บ้าน / เอกสาร/ ครุสชอฟในนิทรรศการ น้ำลายครุสชอฟ ทางการโซเวียตปฏิบัติต่อศิลปะร่วมสมัยอย่างไร หัวหน้าสตูดิโอ Eliy Belyutin และสมาชิกพรรค Leonid Ilyichev

ครุสชอฟในนิทรรศการ น้ำลายครุสชอฟ ทางการโซเวียตปฏิบัติต่อศิลปะร่วมสมัยอย่างไร หัวหน้าสตูดิโอ Eliy Belyutin และสมาชิกพรรค Leonid Ilyichev

ซิกแซกแห่งนโยบายวัฒนธรรมของครุสชอฟ

ผู้นำพรรคได้ดำเนินการหลายขั้นตอนเพื่อยกเลิกการตัดสินใจของแต่ละคนในช่วงครึ่งหลังของยุค 40 และเกี่ยวข้องกับวัฒนธรรมของชาติ ดังนั้นเมื่อวันที่ 28 พฤษภาคม 2501 คณะกรรมการกลางของ CPSU ได้อนุมัติมติ "ในการแก้ไขข้อผิดพลาดในการประเมินโอเปร่ามิตรภาพอันยิ่งใหญ่", "Bogdan Khmelnitsky" และ "จากใจ" เอกสารระบุว่านักประพันธ์เพลงที่มีพรสวรรค์ D. Shostakovich, S. Prokofiev, A. Khachaturian, V. Shebalin, G. Popov, N. Myaskovsky และคนอื่น ๆ ถูกเรียกว่าตัวแทนของ การประเมินบทความบรรณาธิการของหนังสือพิมพ์ปราฟดาซึ่งมุ่งเป้าไปที่เวลาวิจารณ์นักแต่งเพลงเหล่านี้นั้นถือว่าไม่ถูกต้อง

พร้อมกับแก้ไขข้อผิดพลาดของปีที่ผ่านมา แคมเปญที่แท้จริงของการกดขี่ข่มเหงนักเขียนชื่อดัง B. L. Pasternak แฉในขณะนั้น ในปีพ.ศ. 2498 เขาเขียนนวนิยายเรื่องยาวเรื่อง Doctor Zhivago เสร็จ อีกหนึ่งปีต่อมานวนิยายเรื่องนี้ถูกส่งไปตีพิมพ์ในนิตยสาร " โลกใหม่"," แบนเนอร์ " ในปูม" วรรณกรรมมอสโก " เช่นเดียวกับใน Goslitizdat อย่างไรก็ตามการตีพิมพ์ผลงานถูกเลื่อนออกไปภายใต้ข้ออ้างที่เคร่งศาสนา ในปีพ. ศ. 2499 นวนิยายของ Pasternak จบลงที่อิตาลีและได้รับการตีพิมพ์ในไม่ช้า จากนั้นจึงติดตาม สิ่งพิมพ์ของเขาในฮอลแลนด์และในปี 1958 ผู้เขียนนวนิยายเรื่อง "Doctor Zhi-vago" ได้รับรางวัลโนเบลสาขาวรรณกรรม

สถานการณ์ที่ Pasternak พบว่าตัวเองอยู่ในคำพูดของเขา "ยากอย่างน่าเศร้า" เขาถูกบังคับให้ปฏิเสธรางวัลโนเบล เมื่อวันที่ 31 ตุลาคม พ.ศ. 2501 Pasternak ได้ส่งจดหมายถึง Khrushchev ซึ่งเขาได้กล่าวถึงความสัมพันธ์ของเขากับรัสเซียโดยเน้นย้ำถึงความเป็นไปไม่ได้ที่ตัวเองจะอยู่นอกประเทศ เมื่อวันที่ 2 พฤศจิกายน บันทึกของนักเขียนได้รับการตีพิมพ์ในปราฟดา คำสั่ง TASS ก็ถูกวางไว้ที่นั่นเช่นกัน โดยระบุว่า “ในกรณีที่ บ.ล. ปัสตรานาค ประสงค์จะจากไปโดยสมบูรณ์ สหภาพโซเวียตซึ่งระบบสังคมและผู้คนที่เขาใส่ร้ายในบทความต่อต้านโซเวียต "Doctor Zhivago" จากนั้นหน่วยงานที่เป็นทางการจะไม่สร้างอุปสรรคใด ๆ สำหรับเขาในเรื่องนี้ เขาจะได้รับโอกาสในการเดินทางออกนอกสหภาพโซเวียตและสัมผัสกับ "เสน่ห์ของสวรรค์ทุนนิยม" เป็นการส่วนตัว โดยขณะนี้ นวนิยายเรื่องนี้ได้รับการตีพิมพ์ในต่างประเทศแล้ว 18 ภาษา Pasternak ชอบที่จะอยู่ในประเทศและไม่จากไป แม้จะเป็นเวลาสั้น ๆ หนึ่งปีครึ่งต่อมาในเดือนพฤษภาคม 2503 เขาเสียชีวิตด้วยโรคมะเร็งปอด "คดี Pasternak" จึงแสดงให้เห็นถึงขีด จำกัด ของการทำให้ Stalinization ปัญญาชนต้องปรับตัวให้เข้ากับระเบียบที่มีอยู่และ รับใช้พวกเขา ในที่สุดบรรดาผู้ที่ไม่สามารถ "สร้างใหม่" ได้ในที่สุดถูกบังคับให้ออกจากประเทศชะตากรรมนี้ไม่ได้ข้ามอนาคตกวีผู้ได้รับรางวัลโนเบล I. Brodsky ผู้ซึ่งเริ่มเขียนบทกวีในปี 2501 แต่ในไม่ช้าก็ไม่ได้รับความโปรดปรานจากความคิดเห็นที่เป็นอิสระของเขา ศิลปะและอพยพ.

แม้จะมีกรอบการทำงานที่เข้มงวดซึ่งผู้เขียนได้รับอนุญาตให้สร้างได้ในช่วงต้นทศวรรษ 60 ผลงานที่ยอดเยี่ยมหลายชิ้นถูกตีพิมพ์ในประเทศ ซึ่งทำให้เกิดการประเมินที่หลากหลาย ในหมู่พวกเขา - เรื่องราวของ A. I. Solzhenitsyn "วันหนึ่งในชีวิตของ Ivan Denisovich" งานนี้คิดขึ้นโดยผู้เขียนในช่วงฤดูหนาวปี 1950/1951 ขณะอยู่ใน งานทั่วไปในค่ายพิเศษ Ekibastuz การตัดสินใจเผยแพร่เรื่องราวเกี่ยวกับชีวิตของนักโทษเกิดขึ้นในการประชุมของคณะกรรมการกลางของ CPSU ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2505 ภายใต้แรงกดดันส่วนตัวจากครุสชอฟ ในช่วงปลายปีเดียวกัน ตีพิมพ์ในโนวี มีร์ และจากนั้นในสำนักพิมพ์นักเขียนโซเวียต และในราชสำนักโรมัน สิบปีต่อมา สิ่งพิมพ์ทั้งหมดเหล่านี้จะถูกทำลายในห้องสมุดภายใต้คำสั่งลับ

