Programa de exposición de ilustraciones de libros Morse. Festival Internacional de Ilustración del Libro Mors. – ¿Cuáles son tus impresiones personales del festival?

El Festival Internacional de Ilustración de Libros Morse está a la vuelta de la esquina y las inscripciones para el festival de este año cierran a finales de agosto, ¡así que todavía tienes tiempo! Recientemente, la organizadora de este festival, Anna Chefranova, nos contó en detalle qué es este proyecto y por qué nació. Para los que no lo han leído, aquí está. Pero una cosa es la opinión del organizador. Escuchemos ahora la opinión de los participantes.

1 – ¿Qué es?¿Festival de ilustración de libros Morse? ¿Dónde se lleva a cabo y cuándo? ¿Cuántos participantes hay (aproximadamente) y quiénes pueden participar?

Morse es un festival internacional de ilustración de libros, que incluye una exposición, clases magistrales, conferencias y reseñas de portafolios de editoriales y agencias infantiles. Se lleva a cabo cada año en otoño (finales de octubre - principios de noviembre) en Moscú, en el territorio del centro de diseño Artplay. En la exposición participan más de 100 ilustradores de diferentes países.

2 – ¿Cuánto tiempo llevas participando en él?

Desde el primer festival, celebrado en 2015.

3 – ¿Qué se necesita para participar (cuántas obras, en qué formato, etc.)?

Para participar en el festival es necesario rellenar una solicitud, contarnos un poco sobre ti y adjuntar un avance de las obras que quieres exponer. Las ilustraciones deben ser librescas. Las solicitudes se abren a finales de la primavera. Este año las solicitudes podrán presentarse hasta el 10 de agosto. Durante el periodo del 10 al 20 de agosto, los organizadores responderán a todas las solicitudes.

4 – ¿Cuánto cuesta participar?

La cuota de inscripción es de 3.000 rublos, que incluye el alquiler del stand, una página del catálogo, una copia impresa del catálogo y una entrada personalizada para los tres días del festival. Además pagamos por la impresión de ilustraciones, marcos y tapetes. Todo depende del número y tamaño de la obra. Las obras terminadas estarán disponibles para su recogida después del festival.

5 – ¿Cuánto dura el festival?

El festival en sí dura tres días, pero además de este evento, a lo largo del año, Morse organiza exposiciones, encuentros con ilustradores rusos y extranjeros, clases magistrales y concursos. Por ejemplo, este año las obras de muchos participantes terminaron en el Mercado del Libro y decoraron Nueva Arbat, y asistieron a los “Morse Days” en “Remarque”. Morse también participó en el festival del libro infantil Literatula y en la limpieza del diseño Seasons. Este año hubo realmente muchos eventos interesantes: a Azbuka Morsa asistieron ilustradores tan maravillosos como Marta Zhuravskaya, Alisa Yufa, Olya Ezova-Denisova y muchos otros; se celebraron reuniones con Matthias de Leeuw y Peter Sokha junto con la editorial Samokat. Así que suscríbete y sigue las novedades en las redes sociales 😉

6 – ¿Qué y cómo está pasando allí? ¿Qué eventos?

El evento más importante del festival es la exposición de ilustradores. El año pasado se presentaron más de 300 solicitudes y creo que este número crece cada año. Fue una gran alegría no sólo descubrir nuevos nombres de ilustradores rusos, sino también ver en la exposición los trabajos de colegas extranjeros. El segundo evento importante, especialmente para los ilustradores principiantes, es la revisión del portafolio, la oportunidad de recibir asesoramiento profesional del director de arte de una editorial o agencia y, posiblemente, un nuevo pedido. También en el marco del festival se celebran muchas conferencias y clases magistrales, el programa es muy denso e interesante. Y lo que es muy importante, está diseñado no sólo para ilustradores, sino también para invitados al festival con niños.

7 – ¿Por qué participas en él? ¿Qué te da?

Para mí, Morse es una celebración de la ilustración. Durante tres días podrás escapar de la vida cotidiana y sumergirte en una atmósfera creativa, inspirarte para el año que viene, reunirte con colegas, descubrir nuevos nombres, aprender algo nuevo :)

8 – ¿Deberían participar tanto ilustradores principiantes como profesionales? ¿Por qué?

Si seguro. Cada año, más y más editoriales rusas asisten al festival; esta es una excelente manera de mostrar su trabajo. Una de las novedades interesantes de este año es que, según los resultados del festival, se seleccionarán tres ganadores, cuyas obras se exhibirán en las exposiciones satélite del festival el próximo año. Además, los organizadores publican un catálogo con las obras de todos los participantes, que se distribuye a lo largo del año a editoriales y agencias rusas y extranjeras. Este año también se distribuyó en la Feria del Libro de Bolonia.

9 – Si decido participar, ¿qué pasos debo seguir, qué debo hacer y en qué orden?

Primero debes seleccionar obras para la exposición. Esta debería ser una serie de obras para una sola obra. Mira las dimensiones del soporte y los marcos, piensa en el colgante. Si algo no está claro, los organizadores definitivamente ayudarán. Después de esto, deberá enviar una solicitud y esperar los resultados a finales de agosto. También como parte del festival, hay un mercado de ilustradores donde puedes vender tus postales, fanzines, broches y cualquier otra cosa que hagas tú mismo. La solicitud de participación en el mercado deberá presentarse por separado.

10 – Si voy a Morse sólo como visitante, ¿cómo debo planificar mi tiempo? ¿Dónde ir primero, qué mirar? ¿En qué participar? ¿Un día es suficiente para mí?

En primer lugar, conviene familiarizarse con el calendario de conferencias y clases magistrales. Si los eventos que te interesan tienen lugar el mismo día, un día será suficiente. Y según su agenda, planifique cuándo escuchar una conferencia y cuándo caminar por la exposición y el mercado de libros.

