esta es, con mucho, la opción más conveniente, y para algunos tipos de fotografía en los que necesita obtener tomas rápidamente, es esencial, pero creo que es mejor tener control sobre cómo se procesan sus tomas.
El principal beneficio de disparar en RAW es que obtienes más información con la que trabajar. Después de convertir una imagen a formato JPEG, mucha información se pierde para siempre y el archivo RAW contiene toda la información que la cámara pudo obtener. Esto le da más libertad para ajustar la exposición y otras configuraciones, lo que le permite procesar el archivo de varias maneras. Esto puede ser útil a medida que mejoran sus habilidades de procesamiento (o se dispone de mejores). software) y querrá volver a procesar fotos antiguas. Los archivos RAW a veces se denominan "negativos digitales".
El grado de posprocesamiento lo determina su gusto personal. Algunos prefieren un procesamiento mínimo, como nitidez, reducción de ruido y mejoras menores en el contraste, las curvas y la saturación. Otros prefieren usar su visión artística para dar a sus fotos un aspecto surrealista (este es especialmente el caso de muchos entusiastas de HDR). Personalmente, prefiero dejar que la luz natural hable sin interrumpirla con el procesamiento posterior. Sin embargo, si la luz natural era demasiado normal o si tengo ganas de crear, puedo usar otras técnicas de procesamiento. La mayoría de mis tomas están en la categoría mínimamente procesada.
La buena luz minimiza la necesidad de manipulación.
Un aspecto más creativo con el posprocesamiento.
Resumen
dispara bien fotografía de paisaje Es fácil si lo haces sabiamente. En esencia, es suficiente llegar al lugar correcto en el momento correcto y, conociendo algunos trucos simples, tomar una foto. Lo más importante es salir de casa más a menudo y hacer fotos. La mejor manera aprender algo es cometer errores, ¡y no olvides divertirte filmando!
La fotografía de paisajes es un tipo de fotografía increíblemente fascinante que requiere que el fotógrafo conozca los conceptos básicos no solo de la fotografía, sino también de la pintura. La fotografía de paisajes siempre ha sido y sigue siendo un género popular e interesante. Las fotos de arquitectura y naturaleza tienen una gran demanda en el mercado de la fotografía.
Fotografía de paisaje con filtros
Nivel de horizonte en fotografía de paisaje
Al fotografiar paisajes, es importante tener en cuenta el nivel del horizonte y mantener la línea del horizonte nivelada y despejada. Esto es especialmente importante cuando se fotografían paisajes marinos. Hay una cuadrícula en el visor y la pantalla de la cámara durante el disparo con Visión en Directo para ayudarte a crear el horizonte adecuado.
Fotos claras en el paisaje.
Autor: Xin Hua La profundidad de campo es un factor importante al fotografiar paisajes. En la fotografía de paisajes, las fotos son bienvenidas cuando la mayor parte del encuadre es claro y nítido. Para aumentar la profundidad de campo, debe fotografiar con una apertura estrecha.
teleobjetivo
Para lograr el ángulo de visión más amplio, debe usar la lente o la distancia focal adecuada, pero un teleobjetivo también será útil cuando tome fotografías de paisajes. El teleobjetivo le permite comprimir los elementos de la escena, acercando el primer plano y el fondo. Por lo tanto, la cordillera y el fondo del primer plano aparecerán más cerca uno del otro, la imagen estará más saturada. Los teleobjetivos también ayudan a enfocar un sujeto en particular.
Fotografía de paisaje HDR
Exposición en fotografía de paisaje
La exposición prolongada en la fotografía de paisajes hará hermosas fotos elementos móviles. Las cascadas, las olas y los árboles en el viento, y mucho más, se verán más vivos e interesantes al disparar con una velocidad de obturación de unos pocos segundos. Se sabe que el uso de largas exposiciones durante el día puede provocar la exposición del encuadre. Es necesario establecer la apertura en f16, o incluso más estrecha. Para obtener los mejores resultados, es posible que deba usar un filtro de densidad neutra. Potentes filtros como Lee Filters Big Stopper le permitirán utilizar velocidades de obturación extremadamente lentas incluso en los días más despejados.
Tilt-shift en la fotografía de paisajes
Foto por: Arnar Birgisson Tilt-shift le permite combinar fotos con profundidad de campo grande y baja. El efecto se logra mediante el desplazamiento y la inclinación de la lente. Debido a Tilt-shift, los elementos del marco se parecerán a modelos en miniatura. Este efecto se verá hermoso en la fotografía de paisajes. Si no tiene una lente de este tipo, efecto de cambio de inclinación se puede lograr con un editor de gráficos, además, este efecto se proporciona en algunas cámaras.
paisajes en blanco y negro
Si nunca antes ha fotografiado paisajes en blanco y negro, pero realmente quiere probar suerte en este tipo de tomas, entonces es mejor comenzar fotografiando en color. Una vez que haya tomado una buena foto, conviértala a blanco y negro usando Lightroom o Photoshop. Esto le da control total sobre cómo edita su toma, y puede ajustar su foto para crear una foto en blanco y negro verdaderamente hermosa.
