EntradaOpciones de diseño de portafolio del fotógrafo en papel. Secretos y ejemplos de cómo crear el portafolio de un fotógrafo. hermoso aspecto final
Exitoso negocio de fotografíaNo es una tarea fácil, sobre todo si sientes que ya estás haciendo todo lo posible por ello. Su cartera es solo un punto de partida. Hay muchas más cosas de las que ocuparse, como la promoción.
Supongamos que su cartera es perfecta. Considere cuáles serán los próximos pasos para avanzar en su trabajo. Los fotógrafos deben tener las herramientas y los canales para compartir la creatividad, recibir comentarios, conectarse con sus pares y hacer crecer su negocio.
Lo esencial negocio de fotografía exitoso
Antes de iniciar la promoción, deberás resolver algunas dudas. Después de todo, si no se prepara adecuadamente y no lleva el trabajo a una forma presentable, simplemente puede perder el tiempo.
1. Portafolio cuidadosamente seleccionado
Un portafolio no debe ser solo una colección de fotos que crees que son exitosas. Un portafolio bien escrito permite a los clientes comprender su estilo y especialización. Encuentre más consejos sobre cómo mejorar su cartera en nuestro blog.
2. Sitio personal.
Como fotógrafo, debe poder actualizar su sitio sin tener muchos conocimientos de programación. Este es un componente importante de cualquier negocio y otra forma de promocionar su trabajo. El sitio permite que aquellos que estén interesados en sus servicios se comuniquen con usted. Muchos de los sitios de nuestra lista requieren un enlace al portafolio del fotógrafo para poder encontrarlos.
3. Blog
Bloguear puede ser una parte de un negocio que consume mucho tiempo y está lejos de ser la más necesaria. Sin embargo, los blogs ayudan a atraer tráfico a su sitio. Además, esta es otra forma de llegar a clientes potenciales para que conozcan sobre ti y tu estilo.
4. Comprensión general de sus objetivos de marketing.
Comprender los objetivos le permitirá dar los pasos necesarios y desarrollar con éxito su negocio. Puede encontrar más consejos de marketing útiles aquí.
Cómo elegir un sitio web para promocionar la cartera de su fotógrafo
Un buen sitio para promocionar el portafolio de un fotógrafo también puede ser un lugar para almacenar su trabajo. Al elegir una plataforma de este tipo, tenga en cuenta los siguientes aspectos.
1. Capacidad para compartir archivos
Es muy importante que el sitio de cartera que elija le permita compartir fácilmente su trabajo, por ejemplo, si necesita enviarlo a los clientes. También deberían tener la función de publicar fotos en las redes sociales populares: Facebook, Instagram, Pinterest y otras.
2. Tamaño de almacenamiento
Diferentes sitios para fotógrafos le permiten almacenar diferentes cantidades de datos. Entonces, antes de subir sus fotos a una plataforma en particular, averigüe qué opciones ofrece.
3. Facilidad de acceso
Debería poder cargar fácilmente fotos en el sitio, editarlas y organizar su cartera como desee. Preste atención a la accesibilidad y funcionalidad que ofrecen los diferentes sitios para promocionar el portafolio de un fotógrafo.
4. Control de calidad
Asegúrese de que el sitio que elija le permita guardar una alta resolución fotos, porque no tiene sentido promocionar obras de baja calidad.
5. Audiencia
El sitio de fotografía en el que aterrice debería permitirle correr la voz sobre su negocio. Por lo tanto, vale la pena elegir una plataforma que reúna a una comunidad de personas creativas que puedan ayudarlo a promover su trabajo tanto en el sitio como fuera de él. Encuentre una plataforma que atraiga a esas personas y un sitio que lo ayude a construir una buena reputación.
Los 10 mejores sitios para promocionar el portafolio de un fotógrafo
Hay cientos de sitios para que los fotógrafos promocionen su trabajo. No consideraremos las plataformas más obvias como Instagram, Facebook y otras redes sociales populares. Pasemos a opciones alternativas que brindan la oportunidad de ingresar a la esfera creativa y ganar un nombre en las comunidades creativas.
1. Taza presumida
SmugMug es una plataforma simple y elegante para publicar su trabajo. Este no es un sitio gratuito: el costo de publicar imágenes es de aproximadamente $ 5,99 por mes o $ 39,99 por año. Tiene un precio razonable considerando que obtienes almacenamiento ilimitado para fotos y videos, así como un par de herramientas de edición útiles y sencillas.