11 – ¿Cuáles son tus impresiones personales del festival?

Estoy muy contento de que tengamos un festival de este tipo en Moscú, que reúne en una sola plataforma a aspirantes a ilustradores y profesionales, editoriales y agencias, padres e hijos. ¡Únase a nosotros y nos encontraremos en Morse! 😉

¿Has estado en este festival? En caso afirmativo, ¡asegúrese de compartir sus impresiones en los comentarios! Si no, ¿te gustaría visitarlo? ¿Debería participar? ¿O tal vez organizar el tuyo propio en tu ciudad? ¿O tal vez ya se haya organizado algo similar en tu ciudad? ¡Entonces cuéntanos qué tienes!

Información

En 2015 se organizó el festival de ilustración de libros infantiles "Mors". Su principal objetivo es llamar la atención sobre el aspecto artístico de los libros infantiles y familiarizar al público con las obras de los ilustradores modernos.

El festival tiene lugar en Moscú en Artplay y reúne bajo un mismo techo a las principales editoriales infantiles, ilustradores y artistas, escritores y expertos en el campo de la ilustración de libros. El año pasado participaron en el festival más de 150 ilustradores de Rusia, Italia, España, Inglaterra, Estados Unidos, Rumania y otros países.

Además de la propia exposición con obras de ilustradores de libros, el evento contó con una plataforma educativa con conferencias sobre psicología infantil, derechos de autor, edición de libros, tipografía e ilustración; hay una biblioteca donde se realizan clases magistrales y talleres; Se venden libros, postales de autor, souvenirs y carteles con ilustraciones de los participantes. En el festival se organizan varios concursos, por ejemplo un concurso de carteles.

Tras los resultados del festival, se publica un catálogo que presenta las obras de todos los participantes.

Puedes seguir las novedades del festival

Historia

Programa del III Festival de Ilustración de Libros de Moscú "Mors"

15:10-15:35
Presentación del concurso para jóvenes ilustradores que lleva el nombre de Katya Silina
Museo de Historia de la Literatura Rusa que lleva el nombre. Y EN. dahl

15:40-16:30
Conferencia “Prácticas importantes”
Hablemos de cosas importantes que los ilustradores suelen pasar por alto, la importancia de profundizar en el texto, los requisitos del cliente, los plazos y la pereza.
Julia Blucher - artista, ilustradora, profesora

16:00-17:10
Clase magistral “Litografía para niños”
Estudio “Cuento de fin de semana” en el Museo de Historia de la Literatura Rusa. Y EN. dahl
Dirigido por profesoras e investigadoras del museo Anastasia Danovskaya y Anastasia Tikhonova

16:40-17:30
Conferencia “¿Qué son los libros silenciosos / Los libros silenciosos”
Olga Miaoets - jefa del departamento de libros y programas para niños de la Biblioteca de Literatura Extranjera M.I. Rudomino, traductora, especialista en literatura infantil e ilustración de libros para niños

17:20-18:20
Clase magistral “Reflejado en el cielo”, proyecto “Astrobook”
En la clase magistral haremos un marcapáginas estilo scratchtage, hablaremos sobre estrellas y constelaciones y jugaremos el juego “Recuerda el zodíaco”.

17:40-18:40
Encuentro con el artista Igor Oleinikov
"Ilustrador. Ilustración y Animación"

18:50-19:50
Conferencia “Ideas en Ilustración”
Ilya Mitroshin (Mitt Roshin) - ilustrador

20:00-21:00
Dibujos animados seleccionados del programa del festival “Insomnia - 2017”

10:45-12:30
Conferencia “Sobre materiales y técnicas gráficas”
Dmitry Gorelyshev – artista gráfico, profesor, ilustrador, diseñador

11:15-12:15

Presentador Alexey Kapninsky - ilustrador, animador

12:30-13:30
Taller del servicio editorial "Ridero" "Oportunidades de autoedición para diseñadores e ilustradores de libros"
Directora de arte principal de “Ridero” Daria Prokuda

12:40-14:10
Conferencia “Sobre la magia del azar en la ilustración de libros”
Stefanie Harjes (Stephanie Harjes) - ilustradora alemana, profesora de la Escuela Superior de Arte de Hamburgo

13:45-14:30
“Libros ilustrados: los niños eligen, los padres compran”
Sobre las ilustraciones de libros que gustan a los niños y que no gustan a los padres
Lo cuenta Irina Rocheva, propietaria de la librería infantil “Korney Ivanovich” y directora del programa del festival del libro “LiteraTula”.

14:00 - 15:45
"Dibujando de la vida"
Producción de vestuario

14:25-15:40
Conferencia “No soy una taza: una conferencia en forma de cómic para ilustradores y autores”
Comunicación con el cliente, gestión de proyectos, derechos de autor.
Zina y Philip Surov comparten su experiencia

14:45-15:50
Clase magistral "Diseño de libros de historia para niños: cómo seleccionar ilustraciones, reproducciones y fotografías"
Ilustradora destacada Inna Bagaeva, editorial "Walk into History"

15:50-16:40
Conferencia “¿Por qué un libro electrónico necesita un artista vivo?”
Elena Gerchuk – artista gráfica, profesora, ilustradora, diseñadora

16:50-17:40
Conferencia “Cómo no estropear una ilustración con letras”
Alina Ipatova – calígrafa y diseñadora tipográfica, profesora en el estudio U0026

17:10-18:10
Conferencia interactiva "¿Cómo elegir un libro que le guste a su hijo?"
De la organización de mentores de lectura profesionales Bookguide.org

