Exposición "Malkovich, Malkovich, Malkovich" en el Centro de Fotografía Hermanos Lumiere. Es increible, en esta foto hasta tiene labios como los de Mick! Aunque no se vean así en la vida real.

El Lumiere Brothers Center for Photography se prepara para recibir a un querido invitado: el fotógrafo de Chicago Sandro Miller. Es autor del sensacional proyecto "Malkovich, Malkovich, Malkovich: homenaje a los maestros de la fotografía". Fue recibido a lo grande en ambas costas de Estados Unidos y en Europa, ahora las imágenes se van a Moscú. La exposición en Krasny Oktyabr se inaugurará el 2 de junio.

El punto es este. Sandro Miller es un exitoso fotógrafo publicitario, en 2013, habiendo recogido todo el entusiasmo posible en esta área, decidió probar algo nuevo. Son viejos amigos de John Malkovich, se conocieron a finales de los 90, cuando trabajaban juntos en el Teatro Steppenwolf. A Miller se le ocurrió una idea ambiciosa: volver a fotografiar las conocidas obras de los maestros de culto de la fotografía, que de una forma u otra lo influyeron. Eligió 41 fotografías icónicas e invitó a su amigo John como modelo. A este último le gustó inmediatamente esta idea. Así nació su dúo creativo.

La muestra de Miller incluía retratos de personalidades de culto: la famosa "Marilyn verde" de Andy Warhol y su autorretrato, Albert Einstein con su lengua "pincelada" de Arthur Sasse, la foto de Annie Leibovitz de John Lennon desnudo abrazando a Yoko Ono, Alfred Hitchcock con El ganso de Albert Watson, Mohammed Ali en la imagen de San Sebastián de manos de Karl Fischer, el retrato más famoso del Che Guevara, etc. Salió acertada e irónicamente, una franca imitación elevada a culto, un ejemplo de kitsch, pero no de mal gusto, sino elitista.

Formado en tándem. Miller está encantado con el talento actoral de Malkovich. "John es el más talentoso y Hombre exitoso, a quien he conocido, - dice - Su genio no tiene paralelo. Puedo indicar un estado de ánimo o una idea, y en unos momentos, ante mis ojos, literalmente se convierte en una persona diferente, tomando una nueva imagen. Mi relación con John y la colaboración creativa es de mucha confianza. Soy increíblemente afortunado de tener un amigo así y una persona de ideas afines”. Puedes comprobar por ti mismo que tiene razón. La exposición en el Lumiere Brothers Center for Photography durará todo el verano. Asegúrate de venir.

Del 2 de junio al 28 de agosto, el Lumiere Brothers Center for Photography de Moscú acoge una exposición de Sandro Miller, fotógrafo estadounidense y miembro del jurado del concurso internacional 35Photo Awards. El día de la inauguración, el maestro le dijo a Russian Photo qué lo inspiró a hacer este trabajo.

Sobre Moscú

No sabía qué esperar, porque todo lo que sabemos el uno del otro es propaganda que suena en las páginas de los periódicos y las pantallas de televisión. De hecho, solo nos separa el enorme ego de nuestros políticos, y en todo lo demás, los estadounidenses y los rusos quieren lo mismo: paz, libertad. Nadie quiere la guerra.

Moscú es una ciudad asombrosamente brillante, hermosa y limpia poblada por gente muy amable.

Sobre las barreras y la superación personal

Mi padre murió cuando yo era muy joven, así que mi madre nos crió. Vivíamos en la pobreza, de los beneficios del estado. Crecí siendo una niña muy tímida, modesta e insegura, carecía de influencia masculina. Pero fue la cámara la que posteriormente destruyó la barrera que creé entre otras personas y yo.

Sandro Miller, Bill Brandt / Ojos I (1960-1964), 2014

Cuando comencé a tomar fotografías, me volví más abierto, libre y confiado. Ahora siento que no hay nada en el mundo que no pueda lograr.

Acerca de llamar

A los dieciséis, compré por accidente una revista de American Photographer con una hermosa foto de Picasso en la portada. Su autor fue Irving Penn.

Sandro Miller, Irving Penn / Pablo Picasso, Cannes, Francia (1957), 2014

No podía quitar mis ojos de esta foto, de repente quería saber todo sobre quién es esta persona, qué tipo de fotógrafo tomó esta foto.

Y quería hacer algo similar yo mismo. Así que en un instante me di cuenta de en quién quiero convertirme.

Acerca de la fotografía

En el momento en que vi la foto de Picasso, me di cuenta de que la fotografía es omnipotente. Quería influir e inspirar a la gente de la misma manera, hacer con ellos lo mismo que Irving Penn hizo conmigo. Con la ayuda de fotografías, podemos experimentar el mundo de una manera que nunca lo veríamos nosotros mismos.