2. FotoRefugio
PhotoShelter es uno de los sitios más populares para fotógrafos y reúne a una gran comunidad internacional de fotógrafos. Aquí puedes subir e incluso vender tu trabajo.
3. Flickr
Millones de personas utilizan Flickr como fines profesionales y encontrar inspiración. Este sitio para fotógrafos y otros profesionales creativos le brinda la oportunidad de promocionar su trabajo tanto dentro como fuera de la comunidad. También ofrece funciones avanzadas que otras plataformas no tienen. Flickr tiene usuarios muy activos y comprometidos que no solo ven imágenes sino que también las califican.
4.Pinterest
Pinterest continúa creciendo en popularidad y sigue siendo uno de los sitios más inspiradores para personas de todo el mundo. Es una red social donde puedes crear tableros y guardar fotos en ellos para que otros usuarios puedan verlos. Asegúrese de incluir un enlace a su sitio web o cartera para que los clientes puedan encontrarlo.
5 comportamiento
Si desea ser parte de la comunidad creativa, Behance es una excelente opción. Esta es una comunidad en línea de profesionales y personas creativas de diferentes campos. Aquí puede crear carpetas y presentar trabajos como proyectos separados.
6. Charla de fotografía
Photography Talk es un sitio líder para fotógrafos con miles de visitantes diarios. Estas plataformas reúnen a una comunidad de fotografía a su alrededor, te brindan la oportunidad de aprender de otros autores y obtener comentarios sobre tu trabajo.
7. Pixpa
pixpaes una gran opción para aquellos que necesitan un portafolio en línea. Esta ventanilla única le permite crear un sitio de cartera profesional con una tienda en línea integrada y capacidades de blogs.
8 Exposición
El sitio para fotógrafos con el elocuente nombre de Exposición les brinda la oportunidad de presentar su trabajo. Esta plataforma ha aparecido hace relativamente poco tiempo, pero ya ha conseguido atraer a muchos fotógrafos y artistas profesionales a los que une el deseo de compartir su creatividad.
9. Acerca de mí
About Me no fue creado como un sitio para fotógrafos. Esta es una plataforma que permite a los visitantes conocer más sobre usted, su especialización y trabajo. Acerca de mí le brinda estadísticas sobre los visitantes de su sitio web, en qué hacen clic y dónde están. Un gran recurso para vincular a su sitio.
10. Depositphotos
Una vez que comience a cargar su trabajo en Depositphotos y se convierta en colaborador, puede compartir de inmediato los enlaces de su cartera con sus clientes potenciales. Depositphotos reúne a una gran comunidad de fotógrafos y, si tienes el talento, esta es una excelente manera de hacerte un nombre en la industria de la fotografía. Puede crear sus propias colecciones de imágenes y compartirlas con colegas y clientes.
Te graduaste de la escuela de fotografía, lleno de conocimientos, habilidades y energía para crear, desarrollar y convertirte en un fotógrafo comercial exitoso, ganando dinero con tu trabajo favorito. En este artículo vamos a hablar de los aspectos prácticos del portfolio de un buen fotógrafo como principal herramienta de venta. Enganchado a tu cartera de un cliente potencial - es casi tuyo, no enganchado - pasará de largo. El portafolio de un fotógrafo es exactamente igual que el libro de registro de un estudiante: primero trabajas para él, luego trabaja para ti. Intentemos enumerar algunas características de una cartera exitosa que funcione para usted:
1) Trabajo interesante y de alta calidad.
En los primeros minutos cuando un cliente potencial abre tu página, tu trabajo debe agradarle a primera vista, ¡engánchalo! Si estos son técnicamente pobres y no interesantes en las tomas de contenido, tus posibilidades de perder un cliente desde los primeros segundos aumentan dramáticamente.
2) Variedad
Muchos fotógrafos pecan al publicar una gran cantidad de fotos de una misma sesión. A menudo, las tomas no difieren mucho: girar la cabeza, sonreír / sin sonreír, con una blusa roja / con un vestido floreado, sentado / de pie, pero en realidad son las mismas tomas. El mismo modelo, la misma ubicación, la misma imagen: incluso si todo lo demás es diferente en las fotografías, seguirán pareciendo iguales ... Esta monotonía es terriblemente aburrida y actúa en tu contra. Elija de cada disparo 3-5 (¡este es el máximo!) las mejores fotos que pones en tu cartera. Distribúyalos en su sitio no en una fila, sino esparcidos con otras fotos para que todo se vea diferente.
en lo social redes, al mismo tiempo, puede cargar más fotos (en forma de serie), en álbumes o simplemente en una pared con breve descripción sobre el tiroteo.