Panorama
Para crear fotografía panorámica no dispare en la posición de gran angular de la lente, esto distorsionará el encuadre. Tome fotografías a una distancia de 30-50 mm. Sí, tendrá que tomar más fotos que con la cobertura de gran angular, pero el panorama resultará hermoso y natural. Muchos trípodes de cámara tienen una cabeza de trípode para panoramizar, pero esto no siempre es necesario en la práctica, especialmente si planea usar software. La última versión de Photomerge para Photoshop será especialmente efectiva en el proceso de creación de un panorama. Los expertos panorámicos recomiendan usar ajustes manuales- exposición manual, enfoque y balance de blancos, para garantizar la máxima calidad de la foto, y el mismo tipo de todas las fotos creadas.
fotografía infrarroja
Hay varias formas de crear fotos infrarrojas en Photoshop, pero nada mejor que crearlas usted mismo. Paisajes infrarrojos en blanco o negro, te permiten mirar el mundo diferentemente. Para crear tales imágenes, necesita un filtro especial.
El famoso fotógrafo estadounidense Ansel Adams, que se hizo famoso en todo el mundo por sus fotografías de paisajes en blanco y negro, dijo una vez: “La fotografía de paisajes es la principal prueba para el fotógrafo y, a menudo, su principal decepción”. Y esta, quizás, es la verdad. Con qué frecuencia, al notar una hermosa vista, creemos que es suficiente comenzar con el botón del obturador, capturar lo que vemos, y obtendrá una obra maestra. Sin embargo, una obra maestra la mayoría de las veces no funciona, porque en un fotógrafo de paisajes no basta con ser solo un espejo de la naturaleza, debe aprender a expresarse a través del paisaje.
El fotógrafo Declan O'Neil compartió sus 10 secretos para crear fotografías expresivas de paisajes.
1. ¿Qué puedes decir del paisaje a través de la fotografía?
Se necesita tiempo para leer y comprender el paisaje. Solo tienes que pararte y observar cómo la luz cambia de contornos y formas. A medida que el sol se mueve, los bosques y los ríos se iluminan cada minuto de una manera completamente nueva y, a veces, se transforman por completo. La luz crea su propio estado de ánimo y emoción en el paisaje. El paisaje se puede comparar con un gran lienzo en el que la luz pinta su complejo y sorprendente cuadro.
En este caso, la fotografía trata de captar cómo la luz transforma un paisaje. Por lo tanto, la decisión sobre qué fotografiar y qué composición construir debe estar dictada por la pregunta: “¿Esta fotografía dice algo sobre la luz y el paisaje?” Esta simple pregunta ayuda a rechazar muchas composiciones perdidas y vacías y elegir la que es perfecta.
2. ¡Aprende a levantarte temprano!
Si tengo que elegir entre el amanecer y el atardecer, siempre elijo el amanecer. No tengo nada en contra de las fotos de puestas de sol, pero me resulta difícil añadir algo nuevo y original a las miles de fotos de puestas de sol que ya he visto. ¡La luz del amanecer, por el contrario, siempre trae sorpresas! Es muy difícil predecir qué recibirás exactamente mientras esperas en la oscuridad previa al amanecer.
Es como tomar fotografías de animales salvajes, porque puedes obtener la toma que siempre has soñado o no obtener ninguna. La luz del amanecer puede ser completamente diferente, desde rosa ahumado hasta amarillo cálido.
Esté atento a las previsiones meteorológicas, porque si vive en áreas con noches frías y cielos despejados, a veces puede ver efectos sorprendentes de nubes y neblina que seguramente desaparecerán para cuando el resto del mundo se despierte.
3. La imperfección es buena.
Uno de los principales desafíos de la fotografía de paisajes es que tienes que lidiar con un rango dinámico enorme. Esto hace que sea muy difícil controlar el equilibrio de la luz en el encuadre. Los filtros ND a veces ayudan, pero a menudo son inconvenientes o inapropiados para un lugar y momento en particular. A veces es necesario abandonar por completo el disparo debido a un rango dinámico demasiado grande.
Por supuesto, puede usar tecnologías HDR, pero la mayoría de las veces se delatan y pueden violar la integridad y la honestidad de la imagen. Muchas imágenes pueden equilibrarse con la luz cuando se procesan en una computadora. Sin embargo, a veces la fotografía solo se beneficia de no poder capturar el rango dinámico completo. Lo más probable es que dicha foto no sea aceptada para participar en varios concursos, y seguramente habrá secciones en las que será imposible aislar al menos algunos detalles. Tal vez técnicamente la foto resulte ser muy pobre, pero la silueta negra en fondo claro muy a menudo atrae inimaginablemente la atención sobre sí mismo y parece llamar a una mirada más cercana a sí mismo. A veces hay que renunciar a la oportunidad de capturar una toma perfectamente iluminada para llamar la atención sobre el potencial del sujeto en sí.