17:50-18:40
Conferencia “Animación de Sombras”
Frédérique Bertrand y Michaël Leblond (Frédérique Bertrand y Michael Leblond) - autores del legendario libro "Pajamarama"

18:30-20:00
Clase magistral “Diatipia”
Daria Klimas - profesora del taller de impresión a mano Taza de Dibujo Rápido.
Número máximo de personas 12, inscripción en el Festival, en el mostrador de información

18:45-19:55
Conferencia “Medios expresivos y soluciones espaciales en el teatro moderno”
Polina Bakhtina - artista de teatro, escenógrafa, ilustradora

18:50-19:50
Clase magistral sobre animación de sombras.
Frédérique Bertrand y Michaël Leblond (Frédérique Bertrand y Michaël Leblond), autores e ilustradores del legendario libro “Pajamarama”, contarán y mostrarán los secretos de la animación de sombras.
Número máximo de personas 12, inscribirse en el mostrador de información del Festival

20:00-21:00
La obra “Waffle Heart”, basada en el libro más vendido de la escritora noruega Maria Parr, traducida por Olga Drobot
"Asociación Creativa 9"

11:15 - 12:15
Lectura y dibujo con Artur Givargizov

11:55-13:15
Conferencia “Ilustración checa. Editorial legendaria "Baobab" y Tabook Festival"
Tereza Říčanová (Teresa Rzhičanova) – ilustradora y escritora checa

12:30-14:00
Clase magistral “Bocetos”
La presentadora Anastasia Smirnova es ilustradora y profesora en el estudio Azbuka Morsa. Número máximo de personas 12, inscribirse en el mostrador de información del Festival

13:25-14:25
Conferencia “Escuela polaca del cartel”
Serov Sergey Ivanovich – candidato de historia del arte, profesor, jefe de departamento de la Escuela de Diseño de la Academia Presidencial Rusa de Economía Nacional y Administración Pública, vicepresidente de la Academia de Diseño Gráfico, presidente de la Bienal Internacional de Diseño Gráfico de Moscú “Abeja Dorada”

14:10-15:10
Clase magistral de la editorial "CompassGuide"
Presentadora Irina Petelina - ilustradora

14:35-15:25
Conferencia “Reportaje gráfico”
Victoria Lomasko es una artista rusa, autora de los libros gráficos “Arte Prohibido” y “Otras Rusias”.

15:20-16:20
Clase magistral “Faros”, basada en el libro “Cómo funciona un faro” de la editorial Samokat
Dirigida por el ilustrador Roman Belyaev.

15:45-16:45
Bloque de conferencias: Mikhail Sorkin “Trabaja en una serie de ilustraciones, “La historia de una ciudad” de M. E. Saltykov-Shchedrin”, Petr Perevezentsev “Magazine. Ilustración asociativa"
Mikhail Sorkin – artista, ilustrador, profesor
Petr Perevezentsev – artista, ilustrador, profesor

16:00-17:00
Clase magistral “Juegos con té azul”
Presentación del libro “Gagosin, Lappa y té azul-azul” de Svetlana Minkova, editorial “Wings”

16:55-17:45
Conferencia “Ilustración de libros históricos mediante infografía: método de pictograma – características y técnicas”
Michaël Leblond (Michael Leblond) - ilustrador, artista gráfico y diseñador francés

18:00-18:50
Conferencia “Libros ilustrados suecos: ¿qué hay de nuevo?”
Valentina Stepchenkova – filóloga, traductora, profesora de la Escuela Sueca de Moscú y del club Escandinavia

18:50-19:50
Encuentro de diálogo: “La educación de un ilustrador en Rusia”
Asociación creativa de artistas "Kisety"

19:00-20:00
Conferencia “Forma y Ritmo”
Victor Melamed – ilustrador, profesor, curador del curso “Ilustración” del BHSAD

20:00-21:00
Clausura del Festival
Premiación de los ganadores del Festival Mors 2017
¡Música y dibujo!

Programa del II Festival de Ilustración de Libros de Moscú “Mors”

11:10-12:00 Apertura del festival. Música y bocetos: escucharemos música en vivo y dibujaremos músicos. Los músicos son chicos increíbles del grupo TGM (violonchelo, violín, guitarra), cualquiera puede dibujar, los presentadores son un equipo de sketch&skotch.

Sala de conferencias

12:10-13:10 “Un artista entre los clásicos infantiles y los nuevos autores. ¿Qué esperan los editores, comerciantes y lectores? Boris Kuznetsov es el director de la editorial ROSMEN.

13:20-14:05 Conferencia “Edición de libros del futuro” Alexey Kulakov, cofundador del servicio y director ejecutivo de Ridero.

14:15-15:00 Conferencia “La ilustración comercial a través de la mirada del cliente”. Agencia de ilustración Pic-O-Matic.

15:15-16:45 Conferencia “El libro de artista. Paralelos e intersecciones." Pogarsky Mikhail Valentinovich - artista, poeta, escritor.

17:00-17:45 Conferencia “Sobre la poesía infantil de V.V Mayakovsky” y presentación del Concurso de Jóvenes Ilustradores que lleva su nombre. Katya Silina (Museo Literario del Estado). Presentadores: Ksenia Belkevich, subdirectora del Museo Literario Estatal para el Desarrollo y Marina Krasnova, jefa del departamento de exposiciones del Museo Mayakovsky.

18:00-19:00 Conferencia “Blog para autónomos”. Maya Everyday - ilustradora y YouTuber, autora del proyecto "everydaydro"

19:10-21:00 Conferencia “Fuentes en la Ilustración”. TipoTipo. Yuliana Morgun es diseñadora gráfica especializada en lettering y profesora de caligrafía.