3) Originalidad
Proponga ideas interesantes, sesiones de fotos disfrazadas, busque modelos increíbles, capte emociones únicas, dispare en lugares interesantes, busque un procesamiento genial ... La originalidad y la singularidad siempre son valiosas, siempre lo distinguirán de la banalidad general y ¡monotonía! Ver el trabajo de fotógrafos famosos (o no famosos, pero buenos y de los que te gustan), ver películas, leer libros, tomando todo esto como fuente de inspiración e imágenes para sesiones de fotos.
Al mismo tiempo, no es necesario para el bien y tiros interesantes necesita inflar el presupuesto hasta la imposibilidad (más sobre eso en). Incluso una sesión de fotos ordinaria de niños/familia/boda/retrato puede tomarse cursi y aburrida y, en general, al azar, solo para "disparar", o puede abordar cualquier toma de forma creativa y con alma: recoger ideas interesantes para posar, ángulos, composición y la idea de un marco en En general, prepare (o asegúrese de que haya un estudio fotográfico / alquile) al menos algunos accesorios, incluso si son simples, pero que lo ayudarán a hacer su interesante pegadizo y Foto original.
4) Revisa tu portafolio regularmente 
Revisa tu portafolio cada seis meses, borra aquellas fotos que, en tu opinión, ya no merecen estar ahí (incluso en las redes sociales también). Si creces y te desarrollas profesionalmente, siempre los habrá. ¿Por qué hacer tal revisión preferiblemente en 3 etapas, porque. la primera vez puede que no funcione: simplemente te arrepientes de haber borrado tantos fotogramas. Pero no hay lugar para la nostalgia, lo mejor de lo mejor debe sobrevivir en el portafolio, ¡lo que generalmente se logra al tercer visionado!
Si después de seis meses/un año todavía te gustan absolutamente TODAS tus fotos "desde el principio", esta es una razón para pensar.
5) Solo bellas modelos
Un buen fotógrafo debe ser capaz de tomar fotografías. cualquier modelo¡bonito! El ángulo correcto, la luz, la imagen hacen su trabajo, y puedes presentar con la mejor luz incluso a una persona que no es muy hermosa en la vida (de acuerdo con los estándares de belleza generalmente aceptados). O viceversa, para hacer que los de la foto salgan al diablo de una hermosa niña.
En general, la belleza es diferente, el sabor y el color, como dicen, todos los rotuladores son diferentes. Pero en la mayoría de los casos, al ojo humano le gustan las tomas con gente hermosa según los estándares generalmente aceptados.
Si en la foto hay una persona con rasgos feos, emoción y postura, pero a la vez técnicamente excelente, con idea interesante y de la manera más hermosa: ¡nadie analizará estos componentes por separado! ¡El marco simplemente no será atractivo debido al modelo! Veo muchas tomas de este tipo, donde, desafortunadamente, no es un modelo muy exitoso que estropea el trabajo realizado por todo el equipo.
Y viceversa, una modelo emocional, despejada y bonita te "hará" una hermosa toma de la nada, ¡incluso sin imágenes, ropa o ubicaciones complicadas! ¡E incluso los errores técnicos menores serán perdonados por el espectador (y un ojo inexperto no los notará en absoluto)!
Incluso si ha hecho su máximo esfuerzo en la foto, como fotógrafo, y ha mostrado el modelo en mejor luz, esto puede no ser suficiente para que a otros les guste la imagen. A menudo resulta que cuando fotografiamos y luego procesamos, a nosotros mismos nos gusta mucho tanto el marco como el modelo. Por lo tanto, muestre tantas fotos como sea posible a otras personas con el propósito de una encuesta: me gusta / no me gusta. Puede resultar que un modelo que ya estás en el proceso de fotografiar y procesar parezca bonito, otros lo encontrarán feo e incluso repulsivo.
Si quieres disparar por ti mismo, por placer, asegúrate de dejar este marco y no seguir el ejemplo de la sociedad: esta es tu creatividad y, lo más importante, que te da placer. Pero si quieres ser un fotógrafo comercial y conseguir muchos clientes, ¡oculta esta toma y no la muestres en tu portafolio!
En general, el significado es simple: ¡la cartera debe atraer y seducir con cada fotograma!
6) Público objetivo 
Intenta elegir tu dirección en la fotografía, en la que te especializarás, por ejemplo, fotografía infantil, familiar, boda, retrato, etc. Por supuesto, nadie prohíbe disparar cosas diferentes, pero siempre es mejor determinar por sí mismo el área (o varias áreas) que le brinda más placer y las fotos en las que obtiene lo mejor, y mejorar y desarrollarse en ella.
