Disparar un paisaje desde el nivel del suelo. Consejos útiles para fotografiar paisajes. Tilt-shift en la fotografía de paisajes

Aunque a primera vista la fotografía de paisajes puede parecer muy simple, en realidad es mucho más que “apuntar la cámara - hacer clic en el obturador”. El objetivo de la fotografía de paisajes es transmitir un estado interior, expresar algo más, y no solo mostrar el paisaje frente a ti.

Vemos la realidad todos los días. Por eso, en mi opinión, la fotografía de paisaje no debe limitarse a reproducirlo. Los objetos no deben estar frente al espectador ni ocupar toda la foto: la composición debe llevar la mirada al punto final de la imagen: el punto de interés, el sujeto.

Como cualquier otra forma de arte, fotografía de paisaje tienen sus propias reglas. Se necesita mucho tiempo para dominar la iluminación, la composición, la selección de temas, la posproducción y los resultados finales varían de una persona a otra.

Hay muchos videos con consejos e ideas sobre este tema, pero la conclusión es que no importa a menos que salga y comience a tomar tantas fotos como sea posible todos los días para comprender qué funciona y qué no.

Estos son 25 consejos e ideas para la fotografía de paisajes. Espero que les sean de utilidad (los detalles de cada uno de ellos están en el video):

1. Dispara al mismo sujeto al amanecer y al atardecer. Luz diferente, ángulos diferentes, resultados completamente diferentes.

2. El ángulo de disparo bajo cambia en gran medida la perspectiva, creando más marco interesante... una imagen que no ves todos los días.

3. Si hay niebla al amanecer, dispara contra la luz para que la niebla sea iluminada por los rayos del sol.

4. Las siluetas se obtienen mejor antes del amanecer, con un cielo despejado.

Este es idea sencilla cómo crear algo interesante en un momento poco interesante. Todo lo que necesitas es una forma interesante.

5. Las áreas oscuras dirigen la mirada hacia las áreas claras.

6. Las exposiciones prolongadas ayudarán a obtener más información sobre el clima: viento, temperatura, movimiento de las nubes.

7. Si hay nubes oscuras en el cielo, esto no significa que deba quedarse en casa.

Luz en los espacios entre las nubes, a través de las nubes: un momento hermoso, vale la pena para capturarlo.

8. Un punto brillante de color en un triste paisaje gris puede causar una fuerte impresión en el espectador.

9. Preste atención al fondo cuando desee resaltar el sujeto, especialmente cuando tome fotografías en el bosque.

10. Los días de niebla en invierno pueden ser aburridos.

Pero encuentre un árbol solitario y colóquelo en el centro para enfatizar el tema. El espacio negativo transmitirá una sensación de gran vacío y cuán pequeño Oárbol en su fondo.

11. Los reflejos siempre son hermosos.

La tierra no siempre es así, y los reflejos pueden ayudar a deshacerse de elementos no deseados.

12. Mueva la cámara mientras presiona el obturador.

Esto funciona mejor cuando el sujeto está claramente separado del fondo.

13. El contraste puede ser muy útil para separar el sujeto del fondo.

Una pequeña flor blanca sobre hojas verdes, ligeramente resaltada con luz, puede crear una foto simple pero hermosa.

14. Las panorámicas son una excelente manera de transmitir la escala de un paisaje en un bosque.

15. Los cielos nublados al atardecer pueden no ofrecer nada...

... o para dar un casi milagro, cuando los rayos del sol atraviesan las nubes por apenas un segundo.

16. A veces, el cielo puede convertirse en un espejo del paisaje, cuando las nubes siguen las líneas de los objetos en el suelo.

17. Una mañana con niebla es un momento maravilloso, especialmente si en algún momento el sol se abre paso entre la niebla.

Elija su posición de disparo para que su sujeto esté en la niebla, entre usted y el sol.

18. Una luz al final de un camino forestal, cuando todo lo demás está oscuro, puede ser una gran toma.

19. El mejor momento para fotografiar cascadas es a principios de la primavera, cuando la nieve se derrite en las montañas.

20. Fotografíe árboles que se vean inusuales... especialmente árboles viejos.

21. Las montañas en el fondo, detrás de las casas, pueden transmitir la magnitud del paisaje: use un teleobjetivo para disparar.

22. Cuando tome fotografías en áreas urbanas, busque líneas dinámicas complejas. Además, varios planos verticales agregarán volumen a la imagen.

23. Separar el área iluminada del ambiente con teleobjetivo- y obtener una gran foto.

24. Cuando dispare, piense en otras perspectivas; esto puede dar un aspecto único a un sujeto simple.

25. No olvides ver los detalles.

A veces, un gran paisaje puede desviar su atención de los elementos más pequeños. Las texturas son una gran cosa, casi pueden parecer arte abstracto.