Patio

13:00-14:20 Lección interactiva para niños “ABC, ilustraciones en libros ABC”. Una historia sobre la historia y el desarrollo de las cartillas, una demostración de libros antiguos (copias), una clase magistral. Presentadora: Yulia Gorbova, investigadora del Museo Estatal de Literatura. (6+)

14:30-16:00 Clase magistral para niños “Secretos de la magia. Tarjetas mágicas desplegables." Niños y adultos escucharán un cuento de hadas del libro de la autora "Secretos de la magia" de Sveta Sivirina. Después de lo cual crearemos juntos una tarjeta emergente.
Presentadora: Sveta Sivirina, artista y autora. (6+)

17:15-19:00 Clase magistral “Nueva vida de un libro” de DK|DS. Daremos nueva vida a libros antiguos junto al equipo de la Casa de la Cultura “Hazlo Tú Mismo”

Taller

12:15-14:15 Clase magistral “Olmo”. En la clase magistral hablaremos sobre un tipo de caligrafía histórica rusa: la ligadura, sus tipos y reglas de construcción. Veamos ejemplos e intentemos construir y encadenar palabras. Presentadora: Chelysheva Anna.

14:30-16:30 Clase magistral “Libro ilustrado. Tiempo y espacio en el diseño." En clase hablaremos sobre el espacio y el tiempo en un libro y crearemos un boceto. Presentadora: Svetlana Minkova, diseñadora de libros y autora de libros para niños.

16:50-18:50 Clase magistral “Brashpen”. Durante la lección hablaremos sobre la herramienta del molinete, miraremos ejemplos y cuadernos y escribiremos letras y palabras. Presentador: Vlada Ruzhitskaya, diseñadora, calígrafa, ilustradora.

Sala de conferencias

11:00-12:00 Conferencia “Cómo ser ilustrador: de los sueños a la acción”. Sofya Kolovskaya es ilustradora y autora del proyecto “Un día, un boceto”.

12:10-13:00 Conferencia “Cómo vender tu trabajo”. Ekaterina Drobinina es periodista y experta en el mercado del arte.

13:10-14:10 Conferencia “Ilustrador de libros. Peculiaridades de la profesión." Vlada Myakonkina, directora de arte de la editorial Samokat.

14:20-15:40 Conferencia “El libro como síntesis de ilustración y diseño”. Tatyana Kosterina es la artista principal de la editorial PROZAiK, miembro de la junta directiva de la sección gráfica del Ministerio de Agricultura y Artista de Honor de Rusia.

16:00-17:00 Conferencia “Por qué un libro necesita un artista”. Elena Gerchuk es periodista y escribe sobre diseño de libros modernos, crítica, artista de libros y artista gráfica de caballete.

18:15-19:00 Conferencia “Caperucita Verde. Una historia honesta sobre cómo desarrollar un libro interactivo por primera vez"
Andrey Gordeev - ilustrador

19:10-21:00 Conferencia “Animación e Ilustración”. Una conferencia sobre cómo se crea una película de animación, sobre algunos trucos y también sobre lo que conecta una película de animación y la ilustración de un libro. Mikhail Aldashin - director-animador, artista, productor.

Patio

11:00-12:30 Clase magistral para niños “Hazlo tú mismo libro”, crearemos un cuento con nuestras propias manos. Presentadora: Svetlana Lyadova - ilustradora, profesora de la Escuela Superior de Arte y Diseño. (6+)

12:45-14:15 Master class para niños “Viaje a Brasil. Estamos construyendo aviones de alta velocidad". De los creadores de la revista infantil Mucha Bucha. (6+)

14:30-15:00 “Cuentos de las rastas de mamá”: cuentos de hadas para niños y sus padres, teatro con los dedos. Olga Vasilyeva es autora de cuentos de hadas. (3+)

Taller

12:20-14:20 Clase magistral “Calentando la imaginación”. Haremos ejercicios que ayudarán a los ilustradores noveles a superar la crisis de ideas y la rigidez en el dibujo. Presentadora: Sofia Kolovskaya, ilustradora, autora del proyecto “Un día, un boceto”.

14:45-17:00 Clase magistral “Linograbado”. Haremos postales utilizando la técnica del grabado en huecograbado, crearemos y utilizaremos texturas interesantes y probaremos la impresión en color. Como resultado, obtendremos una pequeña circulación. Presentador: Masha Kovadlo, ilustradora, artista, diseñadora.

17:15-19:15 Clase magistral “Texturas en acuarela”. Hablaremos sobre las características de las pinturas de acuarela y las complejidades de trabajar con ellas, aprenderemos cómo transmitir la textura de la madera, la piedra, el brillo del agua, la ligereza de las nubes y mucho más. Dominaremos varios efectos y crearemos el trabajo creativo final en base a las texturas estudiadas. Presentadora: Polina Novkova, ilustradora.

Sala de conferencias

11:00-12:00 Conferencia “Trabajando en un libro. Principales etapas".
Julia Blucher es ilustradora.

13:10-14:10 Conferencia “Ilustración rusa moderna. Cómo convertirse en ilustrador." Natalya Klimchuk es cofundadora de la agencia de ilustración “Bang! ¡Estallido! y la escuela de ilustración online “Bang! ¡Estallido! Educación".

14:25-15:40 Conferencia “Vladimir Lebedev - ilustrador de libros”. Presentadora: Olga Mäeots, jefa del departamento de libros y programas infantiles de la Biblioteca de Literatura Extranjera que lleva su nombre. MI. Rudomino, traductora, especialista en literatura infantil.

15:50-17:00 Conferencia “Traducido al “infantil”: el fondo dorado de gráfica de libros del Museo Literario Estatal “Traducido al “infantil”: el fondo dorado de gráfica de libros del Museo Literario Estatal”

17:15-18:15 Conferencia “Libros ilustrados en Suecia”
Valentina Stepchenkova es filóloga, traductora, profesora de la Escuela Sueca de Moscú y del Club Escandinavia.