4. ¡Mira hacia atrás!
Es tan fácil ver el tiro ganador y olvidarse de mirar alrededor. Al ver una puesta de sol o un amanecer, las personas suelen apuntar sus lentes hacia el sol y nuevamente toman miles de fotografías, millones de las cuales ya han visto de sus amigos o en Internet. Sin embargo, a menudo es suficiente mirar hacia atrás para ver algo completamente nuevo y que todos extrañan. Después de todo, en lugar de fotografiar el sol naciente o poniente, puedes capturar lo que ilumina en ese momento.
El tiro obvio no siempre es el mejor. Aprende a mirar con atención.
5. Utilice software de planificación.
Hay muchos programas que pueden ayudarte a la hora de fotografiar al aire libre. Quizás uno de los más útiles es The Photographers Ephemeris. En resumen, le permite seleccionar cualquier ubicación en el planeta y le muestra dónde estará el sol en un día determinado y en un momento determinado. De esta forma, puedes elegir el mejor día y hora para disparar en una ubicación determinada y elegir un punto de disparo específico con la iluminación más ventajosa. Si te tomas en serio la fotografía de paisajes, esta es la herramienta que necesitas.
Otra herramienta que te puede ayudar mucho es un mapa del terreno. Un buen mapa te ayudará a predecir cómo se verá el paisaje y te dará una idea de lo que habrá en tu campo de visión. ¡La capacidad de comprender estos mapas topográficos detallados lo ayudará a ahorrar mucho tiempo y no viajar por el área en busca de ese punto de disparo perfecto!
6. El equipo no es tan importante.
El mejor hardware no te garantiza los mejores tiros así como la mejor pluma no te permitirá escribir automáticamente esa gran novela con la que siempre has soñado. El equipo es solo un dispositivo que le permite transmitir a los demás lo que está en su cabeza. Si tiene su propia opinión y tiene algo que decir (consulte el punto 1), puede usar cualquier cosa, desde un teléfono inteligente hasta Nikon D800.
Recuerda que eres tú quien está componiendo tu toma futura, y la cámara solo la está capturando. Más megapíxeles o una lente más rápida nunca te ayudarán a hacer una composición más expresiva y completa.
7. No intentes "pintar" el paisaje con tu cámara.
En Internet tiempos recientes Las fotografías que han pasado por el post-procesamiento más fuerte o creadas con filtros ND que hacen que el agua parezca seda suave están cada vez más de moda. ¿Por qué no dejar que la naturaleza se exprese naturalmente? Créeme, ella lo sabe hacer a la perfección y sin utilizar todo tipo de filtros. Lo mismo ocurre con el posprocesamiento. Si se usa con moderación, ayuda a enfatizar la belleza natural de la naturaleza, si se usa en exceso, ya estamos comenzando a cambiar el paisaje y pintarlo completamente diferente de lo que realmente era.
Las fotografías reales siempre dejan huella en nuestro consciente y subconsciente. Esta es la razón por la que las imágenes de paisajes idealizadas y muy retocadas con Photoshop a menudo nos dejan fríos. Cuentan una historia ficticia, no real. Inmediatamente notamos el falso cielo anaranjado y el color sobresaturado de la hierba. Las fotos pueden ser metáforas, pero deben ser metáforas que aparezcan en la mente del espectador, no en la imaginación del fotógrafo.
Si aún desea transmitir su visión de cómo se veía el paisaje, ¿quizás debería intentar dibujar?
8. El mal tiempo es buen tiempo.
Las nubes y la lluvia no son las condiciones climáticas más inspiradoras, pero traen consigo oportunidades mucho más interesantes que cualquier día sin nubes. Se necesita paciencia y optimismo para caminar con una cámara bajo la lluvia todo el día, pero la mayoría de las veces serás recompensado. ¡Si miras a tu alrededor con cuidado, seguramente encontrarás increíbles tomas creadas por nubes y lluvia!
- género Artes visuales, cuya tarea principal es mostrar la naturaleza circundante tanto en su forma original como de una forma u otra modificada por el hombre. Como la fotografía es una de las bellas artes, fotografía de paisaje cumple totalmente con esta definición. El principal centro visual de la fotografía de paisaje es la naturaleza en todas sus manifestaciones.