ในช่วงปลายยุค 50 ในสหภาพโซเวียต จุดเริ่มต้นของปรากฏการณ์ปรากฏขึ้น ซึ่งในอีกไม่กี่ปีต่อมาจะกลายเป็นความไม่ลงรอยกัน ในปี 1960 กวี A. Ginzburg ได้ก่อตั้งนิตยสาร "samizdat" ฉบับแรกชื่อ "Syntax" ซึ่งเขาเริ่มตีพิมพ์ผลงานที่ถูกห้ามก่อนหน้านี้โดย B. Okudzhava, V. Shalamov, B. Akhmadullina, V. Nekrasov สำหรับความปั่นป่วนมุ่งทำลายระบบโซเวียต Ginzburg ถูกตัดสินให้ติดคุก

ดังนั้น "การปฏิวัติทางวัฒนธรรม" ของ Khrushchev จึงมีหลายแง่มุม: จากการตีพิมพ์ผลงานของอดีตนักโทษและการแต่งตั้งในปี 1960 ของ E. A. Furtseva ที่ดูเหมือนเสรีนิยมมากในฐานะรัฐมนตรีว่าการกระทรวงวัฒนธรรมถึงสุนทรพจน์การสังหารหมู่ของเลขาธิการคนแรกของคณะกรรมการกลาง บ่งชี้ในเรื่องนี้คือการประชุมของหัวหน้าพรรคและรัฐบาลด้วยภาพวรรณกรรมและศิลปะซึ่งเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 8 มีนาคม 2506 ในระหว่างการอภิปรายประเด็นเกี่ยวกับทักษะทางศิลปะครุสชอฟยอมให้คำพูดที่หยาบคายและไม่เป็นมืออาชีพ ซึ่งเป็นการดูถูกคนทำงานเชิงสร้างสรรค์ ดังนั้นการแสดงลักษณะภาพเหมือนตนเองของศิลปิน B. Zhutovsky หัวหน้าพรรคและหัวหน้ารัฐบาลกล่าวโดยตรงว่างานของเขาคือ "สิ่งที่น่ารังเกียจ", "สยองขวัญ", "สกปรกสกปรก" ซึ่ง "น่าขยะแขยงที่จะดู" ". ผลงานของประติมากร E. Neizvestny ถูกเรียกโดย Khrushchev ว่า "การปรุงอาหารที่น่ารังเกียจ" ผู้เขียนภาพยนตร์เรื่อง "Ilyich's Outpost" (M. Khutsiev, G. Shpalikov) ถูกกล่าวหาว่า "ไม่ใช่นักสู้และไม่ใช่นักปฏิรูปโลก" แต่ "รองเท้าไม่มีส้น", "ประเภทกึ่งสลายตัว", "ปรสิต", " เกินบรรยาย" และ "ขยะ" ด้วยคำพูดที่คิดไม่ดีของเขา ครุสชอฟเพียงทำให้ส่วนสำคัญของสังคมแปลกแยกจากตัวเขาเองและกีดกันตัวเองจากความน่าเชื่อถือที่เขาได้รับจากการประชุมพรรคครั้งที่ 20

เป็น. Ratkovsky, M.V. โคดยาคอฟ. ประวัติศาสตร์โซเวียตรัสเซีย

“ความเป็นจริงใหม่”

เมื่อวันที่ 1 ธันวาคม พ.ศ. 2505 นิทรรศการที่อุทิศให้กับวันครบรอบ 30 ปีของสาขามอสโกของสหภาพศิลปินแห่งสหภาพโซเวียต (MOSH) จะเปิดขึ้นในมอสโกมาเนจ ส่วนหนึ่งของผลงานถูกนำเสนอโดยนิทรรศการ "New Reality" ซึ่งเป็นการเคลื่อนไหวของศิลปินที่จัดขึ้นในช่วงปลายทศวรรษ 1940 โดยจิตรกร Eliy Belyutin ซึ่งยังคงรักษาขนบธรรมเนียมของแนวหน้าของรัสเซียในต้นศตวรรษที่ 20 Belyutin ศึกษาภายใต้ Aristarkh Lentulov, Pavel Kuznetsov และ Lev Bruni

ศิลปะแห่ง "ความเป็นจริงใหม่" มีพื้นฐานมาจาก "ทฤษฎีการติดต่อ" - ความปรารถนาของบุคคลผ่านงานศิลปะเพื่อฟื้นฟูความสมดุลภายในซึ่งถูกรบกวนด้วยอิทธิพลของโลกรอบข้างด้วยความช่วยเหลือของความสามารถในการสรุปรูปแบบธรรมชาติ ทำให้พวกเขาเป็นนามธรรม ในช่วงต้นทศวรรษ 1960 สตูดิโอรวม Belyutins ประมาณ 600 คน

ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2505 นิทรรศการครั้งแรกของสตูดิโอจัดขึ้นที่ถนน Bolshaya Kommunisticheskaya นิทรรศการมีผู้เข้าร่วม 63 ศิลปินของ "New Reality" ร่วมกับ Ernst Neizvestny ศาสตราจารย์ Raymond Zemsky หัวหน้าสหภาพศิลปินโปแลนด์และกลุ่มนักวิจารณ์สามารถมาเปิดงานพิเศษจากวอร์ซอว์ได้ กระทรวงวัฒนธรรมอนุญาตให้มีผู้สื่อข่าวต่างประเทศเข้าร่วมและแถลงข่าวในวันรุ่งขึ้น รายการโทรทัศน์เกี่ยวกับวันเปิดงานจัดขึ้นที่ Eurovision ในตอนท้ายของงานแถลงข่าว ศิลปินถูกขอให้นำงานกลับบ้านโดยไม่มีคำอธิบาย

เมื่อวันที่ 30 พฤศจิกายน Dmitry Polikarpov หัวหน้าภาควิชาวัฒนธรรมของคณะกรรมการกลางกล่าวกับศาสตราจารย์ Eliy Belyutin และในนามของคณะกรรมาธิการอุดมการณ์ที่สร้างขึ้นใหม่ขอให้ฟื้นฟูนิทรรศการ Taganskaya ใน อย่างเต็มกำลังในห้องที่เตรียมไว้เป็นพิเศษบนชั้นสองของ Manege

นิทรรศการที่ทำขึ้นในตอนกลางคืนได้รับการอนุมัติโดย Furtseva พร้อมกับคำพูดที่แยกจากกันงานถูกพรากไปจากอพาร์ตเมนต์ของผู้แต่งโดยพนักงาน Manezh และจัดส่งโดยการขนส่งของกระทรวงวัฒนธรรม