18:30-20:00 Conferencia “Senryu”. Senryu es un género de poesía japonesa y el ejercicio principal del curso “Ilustración” de la BVSD. Conferenciante: Victor Melamed, ilustrador, docente y curador del curso “Ilustración” del BHSAD.

20:10-21:00 Clausura del festival. Artemy Nick con el proyecto musical Art of us y el equipo de sketch&skotch.

Patio

11:15-12:45 Clase magistral para niños “Elaboración de zumos de frutas”.
¡Creamos tarjetas de bayas y frutas usando sellos! Presentador: Masha Kovadlo - ilustradora, artista, diseñadora. (6+)

13:00-14:00 “La Hora del Cuaderno de Bocetos”. Los artistas muestran sus cuadernos de bocetos y hablan de ellos, y los invitados miran y escuchan.

14:20-15:50 Clase magistral “Retrato: ¡dibujar de forma vívida y sencilla!” Yulia Soboleva - autora del proyecto Sketch Meetings

16:00-17:00 Clase magistral “The Crayons Go on Strike” basada en el libro del mismo nombre de Drew Daywalt, publicado por Polyandria. Leeremos un libro, inventaremos una historia, dibujaremos y ayudaremos con crayones. 6+

Taller

12:30-14:00 Clase magistral “Texto de dibujo. Cómo organizar el trabajo en un libro." Presentadora: Julia Blucher, ilustradora.

14:10-16:00 Clase magistral “Personajes”. En esta lección hablaremos de personajes, formas, proporciones y emociones. Completemos varias tareas, aprendamos a encontrar personajes en la vida cotidiana y creemos su propio personaje. Presentador: Margarita Kukhtina, ilustradora.

17:30-19:30 Clase magistral “Cómo realizar bocetos”. Durante la lección realizaremos bocetos y nos observaremos a nosotros mismos. Hablaremos de tramas, ángulos, naturaleza, experimentos, observación y mucho más. Equipo de bocetos de SKETCH&SCOTCH: Anya Brilling, Vanya Dedok, Nastya Petrova.

Programa del 1er Festival de Ilustración de Libros de Moscú “Mors”

Sala de conferencias:
Asociación Tipatzeha "Sinceridad y Coraje en la Ilustración"
Editorial "Amigo por amigo" "Libros interactivos en Rusia"
Editorial ROSMEN, director Boris Kuznetsov “Interacción entre editor e ilustrador”
Elena Gerchuk “¿Qué es la ilustración y por qué es necesaria?”

Biblioteca:
Ruslán Gonchar. Clase magistral de dibujo “RUSLHU#URBANSKETCH. Habilidades de dibujo rápido en un entorno urbano"
La ilustradora Tatyana Samoshkina. Clase magistral “Acuario de acuarelas”

Patio trasero:
Olga Vasilyeva, autora del libro "Cuentos de las rastas de mamá". Lectura de cuentos de hadas y actuaciones para los más pequeños.
Nina Stadnik y Polya Plavinskaya. Clase magistral sobre creación de un libro de arte mediante la técnica del collage.

Sala de conferencias:
Bakhanets Roman Igorevich, Anton Gorodetsky “Base jurídica de las relaciones entre el editor y el ilustrador”
Zina y Philip Surov “¿Cómo hacer y publicar un libro completo? La ilustración como base del proyecto del autor, y no como materia prima"
Editorial "Samokat" “Habla sobre el trabajo de un director de arte e ilustrador”
Valery Gólnikov, Natalia Klimchuk "Ilustración comercial"
"Diseño del libro"

Biblioteca:
María Kovadlo. Clase magistral “Arquitectura de papel, estructuras volumétricas”
Daria Martínova. Clase magistral “Ilustración escultórica”

Patio trasero:
Editorial KompasGid, Svetlana Prudovskaya. Clase magistral para niños
Editorial "Samokat". Presentación de libros infantiles.
Editorial "Melik-Pashayev", Yulia Trizna. “De 2 a 5 años. ¡¿Qué leerles a los niños?!”

Sala de conferencias:
Antón Gorodetsky “La ilustración como objeto de derechos de autor”
Editorial "Editorial-Tandem", directora Anna Filatova "Libros infantiles en otros países - América Latina"
Olga Miaoets. Conferencia para padres "Cómo leer libros ilustrados"
Tatiana Nikitina "Donde comienza el libro"
TypeType Escuela de fuentes y tipografía "Tipografía en Ilustración"
Irina Troitskaya y Evgenia Barinova (BVSD) "Temas desafiantes en los libros para niños"

Biblioteca:
Irina Vershinina. Clase magistral sobre linograbado.
Natalia Korsúnskaya. Clase magistral sobre técnicas de collage.

Patio trasero:
Editorial KompasGid. Presentación del libro “La Ballena Nada hacia el Norte”
Editorial "Sammy y Emmy" Anastasia Melentyeva. Presentación de libro y taller creativo.

Editores:
“CompassGuide”, ROSMEN, “Samokat”, “Clever”, “Mann, Ivanov y Ferber”, “Melik-Pashaev”, “Editorial-Tandem”, “NIGMA”, “Rech”, “Zangavar”, “Life Books” , “Nastya y Nikita”, “Studio 4+4”, “Amigo por amigo”, “Sammy y Emmy”.

Artistas:
Más de 150 ilustradores, entre ellos: Zina y Philip Surov, Tatyana Nikitina, Natalya Korsunskaya, Irina Petelina y otros ilustradores eminentes y principiantes.