Por supuesto, el paisaje, como género, apareció mucho antes de la invención de la fotografía, en la pintura. Y perfeccionado durante siglos medios artisticos paisaje imágenes formado serie condiciones necesarias obligatorio para este género de fotografía. Lineal perspectiva , perspectiva tonal (aérea), perspectiva óptica,composición del marco , espacio de luz y Color - estas son las principales características de la fotografía de paisajes, que no solo puede transmitir con mucha precisión el estado de la naturaleza circundante en un momento determinado, sino también resaltar centro semántico imagen sin el uso de técnicas de manipulación adicionales. Y a pesar de que en la fotografía de paisajes se permite la presencia de personas o animales en el encuadre, se les asigna claramente el papel de personal, un elemento del paisaje que existe para animar la imagen y juega un papel secundario en esta imagen.
La fotografía de paisaje es esencialmente fotografía documental sobre la naturaleza. Según el tipo de espacio representado, la fotografía de paisaje puede ser terrestre, acuática, astronómica y meteorológica. La fotografía de paisaje terrestre representa el paisaje, la topografía y la vegetación y es tanto rural como urbana.
paisaje de agua (marina, puerto pequeño) es una imagen del elemento agua (mar).
fotografía de paisaje astronómico representa los cielos (estrellas, constelaciones, sol, luna),
y meteorológico - clima y precipitación (niebla, lluvia, nubes, tornado, etc.).
Según la forma de representar el espacio, la fotografía de paisaje puede ser de cámara y panorámica. La fotografía con cámara en este caso no implica un círculo estrecho de espectadores, sino que expresa puramente especificación técnica- un ángulo de visión pequeño y estrecho del espacio representado.
fotografía panorámica de paisajes es todo lo contrario: es una fotografía, cuyo ángulo de visión a menudo puede superar los 180 grados.
Según el grado de percepción por parte del espectador, el paisaje puede ser, por analogía con la música, menor o mayor. Trágico o solemne. Aburrido o alegre. Al resolver este problema, el fotógrafo viene al rescate. teoría del color, a saber, una de sus secciones - psicología del color. Sabiendo qué colores y cómo afectan la mente del espectador, el fotógrafo puede ajustar equilibrio de color de la composición paisaje para lograr un resultado específico. Al mismo tiempo, en un paisaje, no siempre los tonos fríos pueden crear una atmósfera de hostilidad y los cálidos pueden crear amistad. La pequeña vegetación de colores sobre el fondo de las nubes de tormenta negras parece indefensa, y la imagen en su conjunto provoca una sensación de ansiedad, mientras que el frío Elbrus causa asombro y deleite con su grandeza.
Por supuesto, varios de los espacios y estados naturales enumerados pueden superponerse fácilmente en una imagen al mismo tiempo, pero en este caso será importante que un fotógrafo de paisajes decida qué es exactamente en esta imagen. centro semántico y seleccione este centro usando medios visuales — perspectivas, composiciones, sveta, colores.
Si no existe tal centro, entonces la fotografía de paisajes es puramente estética, de naturaleza narrativa específica y se utiliza con fines decorativos, científicos o periodísticos. Es a la categoría de percepción estética a la que pertenece la fotografía de paisaje. Plein air- una verdadera transferencia en la imagen de la naturaleza de la riqueza colorida de los cambios de color en condiciones naturales bajo la influencia de la luz solar y la atmósfera.
Si todavía hay un centro semántico en la fotografía de paisajes, ese paisaje estará cargado de energía emocional-dramática (o épica) y adquirirá características fotografía artística de paisajes.
Así como condiciones obligatorias Al crear fotografías de paisajes, hay una serie de condiciones que son de naturaleza específica: dinamismo , ángulo , detalle. Teniendo en cuenta que la fotografía es una forma estática y silenciosa de bellas artes, es en una foto de paisaje donde es más difícil transmitir ciertos fenómenos atmosféricos con gran precisión. ¿Cómo mostrar un viento fuerte en una foto del desierto? ¿Cómo se pueden representar los gigantes de las montañas con más majestuosidad? Es en estos casos donde al fotógrafo de paisajes le salva el conocimiento sobre la dinámica del encuadre, el punto de disparo y el ángulo.
Extendido en nuestro tiempo fotografía de paisaje de viaje. Al no ser esencialmente un género separado, la fotografía de paisajes de viajes se ha vuelto muy popular debido tanto a la disponibilidad de equipos fotográficos como a la oportunidad de visitar los rincones más remotos de nuestro planeta.
La principal característica de la fotografía de paisaje es su accesibilidad. No requiere ningún truco de escenografía y escenografía, no depende del estado de ánimo del modelo fotográfico y las preferencias del cliente. Depende del entorno y de las condiciones climáticas. Y en este sentido fotografía de paisajeúnico. Ya sea un parque o un callejón dentro de la ciudad, o tal vez una cadena montañosa o una extensión tranquila de un lago fuera de ella, estés donde estés, de vacaciones o en un viaje de negocios, en tu país o en el extranjero, está en todas partes: la naturaleza Es asombroso un espacio natural que puede cambiar de forma, contenido y color cada minuto, día tras día, durante todo el año, durante milenios... Y aunque una fotografía de paisaje tomada por ti no contenga ningún núcleo semántico, siempre lo será. estético, lo que significa que siempre te recordará la esencia y las formas de la belleza.