ในเช้าวันที่ 1 ธันวาคม ครุสชอฟปรากฏตัวที่ธรณีประตูของ Manege ในตอนแรกครุสชอฟเริ่มพิจารณานิทรรศการค่อนข้างสงบ ตลอดระยะเวลาหลายปีที่อยู่ในอำนาจ เขาเคยชินกับการเข้าร่วมนิทรรศการ คุ้นเคยกับการจัดเรียงงานตามแผนงานที่เคยทำมา คราวนี้การเปิดรับแสงแตกต่างกัน มันเป็นเรื่องเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของภาพวาดมอสโก และในบรรดาภาพเขียนเก่า ๆ เป็นภาพเขียนที่ครุสชอฟเองห้ามในช่วงทศวรรษที่ 1930 เขาอาจไม่ได้สนใจพวกเขาเลยหากวลาดิมีร์ เซรอฟ เลขาธิการสหภาพศิลปินโซเวียต ซึ่งเป็นที่รู้จักจากผลงานชุดภาพวาดเกี่ยวกับเลนิน ไม่ได้เริ่มพูดถึงภาพวาดของโรเบิร์ต ฟอล์ค, วลาดิมีร์ แทตลิน, อเล็กซานเดอร์ เดรวิน เรียกพวกเขาว่า daubs ที่พิพิธภัณฑ์จ่ายเงินให้คนงานเป็นจำนวนมาก ในเวลาเดียวกัน Serov ดำเนินการด้วยราคาทางดาราศาสตร์ในอัตราเดิม (เพิ่งผ่านการปฏิรูปสกุลเงิน)

ครุสชอฟเริ่มสูญเสียการควบคุมตนเอง Mikhail Suslov สมาชิกของ Politburo ของคณะกรรมการกลางของ CPSU เกี่ยวกับประเด็นทางอุดมการณ์ซึ่งเข้าร่วมในนิทรรศการได้เริ่มพัฒนาธีมของ Daub ทันที "ประหลาดที่ศิลปินตั้งใจวาด" สิ่งที่คนโซเวียตต้องการและทำ ไม่ต้องการ.

ครุสชอฟเดินไปรอบ ๆ ห้องโถงใหญ่สามครั้งซึ่งมีการนำเสนอผลงานของ 60 ศิลปินของกลุ่ม New Reality จากนั้นเขาก็ย้ายจากภาพหนึ่งไปอีกภาพหนึ่งอย่างรวดเร็วแล้วกลับมา เขาจดจ่ออยู่กับภาพเหมือนของหญิงสาว Alexei Rossal: "นี่คืออะไร ทำไมไม่มีตาข้างเดียว นี่คือนักดื่มมอร์ฟีนชนิดหนึ่ง!"

จากนั้นครุสชอฟก็ไปที่องค์ประกอบขนาดใหญ่ของ Lucian Gribkov "1917" อย่างรวดเร็ว "ความอัปยศนี้คืออะไร ประหลาดแบบไหน ผู้เขียนอยู่ที่ไหน" “คุณจะจินตนาการถึงการปฏิวัติแบบนั้นได้อย่างไร นี่มันเรื่องอะไรกัน คุณวาดไม่เป็นเหรอ หลานชายของฉันวาดได้ดียิ่งขึ้นไปอีก” เขาสาบานกับภาพวาดเกือบทั้งหมด ชี้นิ้วและพูดคำสาปซ้ำที่คุ้นเคยและซ้ำซากไม่รู้จบ

วันรุ่งขึ้น 2 ธันวาคม 2505 ทันทีหลังจากที่หนังสือพิมพ์ปราฟดามีแถลงการณ์ของรัฐบาลสาปแช่งฝูงชนของชาวมอสโกก็รีบไปที่ Manege เพื่อดูสาเหตุของ "ความโกรธแค้นสูงสุด" แต่ไม่พบร่องรอยของงานแสดง ตั้งอยู่บนชั้นสอง ภาพวาดของ Falk, Drevin, Tatlin และคนอื่น ๆ ที่ถูกสาปโดย Khrushchev ถูกลบออกจากนิทรรศการที่ชั้นหนึ่ง

ครุสชอฟเองไม่พอใจกับการกระทำของเขา การจับมือกันของการปรองดองเกิดขึ้นในเครมลินเมื่อวันที่ 31 ธันวาคม 2506 ซึ่ง Eliy Belyutin ได้รับเชิญให้ฉลองปีใหม่ มีการสนทนาสั้น ๆ ระหว่างศิลปินกับครุสชอฟซึ่งปรารถนาให้เขาและ "สหายของเขา" งานที่ประสบความสำเร็จเพื่ออนาคตและการวาดภาพที่ "เข้าใจมากขึ้น"

ในปี 1964 "New Reality" เริ่มทำงานใน Abramtsevo ซึ่งศิลปินประมาณ 600 คนผ่านไปรวมถึงจากศูนย์ศิลปะดั้งเดิมของรัสเซีย: Palekh, Kholuy, Gus-Khrustalny, Dulev, Dmitrov, Sergiev Posad, Yegorievsk

"การห้ามใช้ Belyutin" กินเวลาเกือบ 30 ปี - จนถึงเดือนธันวาคม 1990 เมื่อหลังจากการขอโทษที่เหมาะสมจากรัฐบาลนิทรรศการที่ยิ่งใหญ่ของ "Belyutins" ถูกเปิดขึ้นในสื่อของพรรคซึ่งครอบครอง Manege ทั้งหมด (ผู้เข้าร่วม 400 คนมากกว่า 1 พันงาน) จนถึงสิ้นปี 1990 Belyutin ยังคง "จำกัดการเดินทางไปต่างประเทศ" แม้ว่าเขาจะเดินทางไปต่างประเทศมาหลายปี แทนที่นิทรรศการส่วนตัวของเขาแทนกัน

“เรา” และ “พวกเขา”

การเยี่ยมชมของครุสชอฟกับผู้ติดตามของเขาในนิทรรศการที่ Manezh กลายเป็นความแตกต่างของ "ความทรงจำ" ที่เล่นโดยชีวิตโซเวียต เสียงทั้งสี่นั้นรวมกันอย่างชำนาญในจุดสุดยอดโดย Academy of Arts of the USSR นี่คือเสียงทั้งสี่ อย่างแรกคือบรรยากาศทั่วไปของชีวิตโซเวียต กระบวนการ "ละลาย" ของการลดทอนความเป็นสตาลินทางการเมืองซึ่งเริ่มขึ้นหลังจากการประชุมใหญ่ของ CPSU ครั้งที่ 20 การต่อสู้เพื่ออำนาจและอิทธิพลที่รุนแรงขึ้นระหว่างทายาทกับคนรุ่นใหม่ในทุกระดับของสหภาพโซเวียต สังคม.