Sandro Miller, Diane Arbus / Niño con una granada de mano de juguete en Central Park, N.Y.C. (1962), 2014	Sandro Miller, Diane Arbus / Un joven con rulos en casa en West 20th Street, Nueva York (1966), 2014

Aprendemos qué es el hambre, las epidemias, los desastres, los huracanes, los tsunamis, vivimos todo el espectro de emociones: simpatía, tristeza, alegría.

Sobre el camino creativo

Después de tomar la decisión de convertirme en fotógrafo, comencé a ahorrar dinero y después de un tiempo pude comprar mi primera Nikon. Empecé a disparar y al mismo tiempo estudié todas las sutilezas y matices de este trabajo. A los veinte años, conseguí un trabajo como asistente de fotógrafo: lo ayudaba toda la semana y los fines de semana iba a fotografiar bodas. Mucha gente piensa que esta es una tarea ingrata.

Sandro Miller, Annie Leibovitz / John Lennon y Yoko Ono (1980), 2014	Sandro Miller, Annie Leibovitz / Meryl Streep, Nueva York (1981), 2014

De hecho, es una gran práctica, instantáneamente entiendes cómo trabajar con la cámara, la luz y la distancia. Después de todo, no puedes decirle a los recién casados: “Oh, ¿sabes qué? Vuelve mañana. La luz hoy es algo sin importancia”. Solo tienes una oportunidad para un buen tiro. Con el dinero que ganaba en las bodas (tomé unas cien en total), compré equipo nuevo.

Primer éxito

Mi primer proyecto que recibió reconocimiento fue el trabajo "American Bikers". Los filmé durante cuatro años, de 1989 a 1992. Por primera vez vi a estas personas duras, enormes, tatuadas y peludas cerca de un internado para niños discapacitados.

De la serie "Moteros americanos"

Estos motociclistas, a quienes percibimos solo como asesinos, violadores y alcohólicos, bailaron, jugaron y se divirtieron con estos desafortunados niños. Entonces me di cuenta de que nadie puede ser juzgado por apariencia. Fui a todos los festivales de motociclistas, monté una carpa allí, me abastecí de cerveza fría como carnada y filmé. Para mí, los motociclistas son como los vaqueros de Marlboro, viajando en sus caballos de hierro en busca de libertad e independencia.

Sobre la amistad y el trabajo con John Malkovich

John y yo nos conocimos hace 20 años cuando recibí una llamada de la compañía de teatro Steppenwolf Theatre de Chicago y me preguntaron si podía hacer un retrato de Malkovich. “Claro que puedo”, exclamé y corrí a dispararle. Lo admito, estaba asustado, porque John siempre interpreta personajes muy crueles, simplemente pendejos. Pero en la vida resultó ser una persona muy suave, gentil, sensual, incluso un poco femenina.

Sandro Miller, Victor Skrebneski / Bette Davis, actor, 08 de noviembre (1971), Los Angeles Studio, 2014	Sandro Miller, Victor Skrebneski / Orson Welles, actor, 30 de octubre (1970), Los Angeles Studio, 2014

Fue genial trabajar con él, porque John conoce y ama la cámara, entiende lo que significa la luz y todas las demás sutilezas. Nos hicimos muy cercanos espiritualmente, y cuando llegó el momento de un nuevo proyecto, supe que solo John podría manejarlo.

Homenaje a los maestros de la fotografía

No soy fumador, bebo poco y no tengo mala herencia, pero sucedió que hace cuatro años me diagnosticaron cáncer de laringe en etapa IV. Creí que podía recuperarme (cosa que finalmente sucedió), pero también entendí que todo está en las manos de Dios. No quería irme de esta vida sin rendir homenaje a esos grandes maestros de la fotografía que me han inspirado toda mi vida.

Sandro Miller, Herb Ritts / Jack Nicholson I, Londres (1988), 2014

Decidí agradecerles con un nuevo proyecto, donde se recrearían 41 tomas legendarias con precisión milimétrica y todo detalle. Nos llevó dos meses prepararnos: estudiamos a fondo cada cuadro, lo ampliamos para que por el reflejo en los ojos de los modelos se pudiera entender cómo se construía la luz. Grabamos absolutamente todo, hasta el estado de ánimo y la condición de los fotógrafos y sus modelos, grabamos cada detalle. Cuando conocimos a John por trabajo, teníamos un equipo de 30 personas, 41 looks y solo 6 días de trabajo.