7) Derechos de autor
Se observa un patrón: ¿qué mejor trabajo fotógrafo, más discretos sus derechos de autor. Y viceversa, por alguna razón, todo fotógrafo que acaba de comprar una DSLR ayer se ve en la necesidad de insertar su logotipo donde sea necesario y no necesario, y siempre tan activo que parece que él es el objeto principal de la foto. No se apresure a poner sus derechos de autor en las fotos iniciales, recuerde estas palabras, también se avergonzará de él más tarde.
Luego, cuando ya consideres que el nivel de tu trabajo es suficiente para los derechos de autor, sigue la regla: el logo debe ser visible solo para quienes lo buscan específicamente, y no ser evidente para todos. ¡Niveles de opacidad de capa en Photoshop!
8) Imprime tu portafolio
Mientras recién está comenzando y no tiene suficientes tiros buenos, recójalos en en formato electrónico en su sitio de fotos (grupo en la red social). ¡Tan pronto como tenga al menos 20-30 excelentes tomas de diferentes tomas, imprima su trabajo! Una fotografía impresa se ve completamente diferente a su contraparte digital. Imprima su trabajo en formato A4 (A3) o haga un libro de fotos de ellos (ahora hay muchos recursos para tal impresión) y asegúrese de llevar su cartera a una reunión con un cliente. Créame, el cliente quedará mucho más impresionado al ver y "sentir" los resultados de su trabajo en vivo que al verlos en Internet.
© 2015, Photoschool PhotoStudio FotoAZ
Durante el conocimiento de los clientes potenciales con el fotógrafo, el portafolio desempeña el papel de material introductorio, según el cual se extraen conclusiones sobre su experiencia y profesionalismo. La calidad, expresividad, contenido creativo de las fotografías presentadas en el portafolio determinan el deseo de los clientes de recurrir a los servicios de este fotógrafo. Al estudiar las imágenes, los clientes evalúan las habilidades, las habilidades profesionales y la experiencia del fotógrafo. Este artículo cubrirá cómo crear un portafolio de fotografía.
Que fotos elegir para portafolio
El portafolio es una colección de las mejores fotografías, demostrando el nivel profesional del fotógrafo, el estilo personal y la "caligrafía". Pero no puede exagerar, eligiendo fotos para tal colección. Hay que elegir no tanto fotografías ideales, tal vez obtenidas milagrosamente, como aquellos encuadres que el fotógrafo pueda volver a tomar sin problemas. Por lo tanto, hay una garantía de que las nuevas imágenes complacerán a los clientes y no los decepcionarán. Después de todo, los clientes molestos pueden dañar significativamente la reputación de un fotógrafo, y los clientes satisfechos son una poderosa fuerza mágica que crea el éxito.
El portafolio de un fotógrafo novato debe estar lleno de fotografías tomadas en sus géneros favoritos, lo cual planea hacer, o debe contener imágenes de diferentes géneros si el fotógrafo aún no ha decidido en qué dirección trabajará. La selección de fotografías de demostración debe constar de aproximadamente 20-30 tomas, es este número el que permite evaluar la profesionalidad y el estilo del fotógrafo. Las imágenes en el portafolio deben estar ordenadas por género, de modo que, si es necesario, pueda demostrar constantemente al cliente cuánto sabe el fotógrafo sobre tal o cual género y, al mismo tiempo, no tenga que buscar febrilmente las imágenes necesarias entre otros.
Para evaluar el trabajo de los fotógrafos, el portafolio es la única fuente que le permite comparar el trabajo de diferentes fotógrafos y elegir a quién contactar para crear una sesión de fotos en particular. Cada fotógrafo, según su actividad profesional, comienza a dar preferencia a algún tipo particular de rodaje y es necesario enfatizar esto en su portafolio publicando más tomas de este género en él. Es mejor ser un especialista en varios géneros que fotografiar torpemente, tratando de incorporar todos los géneros de la fotografía en tu trabajo.
Formato de cartera
En qué forma se almacenará y exhibirá el portafolio del fotógrafo, en forma digital o impresa, él decide según sus propias consideraciones, pueden ser álbumes de fotos, solo una carpeta con imágenes impresas, una carpeta digital con archivos, una presentación de diapositivas, un presentación o un sitio web personal. Este último método es considerado el más progresivo, porque además de demostrar su oportunidades profesionales, en el sitio también puedes publicar otro información útil, incluyendo descuentos y otras ofertas tentadoras. Además, en su propio sitio puede cargar una cantidad ilimitada de fotos de diferentes géneros con un menú conveniente y navegación a través de ellas. Bueno, por supuesto, si el portafolio está colgado en su propio sitio web, para evaluar la habilidad del fotógrafo, bastará con que un cliente potencial simplemente siga el enlace, lo que puede hacer sin salir de casa.