ประการที่สองคือชีวิตศิลปะอย่างเป็นทางการซึ่งควบคุมโดยกระทรวงวัฒนธรรมของสหภาพโซเวียตและ Academy of Arts อย่างเต็มที่ - ฐานที่มั่นของสัจนิยมสังคมนิยมและผู้บริโภคหลักของเงินงบประมาณที่จัดสรรสำหรับ ศิลปะ. เสียงที่สามเป็นกระแสใหม่ในหมู่สมาชิกรุ่นเยาว์ของ Union of Artists และอิทธิพลที่เพิ่มขึ้นของพวกเขาในการต่อสู้เพื่ออำนาจในโครงสร้างพื้นฐานของ Academy เด็กรุ่นใหม่ที่อยู่ภายใต้อิทธิพลของบรรยากาศทางศีลธรรมที่เปลี่ยนแปลงไป เริ่มมองหาวิธีที่จะพรรณนาถึง "ความจริงของชีวิต" (ต่อมาจึงเรียกกระแสนี้ว่า "รูปแบบที่รุนแรง") ภายในโครงสร้างอย่างเป็นทางการของศิลปะโซเวียตและถูกสร้างเป็นลำดับชั้น ศิลปินรุ่นเยาว์ได้ดำรงตำแหน่งในคณะกรรมาธิการและคณะกรรมการนิทรรศการต่างๆ คุ้นเคยกับระบบแล้ว การสนับสนุนจากรัฐ. ในตัวพวกเขา เช่นเดียวกับผู้สืบทอดทางกฎหมาย นักวิชาการมองว่าเป็นภัยคุกคามต่ออำนาจที่อ่อนแอของพวกเขา

และในที่สุด เสียงที่สี่ของ "ความทรงจำ" - ศิลปินหนุ่มอิสระและเป็นกลางที่หาเลี้ยงชีพให้ดีที่สุดเท่าที่จะทำได้และสร้างงานศิลปะที่พวกเขาไม่สามารถแสดงอย่างเป็นทางการหรือขายอย่างเป็นทางการได้ พวกเขาไม่สามารถซื้อสีและวัสดุสำหรับงานได้เนื่องจากขายได้เฉพาะกับบัตรสมาชิกของสหภาพศิลปินเท่านั้น โดยพื้นฐานแล้ว ศิลปินเหล่านี้ได้รับการประกาศโดยปริยายว่า "พวกนอกกฎหมาย" และเป็นส่วนที่ถูกกดขี่ข่มเหงและไม่ได้รับสิทธิ์มากที่สุดในสภาพแวดล้อมทางศิลปะ คำขอโทษสำหรับ "รูปแบบที่รุนแรง" นั้นมีความสำคัญอย่างยิ่งต่อพวกเขา (นั่นคือต่อเรา) โดยลักษณะเฉพาะคือความโกรธเคืองและขุ่นเคืองของ "รูปแบบที่รุนแรง" Pavel Nikonov แสดงโดยเขาในสุนทรพจน์ของเขาในการประชุมเชิงอุดมการณ์ในคณะกรรมการกลางของ CPSU เมื่อปลายเดือนธันวาคม 2505 (หลังนิทรรศการใน Manege) ที่เกี่ยวข้องกับ “คนพวกนี้”: “ฉันไม่แปลกใจเลยที่ตัวอย่างผลงานของ Vasnetsov และ Andronov ถูกจัดแสดงในห้องเดียวกันกับ Belyutins ฉันรู้สึกประหลาดใจที่มีงานของฉันอยู่ที่นั่นด้วย นี่ไม่ใช่เหตุผลที่เราไปไซบีเรีย ไม่ใช่เพื่อสิ่งนี้ที่ฉันไปกับนักธรณีวิทยาในการปลดไม่ใช่สำหรับสิ่งนี้ที่ฉันได้รับการว่าจ้างให้เป็นคนงาน ... "

แนวโน้มแม้จะมีการไม่รู้หนังสือของรูปแบบและความยุ่งเหยิงในหัวก็ตาม แต่ก็ชัดเจน: เรา ("รูปแบบที่รุนแรง") เป็นศิลปินโซเวียตที่แท้จริงที่ดีและพวกเขา ... ไม่ดีปลอมและต่อต้านโซเวียต และได้โปรด คณะกรรมการอุดมการณ์ที่รัก อย่าทำให้เราสับสนกับพวกเขา จำเป็นต้องเอาชนะ "พวกเขา" ไม่ใช่ "เรา"

จะเอาชนะใครและทำไม? ตัวอย่างเช่น ฉันอายุ 24 ปีในปี 1962 ฉันเพิ่งจบการศึกษาจากสถาบันโพลีกราฟิกแห่งมอสโก ฉันไม่มีการประชุมเชิงปฏิบัติการ ฉันเช่าห้องในอพาร์ตเมนต์ส่วนกลาง ไม่มีเงินสำหรับวัสดุเช่นกัน และในตอนกลางคืนฉันขโมยกล่องบรรจุภัณฑ์จาก ร้านขายเฟอร์นิเจอร์เพื่อทำเปลหาม ในระหว่างวันเขาทำงานเพื่อตัวเอง และในตอนกลางคืนเขาทำปกหนังสือเพื่อหารายได้

มอสโก 2 ธ.ค— RIA Novosti, Anna Kocharova. ห้าสิบห้าปีที่แล้วเมื่อวันที่ 5 ธันวาคม 2505 มีการจัดนิทรรศการที่ Manezh ซึ่งประมุขแห่งรัฐ Nikita Khrushchev มาเยี่ยม ผลที่ได้ไม่ได้เป็นเพียงการดูถูกเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความจริงที่ว่าเรื่องราวทั้งหมดนี้แบ่งชีวิตศิลปะในสหภาพโซเวียตออกเป็น "ก่อน" และ "หลัง"

"ก่อน" ไม่ทางใดก็ทางหนึ่งมีศิลปะร่วมสมัย ไม่เป็นทางการ แต่ก็ไม่ได้ถูกห้ามเช่นกัน แต่แล้ว "หลังจาก" ศิลปินที่น่ารังเกียจก็เริ่มถูกกดขี่ข่มเหง บางคนไปทำงานด้านการออกแบบและงานกราฟิกหนังสือ พวกเขาแค่ต้องการหารายได้อย่างน้อย คนอื่น ๆ กลายเป็น "ปรสิต" ตามที่ระบบอย่างเป็นทางการกำหนดไว้: หากไม่มีสมาชิกของสหภาพสร้างสรรค์ คนเหล่านี้ไม่สามารถมีส่วนร่วมในการสร้างสรรค์อย่างอิสระ ดาบของ Damocles แขวนอยู่เหนือแต่ละอัน - ระยะการพิจารณาคดีที่แท้จริง

นิทรรศการใน Manezh หรือมากกว่านั้นซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของนิทรรศการที่มีการจัดแสดงของศิลปินแนวหน้า กำลังเร่งรีบ - ในตอนกลางคืนในวันเปิดวันที่ 1 ธันวาคม ข้อเสนอให้เข้าร่วมในนิทรรศการอย่างเป็นทางการซึ่งตรงกับวันครบรอบ 30 ปีของมอสโกสหภาพศิลปินได้รับโดยศิลปิน Eliy Belyutin โดยไม่คาดคิด

