EntradaFotografía de retratos de belleza. Fotografía de belleza: ¿de qué se trata? Practica en el estudio, esquemas de iluminación.
22/06 11026
La fotografía de estudio incluye muchos géneros y estilos diferentes de fotografía. Los maestros valoran más la belleza y la moda, ya que debe pensar completamente en la imagen del modelo, las poses, la luz y los filtros fotográficos. Dicho trabajo estará completo, sin fallas ni imprecisiones. Los retratos de primer plano se sospechan con mayor frecuencia como tomas de belleza, en las que se verán todas las arrugas y pequeños defectos de la cara. La preparación para tal sesión de fotos debe llevarse a cabo con cuidado. En Photoshop, por supuesto, puedes corregir todo e incluso maquillar, pero ¿tiene algún sentido? La cara se verá entonces muy artificial, lo que no atraerá la atención de la audiencia. ¿Cómo trabajar en géneros de estudio correctamente? sobre eso Búsqueda de fotos hablará contigo hoy.
Antes de comenzar a disparar, debe elegir un estudio. No todos los fotógrafos tienen su propia sala para disparar, por lo que es mejor elegir un estudio ya probado. En locales nuevos puede haber condiciones no muy adecuadas, un espacio pequeño. Si la distancia entre el techo y el suelo es demasiado pequeña, la luz de los flashes pulsados puede dispersarse feamente. También asegúrese de que las paredes no sean demasiado brillantes. Es mejor que se estire un fondo de estudio especial para fotografía. Es bueno si el estudio tiene equipo profesional. También puede simplificar enormemente el trabajo del fotógrafo.
Cuando el modelo está listo y el fotógrafo ha configurado todo, comienza la diversión. Debe elegir un fondo que complemente el marco y no entre en conflicto con la imagen de la niña. Una apertura más cerrada se considera óptima para tomas de belleza. El valor F/8 o F/9 es suficiente, mientras que la velocidad de obturación es de aproximadamente 1/160. Con estos ajustes, el trabajo del maquillador será visible. Si está demasiado abierto, todos los detalles se mancharán y no habrá claridad en la imagen.
A continuación, el fotógrafo ajusta la luz. El primer cuadro se realiza con mayor frecuencia con luz clave. Antes de disparar, es mejor que el maestro repase los esquemas mediante los cuales puede establecer flashes y lograr diferentes efectos. Para la luz principal, elija un octobox. Le permite crear sombras suaves, enfatiza la textura y hace que el fondo sea un degradado. Pero un plato de belleza creará una luz más dura. La luz principal debe colocarse frente al modelo en un soporte. Para empezar, bastará con una fuente y reflectores.
Si necesita separar el modelo del fondo, la retroiluminación ayudará.
Pero las boquillas de colores harán que la luz sea más interesante. El color de esta boquilla debe combinarse con el tono de maquillaje y la ropa de la modelo.
En el trabajo de estudio para el fotógrafo lo más interesante son las poses y la construcción de la luz. Todos los experimentos que realiza el maestro con flashes y difusores permiten comprender completamente sus ventajas y capacidades. También debe aprender a combinar la imagen del modelo y la iluminación del estudio. Después de todo, la iluminación incorrecta, construida de acuerdo con el esquema correcto, puede arruinar la imagen.
¡Lo intentamos las 24 horas del día y gracias por cada reenvío!
fotografiando en estilo de belleza se refiere a una de las secciones más difíciles de la fotografía de estudio. Este es el ejemplo mismo de una interacción ejemplar y un trabajo en equipo bien coordinado, porque además del fotógrafo y la modelo, están involucrados en el proceso estilistas, maquilladores, especialistas en iluminación y toda una lista de especialistas.
La responsabilidad del resultado se divide a la mitad entre el fotógrafo y su musa, la modelo. El aspecto impecable de la modelo es la mitad del éxito. Rasgos faciales correctos, piel limpia, uniforme y elástica; ojos expresivos; labios sensuales; pelo brillante; una sonrisa deslumbrante - cada detalle es crucial, porque tenemos ese raro caso en que la belleza externa vence a la interna.
Hablando de fotografía de belleza, nos referimos a la belleza y el glamour perfectos, ese mismo que nos coquetea desde las portadas de las revistas y seduce con brillos demostrativos. Aquí no es necesario profundizar en la imagen del modelo, considerar la expresión facial, tratar de adivinar el carácter de la heroína. El protagonista de la imagen es el rostro de la niña, o incluso el maquillaje, en otras palabras, la "fachada". Es por esta razón que en la mayoría de los casos, los modelos profesionales están involucrados en el rodaje.
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Sobre el rodaje en estudio y la dirección de Belleza
La fotografía de estudio es una de las muchas áreas en el mundo de la fotografía, en mi opinión, la más interesante, explicaré por qué. Mientras trabaja en el estudio, el fotógrafo debe pensar en cómo colocar la luz, qué boquilla de modelado de luz usar, a qué distancia del fondo colocar el modelo, etc. Todo esto debe conocerse y tenerse en cuenta al trabajar en el estudio. Esto es lo que me atrae de esta dirección, porque.
la persona, de hecho, controla la luz por sí misma e inmediatamente ve en la cara del modelo qué sombras forma esta o aquella boquilla. EN estudio de tiro también hay muchos géneros propios: belleza, moda, pruebas de modelos y otras áreas.