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La fotografía de paisajes se puede dividir en varios componentes, siendo los principales la fotografía de paisajes y la fotografía de paisajes urbanos. La primera parte de nuestra lección estará dedicada a la fotografía de paisajes.
Fotografiar paisajes es una de las áreas más difíciles y problemáticas de la fotografía. Diré que para mí, un fotógrafo experimentado, fotografiar un paisaje todavía causa dificultades. No es tan difícil desde un punto de vista técnico: solo tenga un trípode, una lente gran angular y preste más atención a la exposición. Entonces, ¿qué hace que este tipo de fotografía sea tan desafiante?
En primer lugar, la fotografía de paisajes debe ser creativa para capturar el estado de ánimo y transmitirlo al espectador. Si se puede describir el aspecto técnico del problema, entonces solo se puede recomendar el componente creativo de la fotografía: debe desarrollar su visión para obtener tomas verdaderamente únicas.
Equipo
Empecemos por lo más sencillo. ¿Qué lente elegir? Si bien se pueden tomar excelentes fotos con cualquier lente, es preferible usar lentes gran angular. Le permiten capturar el espacio del paisaje, perspectiva enfatizada, que agrega profundidad a la imagen. Si está utilizando una cámara DSLR con un sensor APS-C, busque una lente gran angular de 10-20 mm; para cámaras de fotograma completo, hay una selección de lentes de 12-24 mm, 16-35 mm, 17-40 mm. El objetivo zoom es cómodo de usar, sin embargo la mejor calidad proporcionar lentes con una distancia focal fija. En el rango de EGF 12-24, se proporciona un amplio ángulo de visión, y 16-35 y 17-40 proporcionan un ángulo de visión significativamente más pequeño, pero proporcionan menos distorsión óptica, especialmente en las esquinas de la imagen. Usando lentes ultra gran angular y una lente como " ojo de pez” hará que las imágenes sean más expresivas y originales. Pero disparar todos los fotogramas solo "pescando" no será interesante, por lo que es bueno como complemento de la lente principal.
A la hora de fotografiar paisajes, casi siempre se utilizan diafragmas pequeños para obtener una gran profundidad de campo: normalmente f/11-f/16. Se recomienda evitar aperturas muy pequeñas como f/32, ya que esto dará como resultado una calidad de imagen deficiente debido a la difracción (un efecto que reduce la nitidez y el contraste de una imagen).
Al fotografiar paisajes, solo se debe utilizar el enfoque manual, especialmente al fotografiar sujetos en primer plano cerca de la cámara.
La sensibilidad ISO debe establecerse en el nivel más bajo que permita la cámara, generalmente ISO 100-200. No se recomienda utilizar la extensión ISO 50 disponible como opción en algunas cámaras debido al rango dinámico reducido. Disparando a ISO 100, la imagen será prácticamente libre de ruido, con un amplio rango dinámico y una excelente calidad de imagen, que se puede agudizar en el procesamiento sin temor a un ruido fuerte. Velocidad de obturación: Como puedes imaginar, la combinación de una apertura pequeña y valores ISO bajos te dará una velocidad de obturación larga. Dependiendo de la iluminación, la velocidad de obturación puede ser desde una fracción de segundo (1/250 o 1/500) hasta varios segundos o incluso minutos.
Si te tomas en serio la fotografía de paisajes, debes comprender la necesidad de usar un trípode. Un trípode es el elemento principal que proporciona tomas nítidas y detalladas, especialmente con largas exposiciones. Además, un trípode le permite seleccionar cuidadosamente y pensar en la composición. Usando un trípode, es posible usar una técnica especial que le permite tomar fotografías increíbles: al amanecer o al atardecer, tome un par de tomas de la misma escena: la primera exposición al cielo, la segunda al primer plano, luego combine ellos - obtienes un marco original con el rango dinámico más amplio. Al disparar con la computadora de mano, será imposible realizar dos tomas absolutamente idénticas.
Al fotografiar paisajes, se recomienda usar filtros: polarización y. Los filtros protectores y UV son inútiles ya que pueden reducir la calidad de la imagen, reducir la nitidez y aumentar la posibilidad de destellos. Al elegir filtros, es importante tener en cuenta que su uso en lentes ultra gran angular (18 mm o menos) puede provocar un efecto no deseado de iluminación desigual del marco y viñeteado.
Preparándose para disparar
En muchos sentidos, el éxito de la fotografía depende de qué tan bien te hayas preparado. Debe considerar cuidadosamente qué podría interferir con el tiroteo u obligarlo a regresar. Cuantos más matices posibles tenga en cuenta, más probable es que se concentre por completo en disparar. Decidir cuestiones organizativas: cómo llegarás al lugar de rodaje, dónde te alojarás. Si no planea pasar la noche, aún debe considerar pasar la noche; es posible que no calcule el tiempo, las circunstancias pueden cambiar.