Un análisis detallado de todos los ejemplos está en este video:

Espero que te hayan gustado los consejos y los hayas encontrado útiles. ¡Sigue disparando, es la única forma de mejorar como fotógrafo!

Sobre el autor: Toma Bonciu es un fotógrafo rumano que se especializa en fotografía de paisajes y viajes. Sus otros trabajos están en su sitio web y páginas en

El famoso fotógrafo estadounidense Ansel Adams, que se hizo famoso en todo el mundo por sus fotografías de paisajes en blanco y negro, dijo una vez: “La fotografía de paisajes es la principal prueba para el fotógrafo y, a menudo, su principal decepción”. Y esta, quizás, es la verdad. Con qué frecuencia, al notar una hermosa vista, creemos que es suficiente comenzar con el botón del obturador, capturar lo que vemos, y obtendrá una obra maestra. Sin embargo, una obra maestra la mayoría de las veces no funciona, porque en un fotógrafo de paisajes no basta con ser solo un espejo de la naturaleza, debe aprender a expresarse a través del paisaje.

El fotógrafo Declan O'Neil compartió sus 10 secretos para crear fotografías expresivas de paisajes.

1. ¿Qué puedes decir del paisaje a través de la fotografía?

Se necesita tiempo para leer y comprender el paisaje. Solo tienes que pararte y observar cómo la luz cambia de contornos y formas. A medida que el sol se mueve, los bosques y los ríos se iluminan cada minuto de una manera completamente nueva y, a veces, se transforman por completo. La luz crea su propio estado de ánimo y emoción en el paisaje. El paisaje se puede comparar con un gran lienzo en el que la luz pinta su imagen compleja y asombrosa.

En este caso, la fotografía trata de captar cómo la luz transforma un paisaje. Por lo tanto, la decisión sobre qué fotografiar y qué composición construir debe estar dictada por la pregunta: “¿Esta fotografía dice algo sobre la luz y el paisaje?” Esta simple pregunta ayuda a rechazar muchas composiciones perdidas y vacías y elegir la que es perfecta.

2. ¡Aprende a levantarte temprano!

Si tengo que elegir entre el amanecer y el atardecer, siempre elijo el amanecer. No tengo nada en contra de las fotos de puestas de sol, pero me resulta difícil añadir algo nuevo y original a las miles de fotos de puestas de sol que ya he visto. ¡La luz del amanecer, por el contrario, siempre trae sorpresas! Es muy difícil predecir qué recibirás exactamente mientras esperas en la oscuridad previa al amanecer.

Es como tomar fotografías de animales salvajes, porque puedes obtener la toma que siempre has soñado o no obtener ninguna. La luz del amanecer puede ser completamente diferente, desde rosa ahumado hasta amarillo cálido.

Esté atento a las previsiones meteorológicas, porque si vive en áreas con noches frías y cielos despejados, a veces puede ver efectos sorprendentes de nubes y neblina que seguramente desaparecerán para cuando el resto del mundo se despierte.

3. La imperfección es buena.

Uno de los principales desafíos de la fotografía de paisajes es que tienes que lidiar con un rango dinámico enorme. Esto hace que sea muy difícil controlar el equilibrio de la luz en el encuadre. Los filtros ND a veces ayudan, pero a menudo son inconvenientes o inapropiados para un lugar y momento en particular. A veces es necesario abandonar por completo el disparo debido a un rango dinámico demasiado grande.

Por supuesto, puede usar tecnologías HDR, pero la mayoría de las veces se delatan y pueden violar la integridad y la honestidad de la imagen. Muchas imágenes pueden equilibrarse con la luz cuando se procesan en una computadora. Sin embargo, a veces la fotografía solo se beneficia de no poder capturar el rango dinámico completo. Lo más probable es que dicha foto no sea aceptada para participar en varios concursos, y seguramente habrá secciones en las que será imposible aislar al menos algunos detalles. Tal vez técnicamente la foto resulte ser muy pobre, pero la silueta negra en fondo claro muy a menudo atrae inimaginablemente la atención sobre sí mismo y parece llamar a una mirada más cercana a sí mismo. A veces hay que renunciar a la oportunidad de capturar una toma perfectamente iluminada para llamar la atención sobre el potencial del sujeto en sí.

4. ¡Mira hacia atrás!