Tener varias versiones de demostración de su cartera es aún más práctico. Por ejemplo, es más conveniente para los clientes a quienes el fotógrafo ve personalmente para hacer una demostración de un libro de fotos. A amigos y conocidos en Internet, así como enviando oferta Es más conveniente para los clientes potenciales demostrar su cartera en su propio sitio web.
Portafolio de un fotógrafo profesional
Un fotógrafo profesional complementa su portafolio con información sobre premios y galardones, pero también un portafolio profesional se distingue por fotografías magistralmente ejecutadas que pueden fascinar, deleitar y sorprender. No en vano, la fotografía se convierte en un verdadero arte, en manos hábiles. Pero los principiantes no deben molestarse, con el tiempo, con la adquisición de experiencia y habilidades, a medida que crece el profesionalismo, la colección de los mejores tiros cambiará, cambiando cada año.
En la web, puedes encontrar portafolios de diferentes fotógrafos y hacer tu propio análisis de cómo se diferencian entre sí. Mirando las fotografías de fotógrafos profesionales y novatos, puede sacar sus propias conclusiones sobre cómo difiere su trabajo y tener esto en cuenta al compilar su propio portafolio.
Texto que acompaña a las imágenes.
Es muy conveniente cuando cada foto del portafolio va acompañada de información sobre la importancia de esta o aquella foto, así como las ideas del fotógrafo sobre cómo podría superar el marco de la foto. Por lo tanto, se aumenta el mensaje informativo de la cartera: una demostración visual de las capacidades del fotógrafo se complementa con un fácil conocimiento de su potencial creativo.
portafolio de fotografía de bodas
Si un fotógrafo se dedica a la fotografía de bodas, debe tener un portafolio separado que muestre fotos de bodas. Tal cartera no debe ser demasiado pequeña, pero tampoco demasiado grande para que los clientes no tengan que mirar cientos de fotos.
Para mostrar a los clientes potenciales foto de boda El portafolio debe contener las siguientes fotografías tomadas por el fotógrafo:
- retratos de novias
- planos generales de la zona
- fotos de detalles de bodas, su diseño.
- retratos de novios
- fotos que transmiten las emociones de los invitados y recién casados
- fotografías desde ángulos inusuales
- fotos de grupo
- fotos escenificadas y no escenificadas de los recién casados
- fotos de salones de banquetes
- reportando momentos
Al crear un portafolio de fotografías de bodas, es necesario apuntar a una selección de fotografías que demuestren al máximo las habilidades creativas y profesionales, lo más importante al fotografiar bodas es capturar puntos importantes, resalte detalles clave, tome retratos y fotografías grupales, sea creativo en su trabajo. El fotógrafo de bodas también completa su portfolio con imágenes tomadas durante el rodaje de Love Story.
Entonces, ¿qué debería ser un portafolio de fotos?
- Expresivo. Para ello incluye los mejores tiros.
- Conciso. No debe contener muy pocas o demasiadas imágenes.
- Original. Todas las fotografías deben ser únicas a su manera, denotando la "caligrafía personal" del autor.
Antecedentes de la cartera profesional
Para hacer un portafolio profesional, necesitas tener obras de calidad en tu colección personal para que tengas mucho para elegir que pueda despertar el interés de los clientes potenciales. Para hacer esto, los principiantes toman fotos de todo y de todos los que aceptan tomar fotos. Pero esto no es suficiente. Para obtener habilidades profesionales, es necesario estudiar la experiencia de los fotógrafos acumulada por la humanidad hoy en día, para no “hurgar”, sino con conocimiento de la materia, crear bellas fotografías. http://ufa.videoforme.ru/photoschool ofrece cursos de fotografía para todos, donde todos pueden aprender fotografía. fotógrafos profesionales enseñar a los principiantes desde cero. Cada aspirante a fotógrafo verde que asiste a nuestros cursos se convertirá en un profesional maduro después de la capacitación. Cuando una persona tiene el deseo de tomar fotografías, pero no está al tanto de la alquimia del proceso fotográfico, no tiene la oportunidad de expresar verdaderamente sus ideas, su potencial creativo. Y después de entrenar con nosotros, tendrás todas las habilidades necesarias. Eliminaremos la falta de conocimiento que se interpone entre tus ideas y su implementación.