Reproducimos con precisión todas las condiciones de la filmación original, aplicamos maquillaje a John (especialmente casos dificiles este proceso tomó hasta cinco horas) y en un par de horas tomaron un retrato y luego pasaron a la siguiente imagen. Y así durante 16 horas al día. John no solo interpretó a estos personajes, durante el rodaje se convirtió realmente en Einstein, Hemingway, Che Guevara e incluso en Simone de Beauvoir. Él creía que él era toda esta gente. Por cierto, un incidente divertido está relacionado con la imagen de Beauvoir. John, como era de esperar, estaba completamente desnudo, usando solo zapatos de tacón alto. Por cierto, ni siquiera tuvo que afeitarse las piernas, ¡siempre las tuvo absolutamente suaves!

Sandro Miller, Bert Stern / Marilyn en Pink Roses (de La última sesión) (1962), 2014	Sandro Miller, Bert Stern / Marilyn Monroe, crucifijo II (1962), 2014

Cualquier mujer envidiaría. Tomamos fotos y luego decidimos tomar un descanso. John se puso una bata y salió corriendo a la calle con un teléfono y cigarrillos. ¡Ahora imagina a John Malkovich semidesnudo, con un negligé y zapatos de tacón alto, dando vueltas alrededor de mi estudio con un cigarrillo en la boca y un teléfono en la oreja! Por supuesto, pronto se formó allí un atasco de tráfico, cuyos conductores estaban, por decirlo suavemente, sorprendidos por tal espectáculo.

Pero en su mayor parte, el proceso fue muy serio. De ninguna manera quería que la gente pensara que creé una parodia, una broma. Quería alcanzar la perfección, sentía que estaba en juego toda mi carrera. Pensé tanto en este proyecto que en algún momento me enfermé y me acosté. Quería crear lo más mejor trabajo en mi vida. Parece que lo logré.

Los editores quisieran agradecer al Baltschug Kempinski Hotel por su ayuda en la organización de la entrevista.

A pedido de Bird In Flight, Vasily Levchenko fue al estudio de Chicago del fotógrafo estadounidense Sandro Miller y habló con él sobre cómo se creó el proyecto "Malkovich, Malkovich, Malkovich" y por qué tomó todo un año prepararlo, por qué comercial los fotógrafos deben ser creativos, qué tienen de malo los selfies y por qué el estudio de Sandro apesta a mofeta muerta.

Sandro Miller, 56 años

El estudio de Sandro está ubicado en una calle tranquila en East Chicago. El edificio ligero Art Nouveau se destaca de los edificios típicos locales. Puertas altas de vidrio, cuadros de los proyectos de Sandro en las paredes: moteros, cubanos, Malkovich. El mismo Malkovich que hábilmente reencarnó como Salvador Dalí, Marilyn Monroe, Mick Jagger y se convirtió en un verdadero éxito en la Web. Mientras espero al fotógrafo en un pequeño sofá, él y su asistente terminan de trabajar en la habitación de al lado. A través de la puerta entreabierta, veo un casco de moto sobre la mesa de la oficina. En el segundo piso, siluetas de simuladores, hay un gimnasio.

Finalmente, Sandro se hunde en una silla frente a mí. En un suéter negro y jeans, manos en pintura. Acogedor y tranquilo.
- Hoy estamos filmando animales muertos. Es una mofeta muerta, le estamos tomando fotos. Jodidamente interesante! explica, acomodándose en una silla.

¿Es este material para una nueva exposición?

Muy posible. De cualquier modo eso espero. Mostramos estos trabajos a algunas personas, les gustó. Veamos qué pasará después.

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"alt": "Foto de Sandro Miller 01",
"text": "De la serie `Muerte en el Jardín del Edén`"
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"text": "De la serie `Muerte en el Jardín del Edén`"
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"text": "De la serie `Muerte en el Jardín del Edén`"
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"alt": "Foto de Sandro Miller 01",
"text": "De la serie `Muerte en el Jardín del Edén`"
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¿Crees que esto es lo que atrae al espectador? ¿Estos estados fronterizos? (Miro las fotos detrás de mí: Proyecto Cuba, retratos en blanco y negro de personas mayores que no parecen felices).

Creo que sí. Trabajar en este proyecto en Cuba me ayudó a ordenar mi relación con mi propio envejecimiento, mi conciencia de mi mortalidad. Empiezas a pensar en ello más cerca de los cincuenta. En este proyecto, estaba pensando en la vejez, en cómo tu cara y tú mismo cambian con la edad.

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"alt": "Foto de Sandro Miller 01",
"text": "Retratos de cubanos"
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"text": "Retratos de cubanos"
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"alt": "Foto de Sandro Miller 01",
"text": "Retratos de cubanos"
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Si el arte te ayuda a entenderte a ti mismo, ¿significa que hay una parte de Sandro Miller en cada persona que retratas?