ไม่นานก่อนที่ Manege เขาได้แสดงผลงานของนักเรียนของเขาในห้องโถงที่ Taganka ภายใต้การนำของเขา สตูดิโอกึ่งทางการทำงาน ซึ่งปัจจุบันเรียกกันทั่วไปว่า "Belyutinsky" และสมาชิก - "Belyutins" นักเรียนของเขาเขียนในภายหลังว่าการศึกษาและชั้นเรียนของ Belyutin เป็น "หน้าต่างสู่โลกแห่งศิลปะร่วมสมัย"

นิทรรศการจัดขึ้นหลังจากผลของการออกอากาศในฤดูร้อน Ernst Neizvestny ก็เข้าร่วมด้วยซึ่งไม่ได้เป็นสมาชิกอย่างเป็นทางการของแวดวงนี้ แต่ต่อมากลายเป็นบุคคลหลักที่เกี่ยวข้องกับเรื่องอื้อฉาวที่ Manege สิ่งที่ไม่รู้จักรวมถึง Vladimir Yankilevsky, Hulot Sooster และ Yuri Sobolev ได้รับเชิญจาก Belyutin เพื่อให้นิทรรศการมีน้ำหนักมากขึ้น

เรื่องราวนี้กับครุสชอฟเมื่อเวลาผ่านไปกลายเป็นตำนาน ผู้เข้าร่วมหลายคนมีเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในรูปแบบของตนเอง เป็นเรื่องที่เข้าใจได้: ทุกอย่างเกิดขึ้นอย่างรวดเร็วจนไม่มีเวลาทำความเข้าใจและจดจำรายละเอียด

เป็นที่เชื่อกันว่านิทรรศการที่ Taganka ได้รับการเยี่ยมชมโดยนักข่าวต่างประเทศที่ประหลาดใจเมื่อพบว่าเปรี้ยวจี๊ดมีอยู่และพัฒนาในสหภาพโซเวียต ถูกกล่าวหาว่ารูปถ่ายและบทความในสื่อตะวันตกปรากฏขึ้นทันทีและแม้แต่หนังสั้นก็ถูกสร้างขึ้น ดูเหมือนว่าจะมาถึงครุสชอฟแล้ว - และตอนนี้ ระดับสูงสุดมีการตัดสินใจที่จะเชิญศิลปินแนวหน้ามาที่ Manege

มีอีกเวอร์ชันหนึ่งของการเชิญที่เร่งรีบนี้ นักวิชาการต้องการศิลปินแนวหน้าใน Manege เพื่อแสดงตำแหน่งประมุขแห่งรัฐและอย่างที่พวกเขาพูด ตีตราศิลปะที่น่ารังเกียจ นั่นคือคำเชิญไปยัง Manege เป็นการยั่วยุที่ศิลปินไม่รู้จัก

ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง Belyutin ถูกเรียกโดยเลขาธิการคณะกรรมการกลาง Leonid Ilyichev เขาเป็นนักสะสมงานศิลปะที่หลงใหลในงานศิลปะและไม่ได้เป็นทางการเสมอไป เขาชักชวนให้เขาแสดงผลงานของสมาชิกในสตูดิโอของเขา Belyutin ดูเหมือนจะปฏิเสธ แต่แล้วเกือบตอนกลางคืน พนักงานของคณะกรรมการกลางก็มาถึงสตูดิโอ เก็บงานและพาพวกเขาไปที่ห้องโถงนิทรรศการ ในเวลากลางคืนพวกเขาแขวนคอ - เปรี้ยวจี๊ดได้รับมอบหมายห้องโถงเล็ก ๆ สามห้องบนชั้นสองของ Manege พวกเขาทำทุกอย่างอย่างรวดเร็วบางงานไม่มีเวลาแขวน และบอกได้เลยว่าครบและ รายการที่แน่นอนผลงานที่จัดแสดงในสมัยนั้นก็ยังไม่มี

ศิลปินรอครุสชอฟอย่างใจจดใจจ่อ Leonid Rabichev ผู้เข้าร่วมในนิทรรศการที่น่าอับอายจำได้ว่ามีคนแนะนำให้วางเก้าอี้เท้าแขนไว้ตรงกลางห้องโถงแห่งหนึ่ง: พวกเขาแนะนำว่าควรวาง Nikita Sergeevich ไว้ตรงกลางและศิลปินจะบอกเขาเกี่ยวกับงานของพวกเขา

อย่างแรก ครุสชอฟและผู้ติดตามของเขาถูกพาไปที่ห้องโถงซึ่งมีภาพวาดคลาสสิกที่เป็นที่รู้จักแขวนอยู่ รวมถึง Grekov และ Deineka ตามความทรงจำของผู้เห็นเหตุการณ์ "การเสียดสี" เกิดขึ้นในงานของ Falk ซึ่งเลขาธิการเข้าใจยากและไม่ชอบ จากนั้นสถานการณ์ก็เริ่มเติบโตเหมือนก้อนหิมะ

Ernst Neizvestny กล่าวในภายหลังว่าในขณะที่รอเลขาธิการอยู่ที่ชั้นสาม เขาและเพื่อนร่วมงานเคยได้ยิน "เสียงร้องของประมุขแห่งรัฐ" แล้ว Vladimir Yankilevsky เขียนในภายหลังว่าเมื่อ Khrushchev เริ่มปีนบันไดศิลปินทั้งหมดเริ่ม "ปรบมืออย่างสุภาพซึ่ง Khrushchev ขัดจังหวะเราอย่างหยาบคาย:" หยุดปรบมือไปแสดงแต้มของคุณ!

Ernst Neizvestny ตกอยู่ภายใต้มืออันร้อนแรง “ครุสชอฟโจมตีฉันด้วยสุดความสามารถ” ประติมากรเล่าในภายหลัง “ เขาตะโกนเหมือนคนตัดผมว่าฉันกำลังกินเงินของผู้คน” เลขาธิการไม่ชอบงานของศิลปิน Boris Zhutovsky เช่นกันภาพวาดของ Leonid Rabichev ทำให้เกิดการระคายเคือง

“จับกุมพวกมัน ทำลายพวกมัน ยิงพวกมัน!” Rabichev ยกคำพูดของ Khrushchev “สิ่งที่อธิบายเป็นคำพูดไม่ได้เกิดขึ้นแล้ว” ศิลปินสรุป

ผู้เห็นเหตุการณ์ทั้งหมดที่อยู่ในอาการตกใจ แม้หลังจากออกจาก Manezh ก็ไม่มีใครเหลือ - ทุกคนยืนรอการจับกุมทันที วันต่อมาก็อยู่ในสภาวะหวาดกลัวเช่นกัน แต่ไม่มีการจับกุม ไม่มีการใช้มาตรการปราบปรามอย่างเป็นทางการ อย่างที่หลายคนเชื่อว่านี่คือความสำเร็จหลักและการพิชิตกฎของครุสชอฟ