Es tan fácil ver el tiro ganador y olvidarse de mirar alrededor. Al ver una puesta de sol o un amanecer, las personas suelen apuntar sus lentes hacia el sol y nuevamente toman miles de fotografías, millones de las cuales ya han visto de sus amigos o en Internet. Sin embargo, a menudo es suficiente mirar hacia atrás para ver algo completamente nuevo y que todos extrañan. Después de todo, en lugar de fotografiar el sol naciente o poniente, puedes capturar lo que ilumina en ese momento.

El tiro obvio no siempre es el mejor. Aprende a mirar con cuidado.

5. Uso software para la planificación

Hay muchos programas que pueden ayudarte a la hora de fotografiar al aire libre. Quizás uno de los más útiles es The Photographers Ephemeris. En resumen, le permite seleccionar cualquier ubicación en el planeta y le muestra dónde estará el sol en un día determinado y en un momento determinado. De esta forma, puedes elegir el mejor día y hora para disparar en una ubicación determinada y elegir un punto de disparo específico con la iluminación más ventajosa. Si te tomas en serio la fotografía de paisajes, esta es la herramienta que necesitas.

Otra herramienta que te puede ayudar mucho es un mapa del terreno. Un buen mapa te ayudará a predecir cómo se verá el paisaje y te dará una idea de lo que habrá en tu campo de visión. ¡La capacidad de comprender estos mapas topográficos detallados lo ayudará a ahorrar mucho tiempo y no viajar por el área en busca de ese punto de disparo perfecto!

6. El equipo no es tan importante.

El mejor hardware no te garantiza los mejores tiros así como la mejor pluma no te permitirá escribir automáticamente esa gran novela con la que siempre has soñado. El equipo es solo un dispositivo que le permite transmitir a los demás lo que está en su cabeza. Si tiene su propia opinión y tiene algo que decir (consulte el punto 1), puede usar cualquier cosa, desde un teléfono inteligente hasta Nikon D800.

Recuerda que eres tú quien está componiendo tu toma futura, y la cámara solo la está capturando. Más megapíxeles o una lente más rápida nunca te ayudarán a hacer una composición más expresiva y completa.

7. No intentes "pintar" el paisaje con tu cámara.

En Internet tiempos recientes Las fotografías que han pasado por el post-procesamiento más fuerte o creadas con filtros ND que hacen que el agua parezca seda suave están cada vez más de moda. ¿Por qué no dejar que la naturaleza se exprese naturalmente? Créeme, ella lo sabe hacer a la perfección y sin utilizar todo tipo de filtros. Lo mismo ocurre con el posprocesamiento. Si se usa con moderación, ayuda a enfatizar la belleza natural de la naturaleza, si se usa en exceso, ya estamos comenzando a cambiar el paisaje y pintarlo completamente diferente de lo que realmente era.

Las fotografías reales siempre dejan huella en nuestro consciente y subconsciente. Esta es la razón por la que las imágenes de paisajes idealizadas y muy retocadas con Photoshop a menudo nos dejan fríos. Cuentan una historia ficticia, no real. Inmediatamente notamos el falso cielo anaranjado y el color sobresaturado de la hierba. Las fotos pueden ser metáforas, pero deben ser metáforas que aparezcan en la mente del espectador, no en la imaginación del fotógrafo.

Si aún desea transmitir su visión de cómo se veía el paisaje, ¿quizás debería intentar dibujar?

8. El mal tiempo es buen tiempo.

Las nubes y la lluvia no son las condiciones climáticas más inspiradoras, pero traen consigo oportunidades mucho más interesantes que cualquier día sin nubes. Se necesita paciencia y optimismo para caminar con una cámara bajo la lluvia todo el día, pero la mayoría de las veces serás recompensado. ¡Si miras a tu alrededor con cuidado, seguramente encontrarás increíbles tomas creadas por nubes y lluvia!

- género Artes visuales, cuya tarea principal es mostrar la naturaleza circundante tanto en su forma original como de una forma u otra modificada por el hombre. Como la fotografía es una de las bellas artes, fotografía de paisaje cumple totalmente con esta definición. El principal centro visual de la fotografía de paisaje es la naturaleza en todas sus manifestaciones.

Por supuesto, el paisaje, como género, apareció mucho antes de la invención de la fotografía, en la pintura. Y perfeccionado durante siglos medios artisticos paisaje imágenes formado serie condiciones necesarias obligatorio para este género de fotografía. Lineal perspectiva , perspectiva tonal (aérea), perspectiva óptica,composición del marco , espacio de luz y Color - estas son las principales características de la fotografía de paisaje, capaz no solo de transmitir con mucha precisión el estado de la naturaleza circundante en un momento determinado, sino también de resaltar centro semántico imagen sin el uso de técnicas de manipulación adicionales. Y a pesar de que en la fotografía de paisajes se permite la presencia de personas o animales en el encuadre, se les asigna claramente el papel de personal, un elemento del paisaje que existe para animar la imagen y juega un papel secundario en esta imagen.