Y por eso, en este artículo te hablaremos sobre el portafolio de un fotógrafo de bodas. Qué debe contener y cómo debe verse. Por supuesto, que el fotógrafo se encuentra con la cartera. Y cuanto mejor sea, más probable es que obtenga una orden de disparar. Por supuesto, existen otros criterios por los cuales los clientes evalúan al fotógrafo, pero hoy analizaremos solo el portafolio.
De acuerdo con algunas observaciones, muchas personas creen que un portafolio es un conjunto de el mejor trabajo del fotógrafo. Creo que la cartera debe ante todo reflejar nivel profesional fotógrafo.
Muchos fotógrafos hacen una selección el mejor marcos y luego llevarlos a ideal, y solo luego publicar estas fotos en el portafolio. Creo que esto es fundamentalmente incorrecto.
Supongamos que recopila en su cartera solo sus mejores trabajos, e incluso "lamió" al ideal en editores gráficos. ¿Cuál podría ser la amenaza? ¡Correctamente! Lo más probable es que, habiendo recibido una orden para disparar, con la ayuda de estas imágenes, corre el riesgo de no cumplir con las expectativas del cliente. En el peor de los casos, obtienes un cliente decepcionado con tus fotos, con todas las circunstancias resultantes. Insatisfacción, demandas de devolución de dinero, reputación dañada, etc.
Si el cliente está insatisfecho, tendrá razón, porque a sus ojos parecerá un fraude. Sí, fue engañado. Mostró muy hermosas fotos, y las fotos de su sesión/boda eran de mucha peor calidad.
Al evaluar su cartera, el cliente espera recibir fotos lo mismo calidad profesional. Y este error lo cometen muchos fotógrafos novatos, queriendo mostrar su mejor lado.
¿Cuántas fotos debe haber en una cartera?
El portafolio de un fotógrafo de bodas no tiene que ser muy pequeño. Es imposible evaluar el trabajo de tres a cinco fotografías. Pero no debe ser demasiado grande, para no cansar a los clientes al ver cientos de imágenes. 20-30 fotos son suficientes para demostrar tu nivel.
Y ahora echemos un vistazo más de cerca a qué fotos debe consistir un portafolio:
Recuerda que hablaremos de fotógrafos de boda. Aunque esta muestra, salvo algunos puntos, se adaptará a otros fotógrafos que fotografían personas.
¿Qué fotos deben estar en el portafolio de un fotógrafo?
Un par de retratos de la novia.
Estos deben ser hermosos retratos. Posiblemente puesta en escena, posiblemente en altura completa y de cerca. La futura novia definitivamente apreciará estas fotos.
planes generales
Esto también se aplica planes generales terreno. Hermoso lugar rodaje o lugar de celebración. Tal vez se trate de una mansión o un castillo, y en el claro hay una tienda de campaña y un arco para el registro de salida. Tal foto se verá como una postal e impresionará a los clientes potenciales.
— Detalles, decoración. Uno de los mayores errores que cometen los fotógrafos principiantes es olvidar los detalles. Fotografiar los detalles es imprescindible. Y también debe mostrarlos en su cartera. Un par de meses después de la boda, las imágenes generales permanecen en la memoria y los detalles se borran con el tiempo. Entonces, el fotógrafo simplemente está obligado a capturarlos en la cámara. Preparándose para la celebración, la novia piensa en cada pequeña cosa. Y al mostrar una de esas imágenes en su cartera, les hará saber a sus clientes que estos detalles serán importantes tanto para usted como para ellos.
Emociones en la ceremonia
Una novia, un novio o unos padres llorando de felicidad. Esta foto en su portafolio seguramente evocará sentimientos cálidos en la pareja que elige a su fotógrafo.
bonita foto de grupo
Muchos fotógrafos tratan las fotos de grupo como mediocres. Una de estas fotos debe estar en la cartera. Preferiblemente en un fondo hermoso y las personas deben al menos sonreír sinceramente.
Retrato de novio
Otro error que cometen los recién llegados es que fotografían mucho a la novia oa la pareja juntos y se olvidan por completo del retrato del novio. Incluya esa imagen en su cartera y crecerá automáticamente a los ojos del futuro novio. Después de todo, los chicos toman la decisión de elegir un fotógrafo juntos. Recuerda que los hombres también quieren tener hermosas fotos donde se ven sólidos. Hazlos felices.