ไม่กี่ปีต่อมาศิลปิน Zhutovsky ไปเยี่ยม Khrushchev ที่กระท่อมของเขา - อดีตเลขาธิการทั่วไปถูกปลดออกจากอำนาจแล้วและมีวิถีชีวิตที่สงบและวัดได้ Zhutovsky กล่าวว่า Khrushchev ดูเหมือนจะขอโทษและกล่าวว่า "เขาเมาแล้ว" และต่อมาเอิร์นส์ เนอิซเวสท์นีย์ได้สร้างอนุสาวรีย์หลุมศพขาวดำที่มีชื่อเสียงให้กับครุสชอฟ ประติมากรเองเรียกข้อเท็จจริงนี้ว่าผลลัพธ์อันน่าทึ่งที่สุดของเรื่องอื้อฉาวนี้

เยี่ยมชมนิทรรศการของ N.S. ครุสชอฟ

นิทรรศการได้รับการเยี่ยมชมโดยเลขาธิการคนแรกของคณะกรรมการกลางของ CPSU Nikita Khrushchev เขาวิพากษ์วิจารณ์งานของพวกเขาอย่างรุนแรงโดยใช้ภาษาลามกอนาจาร ผลจากการจัดงานในนิทรรศการ ได้มีการเปิดตัวการรณรงค์ต่อต้านความเป็นทางการและลัทธินามธรรม

ครุสชอฟเดินไปรอบ ๆ ห้องโถงสามครั้งแล้วถามคำถามกับศิลปิน Mikhail Suslov ดึงความสนใจของ Khrushchev ไปที่รายละเอียดบางอย่างของภาพวาดหลังจากนั้น Khrushchev เริ่มไม่พอใจ:

“ใบหน้าเหล่านี้คืออะไร? อะไรนะ วาดไม่ได้เหรอ? หลานของฉันสามารถวาดได้ดียิ่งขึ้น! ... มันคืออะไร? คุณเป็นผู้ชายหรือคนบ้ากาม คุณเขียนแบบนั้นได้ยังไง? มีสติสัมปชัญญะไหม?”

ครุสชอฟไม่พอใจผลงานของศิลปิน Y. Sooster, V. Yankilevsky และ B. Zhutovsky โดยเฉพาะ ครุสชอฟเรียกร้องให้แบนการจัดแสดง:

“ทั่วไปมากและเข้าใจยาก นี่คือสิ่งที่ Belyutin ฉันกำลังบอกคุณในฐานะประธานคณะรัฐมนตรี: คนโซเวียตไม่ต้องการทั้งหมดนี้ เห็นไหม บอกเลย! ... ปฏิเสธ! ทั้งหมดที่จะห้าม! หยุดความยุ่งเหยิงนี้! ฉันสั่ง! ฉันกำลังพูด! และติดตามทุกอย่าง! และทางวิทยุและโทรทัศน์และในสื่อ ถอนรากถอนโคนแฟน ๆ ของสิ่งนี้!

ตรงกันข้ามกับรายงานบางฉบับในหนังสือพิมพ์ตะวันตก ครุสชอฟไม่ได้ฉีกภาพวาดออกจากผนัง อย่างไรก็ตาม ในตอนท้ายของการชมนิทรรศการ เขากล่าวว่าประชาชนโซเวียตไม่ต้องการทั้งหมดนี้

วรรณกรรม

เกอชุก ยู.การตกเลือดในมอสโกสหภาพศิลปินหรือ Khrushchev ใน Manezh เมื่อวันที่ 1 ธันวาคม 2505 - ม.: New Literary Review, 2008

ลิงค์

ดูสิ่งนี้ด้วย

มูลนิธิวิกิมีเดีย 2010 .

ดูว่า "Khrushchev ที่นิทรรศการเปรี้ยวจี๊ด" ในพจนานุกรมอื่น ๆ คืออะไร:

- ... Wikipedia

นิทรรศการของศิลปินแนวหน้าในมอสโก Manege ในปี 1962- 1 ธันวาคม 2505 ในมอสโกมาเนจจะเปิดนิทรรศการที่อุทิศให้กับการครบรอบ 30 ปีของสาขามอสโกของสหภาพศิลปินแห่งสหภาพโซเวียต (MOSH) ส่วนหนึ่งของงานนิทรรศการนำเสนอโดยนิทรรศการ New Reality - การเคลื่อนไหวของศิลปิน ... ... สารานุกรมของผู้ทำข่าว

Khrushchev จัดแสดงนิทรรศการ "New Reality" นิทรรศการของศิลปินแนวหน้าโซเวียตในมอสโก Manege ซึ่งจัดขึ้นเมื่อวันที่ 1 ธันวาคม 2505 นิทรรศการ New Reality จัดโดย Eliy Belyutin เป็นส่วนหนึ่งของ ... ... Wikipedia

Khrushchev โกรธเคืองจากการจัดแสดงนิทรรศการการเยี่ยมชมนิทรรศการความเป็นจริงใหม่ของ Khrushchev เป็นเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 1 ธันวาคม 2505 เมื่อ Nikita Khrushchev ... Wikipedia

จากซ้ายไปขวา: K. Nagapetyan, M. Dubach, V. Komar, O. Rabin, B. Steinberg, A. Kropivnitsky, M. Odnoralov, A. Khrushchev, L. Pyatnitskaya, N. Elskaya, I. Kiblitsky, Yu . Zharkikh ต้นยุค 70. ภาพถ่ายโดย V. Serov หัวหน้ากลุ่ม "Twenty Moscow ... ... Wikipedia

เมื่อวันที่ 1 ธันวาคม พ.ศ. 2505 นิกิตาครุสชอฟได้ไปเยี่ยมชมนิทรรศการของศิลปินแนวหน้าใน Manege ซึ่งเขาวิพากษ์วิจารณ์งานของพวกเขาอย่างรุนแรง อันเป็นผลมาจากเหตุการณ์ที่นิทรรศการเปิดตัวการรณรงค์กดกับพิธีการและนามธรรม นิทรรศการ ... ... Wikipedia

เมื่อวันที่ 28 กันยายน พ.ศ. 2496 นิกิตาครุสชอฟได้รับเลือกเป็นเลขานุการคนแรกของคณะกรรมการกลาง CPSU ผู้ริเริ่มการละลาย Nikita Sergeevich เป็นนักวิจารณ์ศิลปะร่วมสมัยที่กระตือรือร้นที่สุด ชีวิตจำได้ว่านิทรรศการใดและวิธีที่รัฐบาลโซเวียตพังทลายลงโดยเริ่มจากความอัปยศในปี 2505 และจบลงด้วยรถปราบดินในปี 2517

ภาวะการเข้าสู่วัฒนธรรมใหม่

ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2505 หัวหน้าสหภาพโซเวียต Nikita Khrushchev ที่ติดต่อกับศิลปะร่วมสมัยรู้สึกขุ่นเคือง ความรู้สึกที่ดีขึ้นและระบายความโกรธของเขาด้วยวิธีที่เขามี - โดยการบดบังศิลปินด้วยความลามกอนาจารและถ่มน้ำลายรื่นกับภาพวาดของ Leonid Mechnikov เมื่อความอดทนของเขาดูเหมือนจะระเบิด