Proyecto dibujantes urbanos
Urban Sketchers es un movimiento gráfico moderno dedicado a dibujar la vida que nos rodea. El sistema de dibujo rápido le permite literalmente "de rodillas" capturar sus vívidas impresiones de la vida cotidiana en forma de gráficos elegantes. Como resultado de ejercicios regulares, cada autor desarrolla su propio estilo de dibujo único, que le permite plasmar en papel cualquier trama, evento o idea. El proyecto contará con obras de autores de España, Argentina, Indonesia, Escocia, Inglaterra, Estados Unidos y otros países.

¡Leer! ¡Cambiar!
Dale una nueva vida al libro con el proyecto City of Trust
¡Leer! ¡Cambiar! Funciona como una biblioteca pública. En el punto de intercambio, cualquier lector puede dejar el libro leído y coger otro, uno con el que ha soñado durante mucho tiempo o uno que acaba de interesarle.

Colección para el fondo del Museo del Juguete junto con la librería Khodasevich.

Zina y Philip Surov
Los artistas se graduaron en la Universidad de Artes Imprenta de Moscú. Viven en Moscú, trabajan como ilustradores y diseñadores, y también se dedican al diseño de espacios, la pintura y la escultura pintada. A menudo escriben ellos mismos los textos de sus libros. Miembros de la Unión de Artistas de Moscú y de la Asociación de Ilustradores “Magic Saw”. Impartió en la Universidad de Imprenta de Moscú y en la Escuela Británica de Diseño. Zina enseña en el Instituto de Negocios y Diseño. Los artistas participan activamente en proyectos expositivos y festivales del libro, imparten clases magistrales para niños y adultos.

Tatiana Nikitina
Profesor titular del Departamento de Ilustración de la Universidad Estatal de Imprenta de Moscú. Miembro de la Unión de Artistas de Moscú. Diploma del concurso de toda Rusia “Imagen de un libro” 2010. Participante en exposiciones de toda la Unión, Moscú y el extranjero. Trabajó en las editoriales: “Literatura infantil”, “Drofa Plus”, “Swallowtail”.

Elena Gerchuk
Artista de libros, artista gráfico de caballete, periodista que escribe sobre diseño de libros modernos. Autor del libro “La Arquitectura del Libro”. Ganador de varios premios “El Arte del Libro”, así como “Libro del Año 2011”.

Irina Troitskaya
Ilustradora, docente en BHSHD. Participó en la creación de productos multimedia para HP, Microsoft, Sun Microsystems, Megafon, Yandex.

Evgenia Barínova
Se graduó en la Escuela Superior Británica de Diseño y continuó sus estudios en la Universidad de Hardfordshire, donde obtuvo con éxito una licenciatura en Ilustración y Diseño Gráfico. Después de completar sus estudios, Evgenia vivió y trabajó en Londres. Además de enseñar en la Escuela Superior de Arte, Evgeniya trabaja de forma remota como directora de arte para la revista londinense Anorak, publica regularmente ilustraciones en revistas (The New York Times, Computer arts, Afisha, Big City), es miembro de Tsekh colectivo y participa en diversos proyectos y eventos.

Ruslan Gonchar
Ilustrador de libros, docente, autor de un curso de conferencias en el BHSAD “El boceto como comunicación visual”.

TypeType Escuela de fuentes y tipografía
Invitados de San Petersburgo. El fundador de la escuela es Ivan Gladkikh. La Escuela ofrece cursos intensivos con los mejores profesionales en el campo del diseño tipográfico, dirigidos a diseñadores que necesitan un conocimiento más profundo en el campo de la tipografía, entendiendo la estructura y anatomía de las letras.

Olga Miaoets
Jefe del departamento de libros y programas infantiles de la Biblioteca de Literatura Extranjera M.I. Rudomino, traductor, especialista en literatura infantil e ilustración de libros infantiles. Profesor del Departamento de Ilustración y Grabado de la Universidad de Artes Imprenta de Moscú Ivan Fedorov.

Natalia Klimchuk
Responsable de la agencia de ilustración Bang!Bang!

Valery Gólnikov
Ideólogo y creador del portal illustrators.ru.

Borís Kuznetsov
Director de la editorial "ROSMEN"

Asociación Tipatzeha
Una asociación creativa que reunió a cuatro ilustradoras: Sveta Mullari, Kristina Kolesnikova, Lena Chetverik y Nina Stadnik.

Natalia Korsúnskaya
Artista grafico. Participa en exposiciones rusas y extranjeras, organiza la Commonwealth of Artists de Magic Saw. Es miembro de la Unión de Artistas de Moscú. Tiene diplomas de los concursos de toda Rusia "La imagen del libro" y "El arte del libro". Tradiciones y búsqueda”, “Libro del año”. Colabora con las editoriales "Samokat", "Egmont Russia", "World of Childhood", "Makhaon" y otras.

María Kovadlo
Diseñador e ilustrador de libros infantiles, trabajos en escultura en color, papel-plástico, objetos de arte con texturas libres y técnicas diversas. Educación superior: Universidad Imprenta de Moscú Obtuvo dos diplomas del concurso de toda Rusia “Imagen del libro” 2014, 2015.

Irinka Vershinina
Ilustradora, graduada en Polygraph (Universidad Estatal de Imprenta de Moscú), trabaja en ilustración, grabado y libros de autor. Nominado del concurso de toda Rusia “Imagen de un libro” 2015.

Daria Martynova
Ilustrador, artista gráfico. Dedicada a la ilustración, el grabado y el modelaje. Graduado de la Universidad Estatal de Prensa de Moscú, diploma del concurso de toda Rusia “Imagen del libro” (2015). Miembro del Ministerio de Agricultura desde 2015. Colabora con la editorial KompasGid, la editorial "Nigma".