Quiero centrarme en un género de fotografía de estudio como el de Belleza. La maquilladora Anastasia Solovieva, con quien a menudo tengo que trabajar, hablará sobre este género y todos los matices. La mayoría de las veces, las fotos de belleza son grandes disparo de retrato, donde la cara es el objeto central, por lo que lo más importante en la fotografía de belleza es un maquillaje ejecutado profesionalmente. La piel es muy importante: el tono de la piel del rostro debe coincidir con el tono del cuello y el escote, e idealmente con la tonalidad de todo el cuerpo. Con la ayuda de los tonos, creé mi propio look de belleza, colocando acentos de luz y color en la cara, suavizando o realzando los contornos de la cara, enfatizando la expresividad de las características individuales, corrigiendo imperfecciones y defectos de la piel.
Por supuesto, el tono de piel uniforme ideal, el hermoso relieve facial, la ausencia total de imperfecciones ya se están finalizando durante el retoque. Pero sea cual sea el procesamiento de las fotos, es importante preservar la textura natural de la piel.
¡Lo que me gusta de fotografiar un plan así es que todo depende de tu imaginación! Puedo experimentar con colores, texturas, pinturas y no hay restricciones en los materiales de trabajo, puedes aplicar un patrón intercalado con pedrería, destellos e incluso encaje en la cara. Lo principal es que todos los acentos
se distribuyeron correctamente para evitar roturas.
Parte preparatoria del rodaje.
Empiezo a prepararme para cualquier sesión de estudio eligiendo un estudio donde trabajar. Este es un hecho importante para lograr un buen resultado. Estos son algunos criterios por los que elijo los estudios: amplitud (me resulta incómodo trabajar en un estudio pequeño donde "todo está uno encima del otro", además un espacio pequeño tampoco es deseable debido a los reflejos innecesarios de las paredes y los techos ); paredes pintadas en gris neutro, equipos Prophoto o Elinchrom (por su especificaciones estas son las mejores fuentes de luz pulsada).
Después de determinar el aspecto del maquillador, elijo el fondo que mejor combina con el maquillaje de la modelo. Dependiendo directamente de la forma de la cara, elijo las boquillas de modelado de luz adecuadas y la ubicación de la luz. Siempre configuro la apertura en 8-9 y la velocidad de obturación en 1/160. En el estilo Beauty es necesario transmitir la calidad de la piel textura, colores, todo el trabajo del maquillador, para lograr un buen detalle. Disparar a una apertura "abierta" dará el resultado opuesto.
Cada uno tiene su propio enfoque para configurar la luz. Siempre empiezo con una luz principal para lograr el patrón deseado en blanco y negro, y luego utilizo fuentes adicionales.
Para la luz clave en las tomas de belleza, utilizo un octobox grande, que le permite obtener sombras suaves, enfatizar la textura de la piel y también (específicamente en las fotos que se muestran) obtener un fondo iluminado de manera uniforme o degradada (dependiendo del grado de inclinación de la el octobox en relación con el suelo), o un plato de belleza para producir un sujeto fuertemente iluminado. Configuro la fuente de luz en la "grúa" y, con el octabox instalado, ajusto el grado de inclinación (reduzco o aumento la cantidad de luz en el fondo), y también cambio el patrón de blanco y negro.
en el rostro de la modelo. Como luz de relleno utilizo un reflector plateado (frío) montado en un soporte a la altura del pecho de la modelo.
La ubicación del modelo siempre es diferente y depende del resultado deseado que quiero obtener. Alejándome del fondo, respectivamente, obtengo un fondo más oscuro, acercándome, uno más claro.
En las tres fotografías presentadas, utilicé tal configuración de luz. La fuente de dibujo está en la "grúa" sobre el modelo. En la primera foto usé solo una fuente de luz.
En la foto con fondo rosa, se agregó una luz de fondo con un reflector como boquilla para “separar” el modelo del fondo y agregar líneas de luz a lo largo de la figura del modelo.
En la tercera foto, apliqué además dos fuentes de luz trasera con filtros de color adicionales y reflectores convencionales para una iluminación intensa con líneas de color a lo largo del contorno de la cara. Elegí los colores en función de la imagen creada y puse las fuentes detrás, al lado del modelo. Y como conclusión, puso banderas negras a ambos lados del modelo.
Conclusión.
Lo más interesante es hacer buen marco en la ejecución técnica (para reducir el uso del editor), así como en el sentido estético, para que la foto se vea interesante.
La historia de la fotografía se originó en la antigüedad y se ha prolongado durante aproximadamente mil años. En el siglo XX aparecieron materiales fotográficos bastante buenos, cámaras fáciles de usar, y la fotografía se fue convirtiendo poco a poco en un arte separado, relacionado con la pintura, pero diferente a ella. Al mismo tiempo, aparecieron géneros separados, cada uno con su propia peculiaridad y requisitos.
Algunos géneros de fotografía no se pueden hacer sin un estudio especialmente diseñado y equipo profesional. Los diferentes tipos de fotografía de estudio tienen su propio entorno en el mundo fotográfico, tienen una individualidad definida y una concentración en los aspectos psicológicos de los modelos. Las tres áreas principales de este género son la fotografía de retrato, la moda y la belleza en sí misma, que se tratarán en este artículo.
La fotografía de retrato es exactamente el género en el que es casi imposible prescindir de la participación de modelos. Un retrato no está completo sin trabajo creativo, ya que el fotógrafo enfrenta una tarea difícil: revelar completamente la individualidad del modelo, transmitiendo su mundo interior a la fotografía. Sólo un fotógrafo con nivel alto habilidad personal, poseer una técnica única perfecta y usar la iluminación adecuada. Se asigna un papel importante en este estilo a la luz del estudio, porque en la fotografía de retratos es él quien puede indicar el éxito del resultado.
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La historia de la fotografía se originó en la antigüedad y se ha prolongado durante aproximadamente mil años. En el siglo XX, aparecieron materiales fotográficos bastante buenos, cámaras fáciles de usar, y la fotografía comenzó a convertirse gradualmente en un arte separado, similar a...