นิทรรศการปี 1962 ที่มอสโคว์มาเนจเป็นนิทรรศการครั้งแรกของศิลปินแนวหน้าของโซเวียต ซึ่งเป็นกลุ่มนามธรรมที่แม่นยำยิ่งขึ้น ซึ่งจัดโดยสตูดิโอ New Reality ที่นำโดย Eliy Belyutin "ความเป็นจริงใหม่" เป็นปรากฏการณ์โซเวียตที่ไม่เหมือนใคร ซึ่งสามารถเป็นจริงได้ด้วยการละลายที่เรียกว่าการละลาย เหตุผลในการจัดนิทรรศการค่อนข้างดี - ครบรอบ 30 ปีของสาขามอสโกของสหภาพศิลปินแห่งสหภาพโซเวียต แต่ครุสชอฟไม่ได้เตรียมพร้อมสำหรับการรับรู้ศิลปะนามธรรม

นี่มันเพราสตี้! ทำไมคนเดินเท้าอายุ 10 ปีและลำดับนี้ควรเป็นอย่างไร?<...>มันทำให้เกิดความรู้สึกใด ๆ หรือไม่? อยากถุย! นี่คือความรู้สึก

อย่างไรก็ตาม ภาพที่ครุสชอฟถ่มน้ำลายออกมา Leonid Mechnikov ก็ชื่นชมและหวงแหนในเวลาต่อมา - วนรอบสถานที่ถ่มน้ำลายพาผู้ชมไปชม เธอยังกลายเป็นไฮไลท์ของการสร้างนิทรรศการ "New Reality" ขึ้นใหม่ในปี 2555 ใน Manege เดียวกัน

มีศิลปินเพียงไม่กี่คนที่รอดชีวิต - หนึ่งในนั้นคือ Pavel Nikonov ซึ่งได้รับชื่อเสียงไปทั่วโลกและกลายเป็นศิลปินของประชาชนแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย เช่นเดียวกับประติมากร Ernst Neizvestny ที่เพิ่งจากโลกไปซึ่งได้รับหากไม่ใช่ถ่มน้ำลายจาก Khrushchev แต่เป็นเครื่องแต่งกายที่มีเกียรติสำหรับ "โรงงานประหลาด" ของเขา น่าแปลกที่ Neizvestny ได้สร้างอนุสาวรีย์ให้กับ Khrushchev บนหลุมศพของเขาที่สุสาน Novodevichy

นิทรรศการ "ความเป็นจริงใหม่" อื่น แต่ไม่ใช่ใน Manezh แต่ในพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ MMOMA จะเปิดในวันที่ 19 ตุลาคม 2016 จะมีภาพวาดหลายภาพจากนิทรรศการที่ทำลายล้างครั้งนั้น อย่างไรก็ตาม ตามที่ Olga Uskova ผู้รวบรวมผลงานการเคลื่อนไหวนี้และหัวหน้ามูลนิธิ Russian Abstract Art Foundation กล่าวว่า งานของพวกเขาคือการบอกเล่าเกี่ยวกับปรากฏการณ์ทางศิลปะ ไม่ใช่เพื่อสร้างใหม่ นิทรรศการปี 1962 ซึ่งการถ่มน้ำลายของครุสชอฟไม่ใช่เหตุการณ์สำคัญนัก

ศิลปินแนวหน้า 20 คนและนิทรรศการที่สั้นที่สุด

ในปี 1962 เดียวกัน Khrushchev กล่าวว่า:

เราขอขอบคุณตำแหน่งนั้น (ในงานศิลปะ - บันทึก. ชีวิต) ดี. แต่ก็มีขยะมากมายเช่นกัน ต้องทำความสะอาด

และพวกเขาก็เริ่มทำความสะอาด อย่างไรก็ตาม ตามที่นักวิจัยของขบวนการเปรี้ยวจี๊ดในช่วงหลายปีที่ผ่านมา หากทั้งพรรคเชื่อว่าภาพเขียนเหล่านี้เลวร้ายและเป็นอันตรายมาก พวกเขาจะถูกทำลาย และผู้เขียนของพวกเขาจะถูกคุมขัง อย่างไรก็ตาม ไม่มีศิลปินที่พ่ายแพ้คนใดสูญเสียอิสรภาพ คำสั่งของครุสชอฟในการขับไล่พวกเขาออกจาก CPSU ไม่สามารถทำได้ เนื่องจากไม่มีใครเป็นสมาชิกของพรรค ยังไงก็ตามพวกเขาสามารถทำงานต่อไปและสอนได้ (หัวหน้าคนเดียวกันกับ "ความเป็นจริงใหม่" Eliy Belyutin) และงานของพวกเขาก็ถูกนำไปเป็นระยะ นิทรรศการระดับนานาชาติจากสหภาพโซเวียต

ในช่วงปลายทศวรรษ 1960 ภายใต้เบรจเนฟ ศิลปินยี่สิบคนที่ถูกเรียกว่าเริ่มก่อตัวขึ้นในมอสโก ซึ่งส่วนใหญ่เป็นหัวหน้ากลุ่มไม่เป็นไปตามข้อกำหนดในประเทศ ออสการ์ ราบิน

เมื่อวันที่ 22 มกราคม พ.ศ. 2510 ร่วมกับ Lianozovo (กลุ่มศิลปิน) และนักสะสม Alexander Glezer เขาได้จัดนิทรรศการครั้งแรกที่สั้นที่สุดในประวัติศาสตร์ของพวกเขาที่ Druzhba Palace of Culture สองชั่วโมงหลังจากการเปิด เจ้าหน้าที่ KGB มาสั่งปิดความอัปยศ

ในเดือนเดียวกันศิลปินพยายามจัดนิทรรศการหลายครั้งและงานหนึ่งกลับสั้นกว่างานอื่น - นิทรรศการของ Eduard Zyuzin ในร้านกาแฟ "Aelita" ใช้เวลาสามชั่วโมงนิทรรศการที่สถาบัน ความสัมพันธ์ระหว่างประเทศ- สี่สิบห้านาทีและ Oleg Tselkov ในสภาสถาปนิก - สิบห้านาที

นิทรรศการรถปราบดิน

ในฤดูใบไม้ร่วงปี 1974 เหตุการณ์สำคัญอีกเหตุการณ์หนึ่งเกิดขึ้นในสภาพแวดล้อมศิลปะที่ไม่เป็นทางการ ในเขตชานเมืองของเมืองหลวงโซเวียตใน Bitsevsky Park Rabin เดียวกันกับ "ยี่สิบ" ที่จัดตั้งขึ้นแล้วตัดสินใจที่จะจัดนิทรรศการในที่โล่ง - ชนิดของ vernissage โดยมีนักข่าวจากสำนักข่าวต่างประเทศ นักการทูต และจิตรกรอีกกลุ่มหนึ่งมาร่วมสนับสนุนเพื่อนร่วมงาน ไม่ไกลจากสี่แยก ศิลปินแขวนภาพวาดไว้บนชั้นวางชั่วคราว