Algo como esto. Mi carrera se basa en fotografiar personas, y esto expone sus experiencias y sentimientos ocultos. Me gusta trabajar con la gente, me siento cómoda y quiero que ellos sientan lo mismo. Y cuando entienden esto, entienden que pueden relajarse y ser absolutamente libres, se calman y abren sus secretos: esto es magia real.

Probablemente, mi infancia influyó en esto: crecí en una familia disfuncional, vi muchas muertes. Por lo tanto, no es difícil para mí estar cerca de la gente, no es difícil para mí volver a un lugar donde es doloroso y aterrador.

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"alt": "Foto de Sandro Miller 01",
"text": "A la izquierda hay un retrato de Barbara Crane, a la derecha hay un retrato de Michael Jordan"
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"alt": "Foto de Sandro Miller 01",
"texto": "Retrato de Michael Jordan"
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Parece que a muchas personas en esta vida les faltan esos quince minutos de paz, seguridad y respeto.

Sí, mucha gente se pregunta cómo logro revelar mis personajes de esa manera. Por lo general, solo los tomo de la mano (toma mi mano - Nota. aut.) y digo: “Esto es lo que haremos hoy... Puede que estés un poco nervioso o avergonzado, pero luego te calmarás y sentirás el calor de mi mano y mi energía y todo saldrá bien. Pensarás: “Me siento bien aquí, confío en él”.

Me encanta tocar a mis personajes, tomarlos de las manos, de los hombros, incluso de las mujeres. Lo hago con mucho amor, con respeto. Tan pronto como logras superar esta barrera, todo cambia.

Intercambio de energía.

Exactamente. Este es un intercambio de energías entre dos seres humanos, y la energía no puede mentir, no se puede fingir ni jugar. Y siempre sentimos cuando una persona nos desea lo mejor. Y cuando mis héroes sienten mi energía, las paredes se derrumban. Y empezamos a trabajar.

Y si las estrellas están acostumbradas a trabajar con una cámara, entonces estos cubanos están detrás de mí...

... nunca se pararon frente a la lente, nunca fueron fotografiados. Tal vez solo algunos, para un pasaporte. Pero para la mayoría, era la primera vez. Estaban muy conmovidos por todo el proceso, ya menudo me tomaba quince o veinte minutos encontrar en sus rostros lo que quería mostrar. Nunca quise tomar fotos "normales", esas con caras de piedra. Mi inspiración es Irving Penn, y fue capaz de hacer retratos tan fuertes que querías saber todo lo posible sobre este hombre, sobre su vida.

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"alt": "Foto de Sandro Miller 01",
"text": "De la serie `Blues`"
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"alt": "Foto de Sandro Miller 01",
"text": "De la serie `Blues`"
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Cuando trabajas con John Malkovich, ¿quién dirige? ¿Le dices qué hacer, o hace las cosas a su manera, interpretando tu visión? ¿O es trabajo en equipo?

Definitivamente es un esfuerzo de equipo. John y yo hemos sido amigos durante más de 17 años y conocemos y confiamos muy bien en los talentos del otro. John es un genio, es simplemente asombroso frente a la cámara. Es intrépido, increíblemente confiado, simplemente incomparable. No represento a otra persona en este proyecto, no puedo imaginar quién podría hacer lo que hizo John. ¿Conoces a algún otro hombre de cincuenta años que tenga la confianza suficiente para interpretar a Marilyn Monroe? ¿Quién, qué hombre estaría de acuerdo con esto? Pero John estaba encantado con la idea. No solo estuvo de acuerdo, sino que le dio vida magníficamente.

¿Conoces a algún otro hombre de cincuenta años que tenga la confianza suficiente para interpretar a Marilyn Monroe?

Por el bien de una imagen, John podía maquillarse durante una hora, a veces dos. Para un cuadro. Adjuntamos la foto original al espejo frente al cual estaba maquillado, para que pudiera estudiarlo mejor, meterse en el personaje. Entonces tuvo tiempo de probarse una nueva cara. Bueno, cuando estuvo listo, me convertí en director y creé una escena: hablé sobre el fotógrafo que tomó la imagen original, sobre el lugar, sobre la época.

“Es 1962, tenemos a Bert Stern y Marilyn Monroe. Es tarde en la noche, estaban bebiendo martinis, quién sabe qué pasó entre ellos, John. Marilyn está medio desnuda. Y ahora eres una Marilyn Monroe intoxicada y sexy. Vio la imagen, la conoce perfectamente, está trabajando en ella, y yo creo la atmósfera, lo ayudo. “Estamos en el Hotel Beaumond en California, tomamos una copa y lo más probable es que Bert esté un poco caliente, Marilyn lo siente, es muy sexy, es una reina y en este momento decide estar desnuda en frente a la cámara”. Después de todo, justo en ese momento, otra actriz que publicó sus fotos sinceras recibió los papeles destinados a Marilyn. Así que le abro a Marilyn a John.