Tatiana Samoshkina
Ilustrador de San Petersburgo.

Antón Gorodetsky
Profesor de la Universidad Estatal de Moscú, abogado en la práctica de propiedad intelectual del bufete de abogados CLIFF.

Uno para el otro
Un joven estudio de aplicaciones interactivas para niños y no sólo “Friend for Friend” (drygzadryga.com). En marzo, el equipo lanzó su primera aplicación para la AppStore: "DubDom". Ya en el verano se lanzó la segunda aplicación "Fairy Tales Inside", un proyecto conjunto con la editorial Samokat, un libro y una aplicación. Y en otoño, los chicos anunciarán el lanzamiento de una tercera aplicación basada en los poemas de D. Kharms: "Charms of Kharms".

Vasilyeva Olga
Filóloga-traductora de formación, joven madre y autora del libro de cuentos de hadas para niños "Tales from Mother's Dreadlocks". Olga se graduó en la Universidad Estatal Rusa de Humanidades. Estudió con maestros de la palabra como Igor Vishnevetsky y Grigory Kruzhkov. La base de la creatividad de Olga es "traer el bien". "Tales from Mom's Dreadlocks" es un libro para niños y sus padres, un libro sobre lo importante que es preservar un pedazo de la infancia en el turbulento torbellino de la vida.

El Festival de Ilustración del Libro Morse se celebra por cuarto año consecutivo y reúne a ilustradores, editores, profesores de universidades de arte, autores y colegas de campos afines (animación, por ejemplo). Cada año el festival se vuelve más grande, más rico e interesante. Este año, en la exposición participaron 118 ilustradores, 80 oradores dieron conferencias y estuvieron presentes representantes de 12 editoriales. Los ilustradores impartieron clases magistrales y vendieron productos en el mercado, en el que cualquiera podía participar (con cita previa).

Este año me convertí en uno de los 118 ilustradores cuyas obras se mostraron en la exposición y se imprimieron en el catálogo que los organizadores distribuyen a editoriales y revistas y venden en el festival. El año pasado también probé suerte, pero fracasé. Hubieron varias razones para esto. Envié 5 trabajos de dos series diferentes. Incluso entonces me di cuenta de que era una mala decisión. Los dibujos seleccionados fueron creados en diferentes estilos y no se veían bien en un mismo stand. Sencillamente, en ese momento tenía problemas para definir mi propio estilo (voz) y decidí mostrar todo lo que podía. No hagas eso.

Se aceptan de 3 a 6 obras para la exposición. Basta pensar en serie. Piense en pliegos, libros y texto. Puede que haya menos trabajo, pero la calidad es mayor. No enviar varios trabajos adicionales “por cantidad”. Las ilustraciones pueden ser para un libro ya publicado o para el libro de su autor (aún no publicado). Quizás en el festival encuentres un editor para tu proyecto original.

Tuve un año para idear un proyecto y crear ilustraciones. Por supuesto, no todo el mundo necesita tanto tiempo, pero mi camino es espinoso. Tenía poca idea de mí mismo como ilustrador de libros y no sabía qué dirección tomar. La buena noticia es que puedes crecer mucho en un año.

Se aceptan trabajos para varios meses (verano-otoño). Suscribirse a Instagram Y público en vkontakte festival "Mors" y estad atentos a la próxima competición. Todas las ilustraciones están impresas por los organizadores de la exposición. Puedes vivir en el otro lado del mundo y seguir siendo expositor.

Si no pasaste el concurso, no te desanimes. Es una gran experiencia. Participar en concursos paralelos (concurso de carteles, ilustraciones de cuentos de hadas, etc.). Mi cartel, por ejemplo, no apareció este año.

Pero aunque tu obra no haya sido elegida, el cartel tampoco, ven de todos modos. Sus obras pueden ser de interés para los editores en las ferias. Durante los tres días, las editoriales rusas (y no sólo) realizaron reseñas y dijeron si su estilo les conviene o no.

Cómo prepararse para el espectáculo

Los horarios de visualización están indicados en el programa. La inscripción se realiza todos los días y comienza con la inauguración del festival. No puedes registrar a un amigo o novia. Debes estar presente en persona. Y, por regla general, 10 minutos después de la apertura se cierra la entrada. Algunos artistas llegaron con hora y media de antelación para entrar en la codiciada lista. La buena noticia fue que los publicadores estaban dispuestos a sentarse una hora más y observar el trabajo de aquellos que no tuvieron tiempo de inscribirse. Hablé con representantes de 5 o 6 editoriales sin estar incluido en ninguna lista oficial. Un poco de perseverancia y listo. Asegúrese de investigar a los editores. No importa cuán bueno sea el trabajo, si no se ajusta al estilo del editor, serás rechazado (cortés y amablemente).

Sé cómo los rechazos dañan a los artistas. Pero intenta analizar la situación. Si una editorial imprime exclusivamente ilustraciones digitales en libros educativos y usted viene con un libro hecho con tinta con profundos matices existenciales, entonces el rechazo es inevitable.

EN Instagram Escribí sobre un malentendido con la editorial checa Meander, pero repetiré esta historia aquí. Ella es divertida y reveladora. No tuve tiempo de registrarme para la reseña y no conocía el surtido de la editorial, pero decidí probar suerte. Me acerqué a la oficina y de inmediato me acogieron. El voluntario me empujó hacia la oficina con las palabras: "Entra rápido". Y entré. Lleno de insolencia, fui el tercero en mostrar mis obras y recibí un comentario ambiguo: “A los niños les gustarán tus ilustraciones, pero no durarán para siempre. Mira esas lindas caritas, mejillas y narices sonrosadas, todo estaba ahí. ¡Esto es demasiado lindo! Necesitamos algo que no se haya visto antes”. Esta reseña no me ofendió. Bastante divertido, me di cuenta de que había llamado a la puerta equivocada. Después de eso, conocí el stand de la editorial y me di cuenta de que les encanta la creatividad conceptual. Ni siquiera estoy seguro de que su público objetivo sean los niños.