Vístase de manera que la ropa y los zapatos no creen molestias. Lleva contigo un paraguas o una chaqueta con capucha. Considere proteger su equipo en caso de fuertes lluvias. Tenga una linterna a mano. Sin embargo, trate de salir del bosque o las montañas antes de que oscurezca, ya que pasar la noche allí no es lo mejor. la mejor manera. Consigue un mapa de la zona, navega por él y por objetos que no se puedan confundir. Es bueno tener una brújula a tu disposición.
No olvides llevar agua y comida contigo. Es mejor no ir solo a lugares lejanos y desiertos. Asegúrese de que la cuenta teléfono móvil tenía dinero y su batería estaba completamente cargada. Si vas en auto, revisa la “llanta de refacción”, llena el tanque con gasolina, no lo dejes en un auto averiado. Dígales a sus amigos, familiares exactamente a dónde va (ir) y el tiempo estimado en que regresará.
Verifique la configuración de la cámara, la carga de la batería y el espacio de la tarjeta de memoria antes de disparar. Es óptimo disparar en RAW configurando la configuración de balance de blancos en automático, luego seleccionará el balance deseado en el convertidor. Al variar la configuración del balance de blancos, puede lograr colores más atractivos.
Luz
La luz es un elemento esencial en la fotografía de paisaje. La luz correcta puede transformar incluso un sujeto anodino, mientras que la incorrecta puede arruinar incluso la mejor escena. Curiosamente, muchos fotógrafos novatos creen que un día despejado y soleado y un cielo sin nubes son excelentes condiciones para fotografiar, pero no lo son; estas son las peores condiciones que se pueden imaginar para fotografiar paisajes. mejor luz no es brillante, mediodía, sino la suave luz del amanecer o del atardecer. Las sombras son nítidas, los colores son cálidos, ricos y agradables a la vista. Fotógrafos experimentados llaman a esta vez.
Necesitas levantarte temprano y quedarte despierto hasta tarde para capturar el paisaje con esta luz, pero el resultado vale la pena. A veces, puede obtener tomas fantásticas incluso antes del amanecer: es muy posible tomar bellas tomas de paisajes incluso de noche. Cuando sea posible, capture la luna en el marco; lo hará más interesante.
Si no puedes o no quieres esperar hasta el atardecer o el amanecer, disparar al mediodía es otra estrategia para conseguir la mejor iluminación. Si el cielo está despejado, intente excluirlo del encuadre tanto como sea posible y, por el contrario, si las nubes forman un patrón intrincado, asegúrese de que el cielo forme parte de la composición. Un filtro polarizador en este caso ayudará a enfatizar el contraste entre las nubes y el cielo y hará que los colores estén más saturados.
Otra forma de obtener una buena toma es en blanco y negro. Una foto tomada incluso con poca luz puede ser una gran toma si se convierte a blanco y negro, pero no todas las tomas se beneficiarán de la "decoloración". En blanco y negro, los marcos ricos en texturas, bordes y otros elementos contrastantes claramente ganan, mientras que otros pueden parecer "planos". En cualquier caso, no dudes en experimentar con el contraste en el postprocesado en editor de gráficos(¡no intracameral!).
Disparar al mediodía, al atardecer o al amanecer, no es el único momento en que un fotógrafo puede tomar una buena foto. Incluso cuando el cielo está cubierto de nubes o bajo una fuerte lluvia, puede obtener una gran toma. Las nubes y los cielos tormentosos agregarán el estado de ánimo apropiado a la foto, lo que le permitirá dar a los paisajes un aspecto inusual.
Ánimo
Los mismos lugares pueden verse muy diferentes. El clima, la hora del día y muchos otros factores afectan el medio ambiente: nunca es lo mismo.
Las dos imágenes muestran la misma cascada. La primera foto fue tomada en verano, en un día soleado: la cascada es casi invisible y la luz no es muy agradable. En resumen, esta es una foto típica tomada por un turista típico. La segunda foto fue tomada en un día en que nadie hubiera pensado en visitar esta cascada. Un día frío de otoño, la niebla y el clima lluvioso, que intensificaron la cascada, llenaron la imagen de humor: fascina.
No tenga miedo de disparar bajo la lluvia o la nieve: las lentes y cámaras profesionales son resistentes al polvo y la humedad (puede averiguarlo en la descripción de su equipo fotográfico), e incluso si no, puede obtener una protección del 100% contra la humedad comprando una carcasa especial de plástico o polietileno.
Utilice un filtro degradado para reducir el brillo de los cielos nublados e incoloros y resaltar la textura de las nubes. Esto le dará a su imagen una dimensión extra. Cuando se incluyen fragmentos de cielo azul en una ruptura de nubes, el efecto del filtro de gradiente sobre ellos será equivalente al efecto del filtro de polarización.