“Hay una fiesta en el estudio de David Bailey en Londres, está fumando hierba con Mick Jagger. La sala es ruidosa, hay un gran número de personas y David y Mick están drogados trabajando. John conoce el tiro, ahora está colocado, es Mick Jagger. Y ya ves cómo funciona su genio. Es como si estuviera en el estudio de David Bailey, rodeado de una multitud, acabando de fumar un porro y tomando unas copas.

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"alt": "Foto de Sandro Miller 01",
"texto": "Sandro Miller, David Bailey / Mick Jagger `capucha de piel` (1964), 2014"
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Es increible, en esta foto hasta tiene labios como los de Mick! Aunque en la vida real no lo parecen.

De hecho, esta es una prótesis de algodón, parte del maquillaje. Y, ya sabes, John sabía cómo trabajar con los labios. Prestó atención a cada detalle. La fotografía "La madre migrante" de Dorothy Lange, tomada en 1936 en una granja de guisantes, muestra a una madre de tres hijos que no sabe qué comerán mañana. Una hermosa mujer envejecida por la pobreza. Y se lo digo a John: “Estás en una choza, tienes tres hijos, tienes como 27 años, pero pareces de 47”. Lo traigo a la imagen. Y ahora se desmaya por el cansancio, se le apagan los ojos y se le llena la desesperación, se convierte en madre migrante. Sostiene a un niño en sus brazos, los otros dos se esconden detrás de él. Se convirtió en madre. Es increíble.

Dibujas un paisaje imaginario, lo configuras para 1936, recuerdas las malas cosechas y el hambre, la Gran Depresión es ahora, tus hijos no tienen padre, estás muerto de cansancio, del trabajo, de la lucha por la supervivencia, de la vida misma. Te sientes viejo. Y John fue capaz de sentirlo y mostrarlo.

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"alt": "Foto de Sandro Miller 01",
"text": "Izquierda: Sandro Miller, Dorothea Lange / `Mother of Settlers', Nipomo, California (1936), 2014. Derecha: Sandro Miller, Gordon Parks / American Gothic, Washington DC (1942), 2014.""
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"img": "/wp-content/uploads/2014/12/sandro_27.jpg",
"alt": "Foto de Sandro Miller 01",
"texto": "Sandro Miller, Ritz de hierbas/ Jack Nicholson, Londres (1988), 2014"
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Fue un esfuerzo de equipo de dos artistas perfeccionistas que querían rendir homenaje a los genios de la fotografía. No quería que se convirtiera en una parodia o fuera divertido. Este es un proyecto serio, diseñado para que la gente mire las fotos y piense: “Esto es increíble. Gran trabajo."

Por lo tanto, la preparación jugó un papel importante: clasificamos las fotos en detalles durante todo un año: seleccionamos el vestuario, los accesorios, el cabello y el maquillaje. Muchos tuvieron que ser creados por nosotros mismos. Tomemos el peinado de Hemingway, por ejemplo: es terrible, dedicamos mucho tiempo a crearlo, los materiales se trajeron especialmente de Los Ángeles. Fue difícil recrear la barba del Che Guevara: tenía una barba tan rara que era imposible imponerla sin una base de malla visible. Por lo tanto, tuvimos que crearlo a partir de cabellos individuales. En equipo con mi estilista Randy Wilder trabajaron los mejores maestros de pelucas y maquillaje.

La gente, quizás, ni siquiera piensa en cuánto trabajo se ha invertido en esto.

Los que saben cómo trabajo entienden lo que hay detrás. Pero algunas personas probablemente piensen que lo dibujamos todo en Photoshop: tomamos la cabeza de John y simplemente pegamos el bigote del Che Guevara allí. Pero no, soy de la misma "vieja escuela" donde todo es real.

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"alt": "Foto de Sandro Miller 01",
"texto": "Sandro Miller, Stern / Cross Monroe"
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"alt": "Foto de Sandro Miller 01",
"texto": "Sandro Miller, Andy Warhol / Autorretrato (con una peluca `asustada`) (1986), 2014"
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"img": "/wp-content/uploads/2014/12/sandro_31.jpg",
"alt": "Foto de Sandro Miller 01",
"texto": "Sandro Miller, Victor Skrebneski / Bette Davis (1971) LA studio 2014"
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"img": "/wp-content/uploads/2014/12/sandro_29.jpg",
"alt": "Foto de Sandro Miller 01",
"texto": "Sandro Miller, Diane Arbus / Gemelos idénticos, Roselle, NJ (1967), 2014"
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"img": "/wp-content/uploads/2014/12/sandro_30.jpg",
"alt": "Foto de Sandro Miller 01",
"texto": "Sandro Miller, Irwin Penn / Pablo Picasso, Cannes, Francia (1957), 2014"
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"alt": "Foto de Sandro Miller 01",
"texto": "Sandro Miller, Arthur Sass / Albert Einstein con la lengua fuera (1951), 2014"
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"alt": "Foto de Sandro Miller 01",
"texto": "Sandro Miller, Robert Mapplethorpe / Autorretrato"
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Me recuerda a un circo, donde los artistas pueden preparar un acto minucioso durante varios años.