No es una foto escenificada de la novia.
Muestre una toma no escenificada de la novia donde la tomó por sorpresa (en el buen sentido). Donde se mira al espejo o se alisa el pelo. Con esta foto demostrarás que la novia ni siquiera tiene que posar para ti, en cualquier caso captarás un buen ángulo y la novia saldrá guapísima en tus fotos. También es una manera de mostrar sus habilidades de reportaje.
Cualquier foto de boda donde muestres tu enfoque creativo a disparar Tal vez a través de un reflejo o desde un punto de vista inusual.
Niños en la boda
Si tiene fotos interesantes o lindas de niños en una boda, asegúrese de agregar una, la mejor, a su cartera. Tal nyashechki gusta mucho a las novias.
Varias fotos escenificadas de la pareja.
En hermosos lugares, con un hermoso fondo. Fotos como esta son imprescindibles. Después de todo, muchas novias inicialmente esperan estas fotografías en particular.
Animales durante la reunión.
Lo mismo se aplica a los animales. Gatos rodeados de accesorios de boda o una novia con un pug disfrazado hacen que los clientes se sientan tiernos, úsalo.
escala
Si ya tuvo bodas hermosas a gran escala, en salones e interiores elegantes, entonces también debe agregar esa foto a su cartera. Al hacerlo, demostrarás que tienes experiencia en bodas grandes. Y la gente rica te ordena que te disparen.
banquete, decoración
Muestra el estado de ánimo de las vacaciones. No olvides quitar la decoración. salón de banquetes. Y, por supuesto, es deseable agregar una foto de una sala bellamente diseñada a su cartera.
Emociones y empuje en el banquete.
Toma de reportaje de bailar y divertirse con los invitados. Demuestra a tus clientes que tú también sabes fotografiar banquetes y capturar emociones a la perfección.
momento del reportaje
Por ejemplo, lanzar un ramo, emociones. Con una toma de este tipo en su cartera, demostrará que tiene un excelente dominio de la cámara y logrará hacer una toma genial del momento, que dura solo un par de segundos.
hermoso aspecto final
Puede ser un baile de los jóvenes en los focos. O sus siluetas en las bocanadas de humo de la pista de baile. Esta foto debe ser increíble. Mirándolo, te gustaría escuchar música romántica. Esta foto debe transmitir el estado de ánimo y el amor de los jóvenes.
Después de ver una cartera de este tipo, es muy probable que las personas terminen su búsqueda de un fotógrafo y lo elijan a usted. Por supuesto, al mostrar un portafolio de este tipo, es recomendable hacer pequeños comentarios para que los jóvenes resalten la importancia de cada una de estas tomas.
Espero que mi artículo te ayude en la selección de fotografías y después de leerlo ya no tengas la duda de cómo crear un portafolio de fotógrafo.
Si aún tiene preguntas, escriba en los comentarios o a través del formulario de comentarios. Intentaré responder.
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¿Cómo empezar a crear un portafolio de fotos?
Un portafolio no es necesariamente "el mejor", dice, y es mucho más lógico tratar de categorizar las tomas por series en lugar de una opinión subjetiva sobre la cantidad de estrellas en su calificación. El género, el estilo de disparo o los parámetros técnicos específicos se pueden considerar como criterios para combinar en un solo conjunto: tipo de cámara o imagen, por ejemplo, cianotipo, estenopeico, fotografía con drones y muchos otros.
Los expertos en fotografía y diseño aconsejan compartir la carga de la selección de fotografías con un diseñador o colega en cuya opinión confíe. La opinión de un extraño y el diálogo sobre los pros y los contras obvios del trabajo con una persona que no es indiferente al tema lo ayudará a sentirse como si estuviera en el lugar de la audiencia. ¿Este boceto borroso de la capital vespertina es tan bueno como nos parece? ¿Todos notarán la misteriosa subestimación del retrato de la sobrina de Sveta en el campo?
El notable crítico Jorg Colberg, citando en su libro sobre la ciencia de los fotolibros la historia del diseñador holandés Sybren Kuiper, está de acuerdo con la opinión de este último: "¡Nunca escuches a un fotógrafo!"
Por supuesto, no debe tomar el consejo literalmente, pero hay algo en lo que pensar. “El hecho es que los fotógrafos a menudo están demasiado involucrados en proyectos propios e imágenes, tanto que dejan de percibirse adecuadamente, dice Kuiper. - Las fotografías pueden parecerles demasiado aburridas [o demasiado ingeniosas - mi nota], porque ya han pasado ante sus ojos muchas veces. Se corre el riesgo de no incluir las mejores tomas en la muestra final, o de obsesionarse con detalles menores. Definitivamente, necesitamos a alguien con una mirada fresca que pueda comentar qué trabajo está logrando su objetivo y qué no”.