Estaciones
Cada estación del año trae sus propios regalos para el fotógrafo, así que no posponga la fotografía de paisajes solo para las vacaciones de verano.
FOTOGRAFÍAS EN OTOÑO, EN TIEMPO NUBLADO
Al fotografiar lluvia, es necesario parar mucho el objetivo para disparar a una velocidad de obturación lenta. En este caso, las gotas de lluvia aparecerán en forma de rayas que crearán la impresión de un clima lluvioso en la imagen. Solo debe asegurarse de que las gotas de lluvia no entren en la lente. Las gotas darán como resultado imágenes borrosas.
Se pueden fotografiar paisajes espectaculares en tiempo de niebla. La impresión de niebla se puede mejorar colocando una malla de tela de seda rara frente a la lente. Para transmitir la profundidad del espacio, se debe colocar algún objeto oscuro en el marco de primer plano.
PAISAJE DE INVIERNO
En días claros y soleados, el contraste del paisaje es muy alto, lo que se debe a una combinación de reflejos deslumbrantemente brillantes en la nieve y, por ejemplo, árboles oscuros, especialmente coníferas.
Es mejor fotografiar el paisaje invernal por la mañana o por la tarde, cuando los rayos oblicuos del sol crean sombras alargadas; esto anima la composición y enfatiza bien la textura de la nieve.
La nieve en una toma de invierno debe estar bien detallada. Por lo tanto, al fotografiar un paisaje en el que la nieve ocupa la mayor parte del encuadre, la exposición se determina midiendo el brillo de la nieve. Si la nieve y los objetos oscuros de la escena son equivalentes desde el punto de vista visual, la exposición viene determinada por su brillo medio, pero teniendo en cuenta el mayor detalle de la nieve frente a los objetos oscuros.
Composición
1. Regla de los tercios
Una buena composición es una parte esencial de la fotografía de paisajes, pero es la tarea más difícil. Hay algunas "reglas" que te ayudarán a mejorar tu composición, pero debes desarrollar constantemente tu ojo "creativo" para obtener tomas decentes.
El error más común que cometen los fotógrafos principiantes es colocar el horizonte en el centro del encuadre, lo que da como resultado una imagen estática y desequilibrada. El primer paso para mejorar la composición es fotografiar el paisaje según la regla de los tercios. Ya lo hemos cubierto en nuestras lecciones de composición anteriores, pero no estará de más recordarlo. Es muy simple: divide mentalmente el marco en tres partes horizontalmente. Y dispare en proporciones 1/3 de primer plano, 2/3 de cielo o viceversa: 2/3 de primer plano y 1/3 de cielo. En otras palabras, crea una composición asimétrica.
Naturalmente, la regla de los tercios no será una panacea para todas las fotografías, pero debes recordarla.
2. Primer plano y perspectiva
Una de las formas más poderosas de crear una composición fuerte es usar un gran ángulo de visión y colocar un objeto (una flor, una piedra, etc.) en primer plano. Este objeto, combinado con la perspectiva realzada por la lente gran angular , dará una sensación de profundidad.
La profundidad de campo debe incluir todos los objetos. Por lo tanto, se recomienda establecer el valor de apertura en f/11 o f/16.
3. Otros elementos de la composición
En la naturaleza, hay muchos elementos que ayudan a crear una composición expresiva: las diagonales son las más influyentes. Use líneas diagonales para atraer la atención del espectador hacia el tema. Si observa más de cerca, verá que todo a su alrededor está sujeto a ciertas guías. Busque guías e intente encajarlas en la composición.
Los patrones (formas que se repiten) y las texturas son otros elementos de la composición. No es fácil ver patrones naturales en la naturaleza, pero son comunes varias texturas: pequeñas partículas de arena, corteza de árbol, piedras y muchos otros objetos interesantes ayudarán a que la imagen sea más interesante.
Lo principal en el marco.
Determine qué será lo principal en el marco. Puede ser un árbol solitario, una roca, una montaña, un bosque pintoresco, una pendiente, un camino. Usando la cuadrícula de composición en el monitor LCD (en el visor), divida el cuadro en tercios y coloque el sujeto principal en la intersección de las líneas de cuadrícula verticales y horizontales.
Trate de asegurarse de que haya tres planos en la imagen: primer plano, medio y lejano, para que el paisaje se vea más voluminoso y el espacio se transfiera mejor. El primer plano debe dibujarse claramente, en detalle, el fondo bien puede estar borroso, oculto por la neblina atmosférica.
Trate de no dejar el paisaje "vacío". El espacio vacío debe llenarse tanto como sea posible. En el cielo, este relleno puede ser nubes. En primer plano: arbustos, hierba alta, piedras, hojas, ramas, animales.