ขอบเขตของนิทรรศการมีขนาดเล็ก - มีงานและผู้เข้าร่วมไม่กี่โหล แต่ปฏิกิริยาของเจ้าหน้าที่ก็ไม่นาน ประมาณครึ่งชั่วโมงหลังจากเริ่มนิทรรศการ รถปราบดินและรถดั๊มพ์ก็ขับรถไปที่สถานที่ และตำรวจประมาณร้อยนายในชุดพลเรือนก็มาถึง ซึ่งเริ่มทุบและทำลายภาพวาด ทุบตีและจับกุมศิลปิน ผู้ชม และนักข่าวต่างประเทศ

เหตุการณ์ดังกล่าวทำให้เกิดเสียงก้องในระดับโลก หลังจากการตีพิมพ์ในสื่อต่างประเทศ ทางการได้ตัดสินใจที่จะฟื้นฟูตัวเองโดยอนุญาตให้ศิลปิน G20 จัดนิทรรศการที่คล้ายกันใน Izmailovo ในอีกสองสัปดาห์ อย่างไรก็ตาม มันกินเวลาไม่นานนัก - ประมาณสี่ชั่วโมงและงานไม่ได้อยู่ในระดับเดียวกัน (ไม่สามารถคืนงานที่ทำลายและริบได้ตั้งแต่วันแรกที่เปิดดำเนินการ) แต่ภายหลังสี่ชั่วโมงนี้ใน Izmailovo ถูกจดจำโดยศิลปินว่าเป็น "ครึ่งวันแห่งอิสรภาพ"

เปรี้ยวจี๊ดและฮิปปี้ใน "การเลี้ยงผึ้ง"

ทันใดนั้นน้ำแข็งก็แตก อีกหนึ่งปีต่อมา ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2518 นิทรรศการศิลปะแนวหน้าฟรี (เพราะได้รับอนุญาต) ครั้งแรกเกิดขึ้นที่ศาลา VDNKh "การเลี้ยงผึ้ง" มันลงไปในประวัติศาสตร์ว่าเป็น "นิทรรศการในการเลี้ยงผึ้ง" จัดโดยศิลปิน Vladimir Nemukhin, Dmitry Plavinsky และ Eduard Drobitsky ทำหน้าที่เป็นภัณฑารักษ์ อื่น ๆ

สามารถจัดแสดงผลงานหลายร้อยชิ้นตั้งแต่ภาพวาดจนถึงการแสดงฮิปปี้ซึ่งใช้เวลาเพียงสัปดาห์เดียว แต่เปิดประตูสู่ศิลปะโซเวียตใหม่

นักลัทธินิกายปัจจุบันและฮิปปี้อายุ 18 ปี Alexander Dvorkin ในหนังสือบันทึกความทรงจำของเขา "ครูและบทเรียน" เล่าถึงนิทรรศการนี้ด้วยวิธีต่อไปนี้:

เพื่อชื่นชมผลงานที่ "เกือบต้องห้าม" ของแฟน ๆ ของลัทธินามธรรม สถิตยศาสตร์ และไม่เป็นไปตามข้อกำหนดอื่น ๆ ผู้คนเข้าแถวเป็นแถวยาวเป็นกิโลเมตรซึ่งตำรวจขับรถพากันบูดบึ้ง โดยรวมแล้วมีการนำเสนอผลงาน 522 ชิ้นภายใต้ห้องใต้ดินของศาลา แน่นอนว่ากลุ่ม "โวโลซี" ไม่ได้ยืนเคียงข้างกัน - "ธงฮิปเป้" ที่เธอสร้างขึ้นซึ่งวัดได้ครึ่งหนึ่งและมากกว่าสองเมตรดึงดูดความสนใจของทุกคน ผู้เขียนส่วนรวมระบุอย่างกระชับ Lime, Mango, Ophelia, Shaman, Bumblebee, Chicago เราจะไม่เปิดเผยความลับทั้งหมด แต่ในบรรดานามแฝงเหล่านี้ชื่อ Alexander Dvorkin

จัดระเบียบเสรีภาพ

หลังจากประสบความสำเร็จอย่างล้นหลามของนิทรรศการใน "การเลี้ยงผึ้ง" เจ้าหน้าที่อนุญาตให้ "ยี่สิบ" มีสถานที่และพื้นที่จัดแสดงของตนเอง ในฤดูใบไม้ร่วงปี 2519 นิทรรศการของผู้ทรงคุณวุฒิทั้งแปดแห่งการเคลื่อนไหว - Otari Kandaurov, Dmitry Plavinsky, Oscar Rabin, Vladimir Nemukhin, Dmitry Plavinsky, Nikolai Vechtomov, Alexander Kharitonov และ Vladimir Kalinin - ถูกเปิดขึ้นในสถานที่ที่เพิ่งเปิดใหม่ของคณะกรรมการเมือง ของกราฟิกบนถนน Malaya Gruzinskaya ตั้งแต่นั้นมา "ยี่สิบ" ก็ตั้งรกรากอยู่ในคณะกรรมการกำหนดตารางเวลาของเมืองและอยู่ที่นั่นจนกระทั่งนิทรรศการครั้งสุดท้ายในปี 2534

เป็นที่เชื่อกันว่านิทรรศการที่ Taganka ได้รับการเยี่ยมชมโดยนักข่าวต่างประเทศที่ประหลาดใจเมื่อพบว่าเปรี้ยวจี๊ดมีอยู่และพัฒนาในสหภาพโซเวียต ถูกกล่าวหาว่ารูปถ่ายและบทความในสื่อตะวันตกปรากฏขึ้นทันทีและแม้แต่หนังสั้นก็ถูกสร้างขึ้น ดูเหมือนว่าจะมาถึงครุสชอฟแล้ว และตอนนี้ได้ตัดสินใจเชิญศิลปินแนวหน้ามาที่ Manege ในระดับสูงสุดแล้ว

ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง Belyutin ถูกเรียกโดยเลขาธิการคณะกรรมการกลาง Leonid Ilyichev เขาเป็นนักสะสมงานศิลปะที่หลงใหลในงานศิลปะและไม่ได้เป็นทางการเสมอไป เขาชักชวนให้เขาแสดงผลงานของสมาชิกในสตูดิโอของเขา Belyutin ดูเหมือนจะปฏิเสธ แต่แล้วเกือบตอนกลางคืน พนักงานของคณะกรรมการกลางก็มาถึงสตูดิโอ เก็บงานและพาพวกเขาไปที่ห้องโถงนิทรรศการ ในเวลากลางคืนพวกเขาแขวนคอ - เปรี้ยวจี๊ดได้รับมอบหมายห้องโถงเล็ก ๆ สามห้องบนชั้นสองของ Manege พวกเขาทำทุกอย่างอย่างรวดเร็วบางงานไม่มีเวลาแขวน และที่สำคัญยังไม่มีรายการงานที่ถูกต้องและครบถ้วนที่จัดแสดงในขณะนั้น