Pero tampoco vale la pena convocar un comité electoral. La opinión de uno o dos amigos honestos que entienden la ciencia de lo visual es suficiente, cree Kohlberg. Irrumpir con chefs en la cocina nunca condujo a nada que valiera la pena.
¿Para quién es el portafolio de un fotógrafo?
La siguiente pregunta a responder antes de comenzar a sumergirse en las miles, tal vez millones, de fotos acumuladas durante años de filmación "en la mesa" o descargadas en la memoria de la computadora es el lógico y correcto "¿Por qué?" ¿Quién será exactamente la primera persona a la que planeas mostrarle tu portafolio? ¿Empleadores potenciales? ¿Comisarios, galeristas o editores de fotolibros que todavía no saben nada de tus talentos? ¿O tal vez, por ahora, su tarea principal es solo reflexionar sobre la variedad de imágenes en el modo "para usted mismo"? También sucede: Moscú no se construyó de inmediato.
Noche de Revisión de Portafolio en Houston. marzo, 2012 Andrey Bezukladnikov
No obstante, sería bueno tener en mente un posible “consumidor” de un portafolio de fotos ahora mismo. Después de todo, si tiene la intención de buscar un trabajo en el campo de la fotografía, digamos en fotoperiodismo, entonces es mejor mostrarle al futuro editor series que son diversas en forma y contenido, insinuar la variabilidad de habilidades, la capacidad de trabajar rápidamente tanto “en la tubería” como en el campo. Se debe prestar atención a algo más a aquellos cuyos intereses fotográficos están relacionados con la fotografía creativa o conceptual; en este caso, se recomienda publicar imágenes en la secuencia de colgado teórico en la galería y, por supuesto, en serie.
Otro punto relacionado con los "destinatarios" de la imagen, que no hay que olvidar, según Simon Bray, es la reacción de la audiencia. “Trata de imaginar qué tipo de emociones esperas de la audiencia: ¿quieres sorprenderlos, impactarlos o entretenerlos? - aconseja un experto británico. - Créame, no todo el mundo está interesado en las vistas con sus paisajes favoritos o clones regulares de las existencias de fotos que pasan ante los ojos de las personas todos los días. Es mucho más lógico elegir fotos que sean de alguna manera diferentes al resto y puedan atraer la atención de la audiencia. Sin embargo, no debe apostar por imágenes obviamente defectuosas, es poco probable que atraigan a espectadores y expertos. Por lo tanto, vale la pena decir adiós a las obras que contienen defectos evidentes.
Aquí, quizás, valga la pena hacer una reserva de que, por supuesto, las distorsiones intencionales que pueden ser parte del lenguaje visual o la idea conceptual del autor no caen bajo esta "regla de Bray". ¿Eres fanático del arte glitch?
¿Cómo mostrar la cartera?
El siguiente paso es decidir cómo presentar la cartera. Durante una reunión con expertos, se considera más profesional y respetuoso mostrar un portafolio en forma impresa, lo que, por supuesto, es más apropiado en una situación de comunicación “en vivo” con ellos. Pero aún queda por lograr una apuesta personal, por lo que tiene sentido pensar primero en el formato online.
En primer lugar, medios de comunicación social. Para los primeros pasos en el mundo de la fotografía grande y pequeña, Facebook, Instagram y Vkontakte serán suficientes: cree carpetas, cargue fotos, invite a amigos y no tan amigos a grupos. Por qué disimular, Internet es grande, y cualquier fotógrafo, incluso el más (hasta ahora) promedio con una DSLR, presentado para su cumpleaños, encontrará a sus fanáticos. Pero si planea pasar del nivel de la filmación dominical de su sobrina en el campo, y la gloria de Georgy Pinkhasov lo convierte en "envidia blanca", entonces debería pensar en un sitio personal. Es poco probable que se pueda mostrar un vínculo con el grupo Vkontakte sin sonrojarse incluso al crítico o editor más democrático.
Dado que la creación y mantenimiento del sitio requiere serias inversiones financieras y un profundo conocimiento técnico, la mayoría de los fotógrafos utilizan plataformas en línea especializadas con plantillas listas para usar. Muchos de ellos son económicos, fáciles de administrar y no requieren las habilidades de un programador o diseñador web. Solo necesitas registrarte y subir fotos.