La fotografía de paisaje es esencialmente fotografía documental sobre la naturaleza. Según el tipo de espacio representado, la fotografía de paisaje puede ser terrestre, acuática, astronómica y meteorológica. La fotografía de paisaje terrestre representa el paisaje, la topografía y la vegetación y es tanto rural como urbana.

paisaje de agua (marina, puerto pequeño) es una imagen del elemento agua (mar).

fotografía de paisaje astronómico representa los cielos (estrellas, constelaciones, sol, luna),

y meteorológico - clima y precipitación (niebla, lluvia, nubes, tornado, etc.).

Según la forma de representar el espacio, la fotografía de paisaje puede ser de cámara y panorámica. La fotografía con cámara en este caso no implica un círculo estrecho de espectadores, sino que expresa puramente especificación técnica- un ángulo de visión pequeño y estrecho del espacio representado.

fotografía panorámica de paisajes es todo lo contrario: es una fotografía, cuyo ángulo de visión a menudo puede superar los 180 grados.

Según el grado de percepción por parte del espectador, el paisaje puede ser, por analogía con la música, menor o mayor. Trágico o solemne. Aburrido o alegre. Al resolver este problema, el fotógrafo viene al rescate. teoría del color, a saber, una de sus secciones - psicología del color. Sabiendo qué colores y cómo afectan la mente del espectador, el fotógrafo puede ajustar equilibrio de color de la composición paisaje para lograr un resultado específico. Al mismo tiempo, en un paisaje, no siempre los tonos fríos pueden crear una atmósfera de hostilidad y los cálidos pueden crear amistad. La pequeña vegetación de colores sobre el fondo de las nubes de tormenta negras parece indefensa, y la imagen en su conjunto provoca una sensación de ansiedad, mientras que el frío Elbrus causa asombro y deleite con su grandeza.

Por supuesto, varios de los espacios y estados naturales enumerados pueden superponerse fácilmente en una imagen al mismo tiempo, pero en este caso será importante que un fotógrafo de paisajes decida qué es exactamente en esta imagen. centro semántico y seleccione este centro usando medios visuales — perspectivas, composiciones, sveta, colores.

Si no existe tal centro, entonces la fotografía de paisajes es puramente estética, de naturaleza narrativa específica y se utiliza con fines decorativos, científicos o periodísticos. Es a la categoría de percepción estética a la que pertenece la fotografía de paisaje. Plein air- una verdadera transferencia en la imagen de la naturaleza de la riqueza colorida de los cambios de color en condiciones naturales bajo la influencia de la luz solar y la atmósfera.

Si todavía hay un centro semántico en la fotografía de paisajes, ese paisaje estará cargado de energía emocional-dramática (o épica) y adquirirá características fotografía artística de paisajes.

Así como condiciones obligatorias Al crear fotografías de paisajes, hay una serie de condiciones que son de naturaleza específica: dinamismo , ángulo , detalle. Teniendo en cuenta que la fotografía es una forma estática y silenciosa de bellas artes, es en un paisaje fotográfico donde es más difícil transmitir ciertos fenómenos atmosféricos con gran precisión. ¿Cómo mostrar un viento fuerte en una foto del desierto? ¿Cómo se pueden representar los gigantes de las montañas con más majestuosidad? Es en estos casos donde al fotógrafo de paisajes le salva el conocimiento sobre la dinámica del encuadre, el punto de disparo y el ángulo.

Extendido en nuestro tiempo fotografía de paisaje de viaje. Al no ser esencialmente un género separado, la fotografía de paisajes de viajes se ha vuelto muy popular debido tanto a la disponibilidad de equipos fotográficos como a la oportunidad de visitar los rincones más remotos de nuestro planeta.

La principal característica de la fotografía de paisaje es su accesibilidad. No requiere ningún truco de escenografía y escenografía, no depende del estado de ánimo del modelo fotográfico y las preferencias del cliente. Depende del entorno y de las condiciones climáticas. Y en este sentido fotografía de paisajeúnico. Ya sea un parque o un callejón dentro de la ciudad, o tal vez una cadena montañosa o una extensión tranquila de un lago fuera de ella, estés donde estés, de vacaciones o en un viaje de negocios, en tu país o en el extranjero, está en todas partes: la naturaleza Es asombroso un espacio natural que puede cambiar de forma, contenido y color cada minuto, día tras día, durante todo el año, durante milenios... Y aunque una fotografía de paisaje tomada por ti no contenga ningún núcleo semántico, siempre lo será. estético, lo que significa que siempre te recordará la esencia y las formas de la belleza.