Gracias a nuestra preparación, cada cuadro tomó solo unos 20 minutos. Mi asistente principal, Aaron, y yo pasamos muchas semanas configurando las luces y tomando notas detalladas. Sabíamos exactamente cómo recrear la luz utilizada para el original. Entonces, cuando llegó John, estábamos en plena preparación para el combate. En general, todo en este proyecto estuvo muy bien coordinado y profesional, ya que todo el equipo tenía un objetivo común: tiros perfectos.

A algunos artistas no les gusta hablar de su trabajo anterior, pero este proyecto parece significar mucho para ti.

Sí, estoy orgulloso de ellos. Estoy feliz de que pudimos implementarlo. Por naturaleza, soy perfeccionista y no me gusta revisar mi trabajo, inmediatamente trato de cambiar al siguiente proyecto. Publiqué siete libros, y cada vez que recibía un ejemplar de la editorial, ya no podía mirarlo. Dejo el libro a un lado durante seis o siete meses para tomarme un descanso mental y comenzar a percibirlo de manera diferente, de lo contrario, definitivamente estaré insatisfecho con algo. Pero este proyecto tiene demanda de galerías y museos de todo el mundo, y ahora estamos haciendo todo lo posible para mostrárselo a tantas personas como sea posible. Así que es nuevo para mí y todavía estoy en ello.

Ahora estoy filmando muchos comerciales y materiales para televisión, trabajando en un documental y preparando campañas a gran escala para grandes marcas. Así que tienes que hacer malabarismos con varias cosas al mismo tiempo. Buscar un equilibrio entre los negocios y el arte, aunque me encantan ambos.

Fotografiando proyectos comerciales, resuelvo problemas, doy vida a las ideas de alguien y mi fotografía artística nutre mi alma y mi mundo interior. Y sin eso, simplemente me quemaré. Por lo tanto, necesito encontrar un equilibrio entre lo que me brinda armonía y placer, y lo que me brinda dinero, que luego puedo gastar en otros proyectos artísticos. Así que tenemos mucho trabajo en el estudio.

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"img": "/wp-content/uploads/2014/12/sandro_36.jpg",
"alt": "Foto de Sandro Miller 01",
"texto": "Sandro Miller, Philippe Halsman / Salvador Dalí (1954), 2014"
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"alt": "Foto de Sandro Miller 01",
"texto": "Sandro Miller, Albert Watson / Alfred Hitchcock con Goose (1973), 2014"
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"img": "/wp-content/uploads/2014/12/sandro_38.jpg",
"alt": "Foto de Sandro Miller 01",
"texto": "Sandro Miller, Alberto Korda / Che Guevara (1960), 2014"
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"img": "/wp-content/uploads/2014/12/sandro_39.jpg",
"alt": "Foto de Sandro Miller 01",
"texto": "Sandro Miller, Yusuf Karsh / Ernest Hemingway (1957), 2014"
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"img": "/wp-content/uploads/2014/12/sandro_40.jpg",
"alt": "Foto de Sandro Miller 01",
"texto": "Sandro Miller, Annie Leibovitz / John Lennon y Yoko Ono (1980), 2014"
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"img": "/wp-content/uploads/2014/12/sandro_41.jpg",
"alt": "Foto de Sandro Miller 01",
"texto": "Sandro Miller, Andres Serrano / Piss of Christ"
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"img": "/wp-content/uploads/2014/12/sandro_42.jpg",
"alt": "Foto de Sandro Miller 01",
"texto": "Sandro Miller, Karl Fischer / Muhammad Ali (1967), 2014"
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"alt": "Foto de Sandro Miller 01",
"texto": "Sandro Miller, Irving Penn / Truman Capote (1948), 2014"
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{
"img": "/wp-content/uploads/2014/12/sandro_44.jpg",
"alt": "Foto de Sandro Miller 01",
"texto": "Sandro Miller, Edward Sheriff Curtis / Tres caballos (1905), 2014"
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{
"img": "/wp-content/uploads/2014/12/sandro_45.jpg",
"alt": "Foto de Sandro Miller 01",
"texto": "Sandro Miller, Richard Avedon / El apicultor (1981), 2014"
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{
"img": "/wp-content/uploads/2014/12/sandro_46.jpg",
"alt": "Foto de Sandro Miller 01",
"texto": "Sandro Miller, Bert Stern / Marilyn en Pink Roses (de la última sesión de fotos, 1962), 2014"
}

¿Crees que esto no es suficiente para muchos fotógrafos? ¿Un equilibrio entre proyectos comerciales y creatividad?