No intente poner todo lo que ve en un cuadro a la vez, deshágase del espacio aleatorio y monótono que inexpresivamente llena la mayor parte del cuadro: agua, cielo, follaje. Deje solo lo más importante, hermoso e interesante. Busque espacios abiertos en el bosque.
El follaje demasiado denso, las ramas crean abigarramiento, pequeños reflejos y sombras muy gruesas que parecen "agujeros negros" en la foto; tales imágenes se ven peor que una composición cuidadosamente pensada.
Si no puede encontrar el relleno, recorte la imagen para resaltar la parte más interesante del paisaje. Puede caminar un poco y tomar diferentes tomas, en línea recta o en ángulo, desde un punto bajo. Suba una colina, una colina, cualquier edificio: desde allí puede tomar una imagen panorámica multidimensional.
Al elegir un tema, busque el elemento principal del paisaje que se enfatizará, así como la forma en que el entorno lo enfatizará y complementará. Al componer una toma, asegúrese de que el sujeto encaje armoniosamente en la trama. Por ejemplo, el árbol no debe crecer desde la parte inferior del marco; deje algo de espacio en la parte inferior; no cortes la cima de la montaña, deja algo de "aire".
Al fotografiar un paisaje, siempre preste atención a los fragmentos, porque no es necesario en absoluto disparar solo planos generales. Una mirada cuidadosa puede resaltar una parte interesante del paisaje, detalles hermosos y expresivos. Pero no se deje llevar por un fuerte zoom: aquí debe mantener la integridad del fragmento, de lo contrario, la imagen resultará arrancada. plan General pieza abstracta, carente de significado.
Panorama
Por último, practica la toma de panorámicas. Aquí debe guiarse por varias reglas. Todos los fotogramas futuros de su panorama deben tener la misma escala del sujeto que se está fotografiando, así que no enfoque más cerca o más lejos. El valor de apertura debe dejarse constante. Los marcos deben hacerse con cierta superposición entre sí. De lo contrario, debido a la falta de información en los bordes de los marcos, el programa de costura panorámica no podrá ensamblar la imagen final.
Puede utilizar la función de horquillado de su cámara para evitar errores de exposición.
tirando agua
Si es necesario fotografiar agua, cubierta con ondas o una pequeña ola, entonces se toma con iluminación contraria en un ángulo de 35-45 ° con respecto al eje óptico de la lente.
El agua a contraluz se fotografía cuando los rayos del sol, ocultos por una nube, caen sobre el agua, creando expresivas franjas brillantes. Pero debe asegurarse de que el sol no caiga en el campo de visión de la lente.
El mar es mejor para disparar desde punto álgido. Luego, el espacio del agua ocupa una parte importante del marco, la foto es más expresiva.
Las olas generalmente se fotografían desde un punto bajo con una velocidad de obturación de al menos 1/1000 s.
Es mejor eliminar el agua que fluye con una velocidad de obturación corta. En este caso, hay un ligero desenfoque de la imagen, lo que crea la impresión de movimiento de agua.
paisaje de montaña
En la montaña es mejor disparar temprano en la mañana. Durante estas horas, el aire ambiente se transmite con mayor eficacia. El clima nublado también contribuye a tomas más expresivas.
En días soleados, el sujeto debe elegirse con un primer plano oscuro, cuyo brillo determina la exposición. En este caso, las distancias estarán algo sobreexpuestas y saldrán en la impresión más claras que el primer plano, lo que enfatizará la profundidad del espacio, llenará el paisaje con una sensación de aire, amplitud.
La iluminación lateral se considera la mejor, ya que enfatiza la forma de las montañas, y la neblina iluminada por rayos oblicuos crea la impresión de profundidad. Cuando el sol está detrás de la cámara, la imagen se vuelve plana. Cuando, en el frente, la imagen resulta ser muy contrastante, los detalles, especialmente en primer plano, desaparecen.
fotografiando paisaje de montaña durante el día en una posición alta del sol revela los detalles de la imagen, sin suficiente contraste.
A la hora de determinar la exposición hay que tener en cuenta que la intensidad de la luz solar aumenta con la altura en las montañas, y adquiere un carácter diferente que en la llanura. Con la altura, hay una disminución en el brillo de las sombras y un aumento en el brillo de las áreas claras del paisaje. Por lo tanto, cuando se dispara una distancia sin un primer plano, la velocidad de obturación se reduce en comparación con disparar en un área plana: a una altura de 500 m por 1/4, 1000 m - por 1/2, 2000 m - por 3/4, 3000 m - a la mitad.
Para obtener deslumbramiento en la superficie del glaciar, debe fotografiar con luz de fondo.
La pregunta principal del tema: ¿cómo aprender a ver hermosos paisajes?
Un hermoso paisaje se basa en el hecho de que la trama une todo en el marco y subordina el entorno a una idea común: el pensamiento del autor, creando un cierto estado de ánimo, emociones y conclusiones en el espectador.
¡Buena suerte a ti y a todos los fotógrafos!