Artículos

Paisaje- Este es uno de los géneros más populares y extendidos en la fotografía. Tarde o temprano, todos los maestros de su oficio pasan por la pasión por la fotografía de paisajes. Y hay razones para esto: al fotografiar un paisaje o una panorámica, puede obtener magníficos resultados incluso sin el uso de equipos costosos y un taller o estudio especialmente equipado con iluminación especial. Todo lo que se requiere para crear una obra maestra es una cámara y, preferiblemente, un trípode, así como ciertas habilidades profesionales y bastante paciencia. Cabe señalar que muy a menudo el resultado final depende no solo y no tanto de la cámara, sino de la habilidad del fotógrafo. Por supuesto, cualquier fotografía es, en primer lugar, un proceso creativo, pero hay una serie de reglas, cuyo cumplimiento le permitirá evitar errores comunes cometidos por fotógrafos novatos.

Encendiendo

El objeto de atención del fotógrafo de paisajes, en primer lugar, es la naturaleza. Por supuesto, el paisaje puede ser urbano, rural y marítimo; puede ser fotografía panorámica o macro; edificios, animales e incluso personas pueden estar presentes en las imágenes, sin embargo, la principal diferencia aquí es la ausencia de iluminación artificial de estudio. La fotografía de paisaje se realiza en condiciones naturales. Esto significa que el tema de la iluminación debe abordarse con mucha seriedad, ya que el resultado final muchas veces depende de la luz, o más bien del juego de luces y sombras. Los más favorables para fotografiar paisajes son la mañana y la tarde, cuando el sol está bajo en relación al horizonte. Es en este momento cuando se obtienen las imágenes más contrastadas con un rico y variado juego de luces y sombras. Como regla general, al mediodía, tales resultados no se pueden lograr debido al sol cegador y la ausencia casi total de sombras: las imágenes salen brillantes, pero sin vida y " departamento". No es el momento más exitoso del día también tarde en la noche, después de la puesta del sol. Para disparar al anochecer se necesita un dispositivo potente con un buen objetivo y un sistema de reducción de ruido, así como, preferiblemente, un flash externo. De lo contrario, las imágenes serán borrosas, granulosas y con mucho ruido digital. Es igualmente importante elegir una posición adecuada en relación con la fuente de luz, en particular el sol. No se recomienda disparar contra el sol, ya que corre el riesgo de obtener fotos completamente sobreexpuestas. Idealmente, la fuente de luz debería estar detrás del fotógrafo.

Composición de tiro

Una condición igualmente importante para obtener un paisaje verdaderamente exitoso es la composición, es decir, qué entra en el encuadre y cómo se ubican los objetos en el encuadre entre sí. No es suficiente elegir un área pintoresca: a menudo, los hermosos paisajes en las imágenes parecen banales y, por el contrario, en el entorno más común puede crear una verdadera obra maestra. Para hacer esto, debe comprender cuál es exactamente el tema principal de la imagen, por qué la está tomando y por qué la foto puede volverse más expresiva. Es necesario recordar algunas reglas de oro del fotógrafo:

. Regla de los tercios. Al construir una imagen, intente dividir mentalmente el marco en tres partes iguales horizontalmente. Si desea llamar la atención sobre el paisaje, debe ocupar dos tercios de la imagen. Por el contrario, si es necesario enfatizar la belleza del cielo, la línea del horizonte debe correr a lo largo de la línea horizontal inferior.

. regla de la sección de oro. Del mismo modo, divida mentalmente la imagen en tres partes horizontalmente y tres partes verticalmente. Los objetos más significativos deben ubicarse en las intersecciones de estas líneas virtuales. Es mejor si el objeto principal es uno, por ejemplo, un árbol, una casa, una piedra o una flor. ()

. Regla diagonal. Los objetos como una carretera, un río o un camino se colocan mejor en diagonal a través del marco. La imagen se verá más viva y dinámica.

Y, por último, un matiz importante para un fotógrafo profesional de paisajes es el uso obligatorio de un trípode. Sin este accesorio, será muy difícil crear una imagen verdaderamente profesional, ya que las condiciones de iluminación ideales son raras en la naturaleza, lo que significa que incluso un ligero movimiento de la mano puede provocar imágenes borrosas y borrosas.
Por supuesto, todas estas reglas son solo la base de tu creatividad. Sin embargo, su aplicación en la práctica facilitará enormemente el proceso de dominio de la técnica de la fotografía de paisaje.

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