Hay muchos fotógrafos comerciales que no tomarán una cámara hasta que les paguen. Considero esto un gran error. No se toman fotos, no se dan cuenta de sus ideas, lo que, en mi opinión, me ha permitido triunfar en la profesión. La gente prestó atención a mis propios proyectos de arte, sintieron una conexión conmigo. Los buenos directores creativos quieren trabajar con buenos fotógrafos. Tienes que dejar claro que puedes pensar y crear de forma independiente, tienes ideas propias y puedes aportar algo al proceso creativo. Quieren saber que no solo harás un trabajo perfecto, sino que también podrás crear algo nuevo. Tengo la sensación de que muchos fotógrafos subestiman la importancia de los proyectos personales.

Luego de vuelta a su proyectos personales. El envejecimiento y la muerte es uno de los temas más sensibles para sociedad moderna. No hablan de ello, tratan de no pensar en ello. La industria del rejuvenecimiento trae ganancias increíbles. Y me pareció que tu proyecto con animales muertos es un intento de iniciar un diálogo sobre este tema.

Oh, sí, todos estamos tratando de mantenernos jóvenes. Esto es América, todas nuestras campañas publicitarias, revistas de moda y belleza nos han hecho temer al envejecimiento y la muerte. Pero para mí, esto es una parte integral de la vida, y simplemente vivo, pienso en ello y entiendo que la muerte está en algún lugar dentro de veinte o treinta años. No me voy a operar ni a alisar las arrugas, el envejecimiento es una cuestión de vida, y también hay que afrontarlo con dignidad, como todo.

Es curioso que muchos de mis proyectos estén relacionados con esto de una forma u otra. Mi proyecto con uno de los mejores toreros del mundo, Joselito, fue una auténtica celebración de la vida o la muerte. Pasé un mes entero en este mundo, su mundo, donde sólo existen el toro y el torero, y uno debe perecer seguramente. Fue difícil para mí verlo.

A la hora de elegir la ropa, pensamos en cómo nos mirarán los demás y a quién verán. Por eso me gustan más los retratos de desnudos.

En cuanto al proyecto con animales, el rodaje de hoy es el decimoquinto consecutivo. En realidad, todo comenzó con un pájaro. Se estrelló contra el parabrisas de mi coche y murió. Unos meses más tarde, me topé accidentalmente con él mientras pasaba por allí. Ella ya estaba en el estado en que, con el tiempo, la carne pierde los últimos rasgos de un ser vivo. Me interesó, lo llevé al estudio y tomé algunas fotos. Se los mostré a mis amigos y también se interesaron. Luego hicimos una estampa de metro y medio por metro y medio y la trasladamos al museo fotografía contemporánea en Chicago, donde se vendió bajo el martillo y las ganancias se gastaron en obras de caridad. Después de un tiempo, me contactaron y me preguntaron si podía vender otra impresión similar, por lo que el trabajo se vendió dos veces. Y cuando sucedió, pensé que había algo en ello. Si bien me parece bien, puede parecerles a otros también. Y empezamos a fotografiar pájaros, y hoy estamos fotografiando un zorrillo. ¿Hueles un poco?

¿Entonces tu estudio no siempre huele así?

(Risas.) No, es una mofeta albina muerta. Mi amigo, un agricultor de Michigan trajo. Lo encontré en el camino.

¿Este proyecto será en blanco y negro o en color?

En blanco y negro, uso una cámara de 60 megapíxeles, todo es muy claro y realista.

Una persona ve todo en color, ¿por qué crees fotografía en blanco y negro nos causa una impresión tan fuerte?

La gamma en blanco y negro enfatiza las emociones. Los colores ocultan y distraen. Las personas se esconden detrás de ropas coloridas, así que para verlas realmente, debes quitar los colores y mirar sus rostros. Son los rostros los que revelan todos los secretos. Yo creo que la fotografía en blanco y negro quita lo superfluo, dejándonos solo la esencia, la esencia, por eso es tan fuerte.

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A la hora de elegir la ropa, pensamos en cómo nos mirarán los demás y a quién verán. Estamos creando una imagen. Por eso amo sobre todo los retratos de desnudos, cuando no hay barreras entre el héroe y el espectador. Podría fotografiar a un vagabundo sin ropa, y si tiene el pelo limpio y las manos limpias, el espectador no lo distinguirá de ti y de mí. Solo su ropa lo delataría. Cascarón.

¿Crees que toda nuestra vida ahora gira en torno a crear la concha más hermosa? Todos estos perfiles son en las redes sociales donde estamos tratando de parecer mejor de lo que realmente somos.

¡Sí, y es tan divertido! La gente constantemente publica selfies: nos amamos tanto a nosotros mismos, nos encanta tanto compartir nuestras fotos con el mundo que nos rodea que tomamos más de 93 millones de selfies al día. Somos muy apasionados por nosotros mismos y por cómo nos vemos a los ojos de los demás.

y tambien esto nuevo mundo percibe la fotografía de manera diferente. Solía ​​ser una herramienta con la que la gente contaba historias, grandes, historias importantes. Y ahora la gente toma fotografías, graba y publica todo en Internet, creando cualquier cosa. Irreflexivamente. Y la mayoría de estas tomas no tienen absolutamente ninguna idea. Solo ensuciamos el mundo y estamos sobresaturados con imágenes de baja calidad. Es una pena.

¿Quizás es déficit de atención? ¿Quieres ser notado, sentirse importante, necesitado?

Sí, realmente queremos atención, queremos crear nuestro propio reality show a partir de todo esto. Es difícil para mí imaginar que alguien quiera filmar su vida todos los días, de principio a fin, y luego compartirla con todos los demás. Nuestro la vida cotidiana no tan hermoso e interesante, todo es bastante monótono para todos. Pero la gente hará cualquier cosa para volverse popular. Ni siquiera se trata de dinero, se trata solo de fama.

Estando siempre al otro lado de la cámara, ¿alguna vez has querido trabajar tú mismo en el encuadre? ¿Ser el centro de atención como actor o modelo?

No. En general, me siento cómodo frente a la cámara -ahora hasta hacen un documental sobre mí-, pero este no es mi lugar. Tengo que tomar fotos de personas.

¿Qué pasa con la enseñanza? ¿Es interesante para ti?

Sí, puede haber un lugar para mí en Columbia College en un futuro cercano. Este verano estaré haciendo talleres en Santa Fe, con muchas ganas. Me encanta enseñar a los niños: hablarles de fotografía, inspirarlos, ayudarlos a encontrarse a sí mismos. Me gusta revelar sus talentos. Me gustaría que las escuelas tuvieran un profesor que les ayudara a entender el mundo y su lugar en él.

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¿Qué es lo que más te preguntan los jóvenes fotógrafos?

"¿Cómo llegar a ser tan exitoso, Sandro?". No quiero que piensen que este es el epítome del éxito cuando están en mi estudio. Si estás haciendo aquello para lo que tienes alma, lo que te gusta, entonces tienes éxito. No hay necesidad de perseguir lo que tiene otro, cada persona tiene su propio camino y su propia vida. El éxito no es hermosas fotos. Esta una buena relación con la gente, es criar niños. El dinero no importa. Quiero que la generación más joven entienda esto: tener éxito no significa ser una estrella de televisión. El 99% de las personas vive una vida normal. El éxito se manifiesta en la capacidad de ser feliz.

Estás hablando de criar hijos. ¿Cómo te las arreglas tú mismo: ser padre y construir una carrera al mismo tiempo?

Es complicado. Esta es probablemente la parte más difícil de mi vida. Me convertí en padre soltero cuando tenía 23 años; era muy nuevo en la industria. Empecé a trabajar para uno de los fotógrafos más talentosos del país, ¡y había mucho trabajo! Trabajando con esas personas, no puedes decir: "Sabes, necesito un día libre adicional". Todos los días iba de los suburbios a Chicago, trabajaba 10-12-14 horas, volvía y trabajaba más, ya como padre. En esos años, mi madre me ayudó mucho, especialmente con la crianza de mi hija. Ella me ayudó a criar a mis hijos y le estoy muy agradecida por eso.

¿Tus hijos comparten tu amor por la fotografía?

Mi hijo está trabajando conmigo, está al comienzo del viaje. Mi hija es contadora, por lo que no le interesa mucho el arte.

Cuando decidiste convertirte en fotógrafo, ¿te apoyó tu familia?

Mi padre falleció cuando yo tenía cuatro años. Mi madre es de Italia, ella era una inmigrante sin educación, y apenas podía mantener nuestros estudios en la escuela. Es poco probable que entendiera que en la fotografía puedes hacer una carrera. Hace quince años lo traje a mi exposición en Verona. Cuando entró al museo, se echó a llorar, creo que entonces entendió lo que estaba haciendo y lo que había logrado. Fue un momento especial.