¿Qué crees que me dijeron las editoriales rusas? “¡Qué cara más linda!”, “¡Qué personajes tan maravillosos!” Bueno, ya lo entiendes, debes llamar a donde te están esperando.

Tienes más posibilidades de agradar a un editor si tienes proyectos de libros. Noté que muchos ilustradores venían con sus propios libros. Algunos de ellos se publicaron de forma independiente, otros, en editoriales. Me sentí un poco extraño con el portafolio en pdf. Aquellos que no querían gastar dinero en encuadernar hojas individuales impresas.

Pero pronto me di cuenta de que un portafolio en PDF no era la peor opción y ya no me avergonzaba la falta de un libro impreso. Seleccioné las 15 mejores obras en diferentes estilos. Sí Sí. Fue principalmente un collage, pero también incluí ilustraciones en acuarela para un libro para niños e ilustraciones digitales como ejemplo de que puedo trabajar así.

¡Algunos artistas trajeron originales y también lucieron geniales! Por ejemplo, muestras un libro impreso y el original. A veces dan diferentes impresiones.

Imprima tarjetas de visita, postales o minicarteras. Imprimí 40 postales para repartir en lugar de tarjetas de visita. En la parte de atrás he enumerado mis redes sociales y correo electrónico. Puede encontrar un sitio por su nombre. Después del festival, quedaron dos postales a mano. En entrevistas con directores de arte estadounidenses, aprendí que las postales todavía funcionan. Los editores (al menos en Estados Unidos) reciben regularmente postales de artistas. Algunos editores y directores de arte cuelgan postales en un tablero encima de su escritorio y, a veces, los dibujos llaman la atención en el momento justo.

He visto a algunos ilustradores imprimir miniportafolios en papel estucado fino. Algunos marcapáginas impresos o tarjetas de visita tradicionales.

Igual de importante es preparar su discurso. Si lograste registrarte en la lista principal, tienes 5 minutos para encantar al editor. Si no tuviste tiempo, menos aún. Cuanto antes digas lo más importante, mejor.

En una conferencia de la editorial FOMIN, sus representantes dijeron que si hay dos artistas geniales frente a ellos, pero uno tiene más experiencia trabajando con editoriales, entonces se le dará preferencia a él. Menos riesgos. Entonces, si ya te han publicado, habla de eso primero. Si no es así, encuentre sus puntos fuertes y dígaselos al editor; usted sabe cómo preparar el trabajo para la impresión, conoce los conceptos básicos del diseño, escribe poesía, escribe libros de no ficción, trabaja en diferentes estilos y géneros, tiene una gran audiencia en las redes sociales, todo esto puede jugar un papel decisivo. Piense en esto de antemano.

Mientras hace cola para la proyección, en las salas de conferencias se imparten conferencias increíblemente interesantes. Derramas lágrimas calientes, pero no puedes irte.

Por lo tanto, si sientes que aún no tienes la madurez suficiente para trabajar con una editorial, disfruta de las conferencias. Todavía no pude resistirme a escuchar a varios oradores. El artista holandés Floor Reader, que ilustró “Alicia en el país de las maravillas”, me fascinó y se enamoró. Simplemente no podía abandonar la conferencia, así que cuando terminó, corrí como una flecha al segundo piso para encontrar a un representante de la editorial "Kacheli". Logré entregarles las postales, decirle con qué editores trabajé y volver corriendo a la sesión de autógrafos con Floor, a quien también le regalé las postales.

¡Y todavía! ¡Y también conoce a tus compañeros! Pasé el año pasado arrastrando los pies de un pie a otro en rincones y recovecos. Me sentí tímido, avergonzado, vi caras conocidas y no me acerqué. Nadie me conocía entonces y me sentí tremendamente avergonzado por ello. Ella era estúpida. Esta vez todo fue diferente. Conocí, me acerqué y repartí tarjetas, me uní a grupos grandes y me uní a la conversación. Me encontré con gente haciendo cola para entrar, en una fiesta para ver, en una conferencia, entre la multitud en el mercado o en la cafetería. No seas tímido y acércate a aquellos que conoces que siguen en las redes sociales. Me he virtualizado con muchos artistas y estoy infinitamente feliz por ello. Internet no priva de comunicación en vivo, la brinda, trae nuevos conocidos, amigos y contactos útiles. Sólo necesitas un poco de coraje y quizás puedas hacer uno o dos nuevos amigos.

¡Buena suerte el año que viene! ¡Nos encontraremos seguro!

PD Lo siento, no puedo mostrar ninguna foto. ¡Estaba tan absorto en todo lo que estaba pasando que me olvidé de la cámara! ¡Ven al público de Morsa!

P.P.S. Sábado 20 de octubre. “De adentro hacia afuera. Morse"
Clausura del festival de ilustración de libro y literatura visual “Mors” 2018.
A veces es muy interesante cómo nace una ilustración.
El camino de su creación: desde la idea y el boceto hasta el cuadro terminado. Los ilustradores participantes en el festival Morse 2018 enviaron bocetos y borradores de sus obras. El resultado es una exposición muy interesante, el reverso de las ilustraciones, que podrá verse en el recinto de la inauguración el 20 de octubre de 12:00 a 20:00 horas.

Toda la información detallada sobre

El Festival Internacional de Ilustración de Libros “Mors” se celebra anualmente en Moscú. Se trata de un evento muy inspirador en el campo del libro y la ilustración para niños. “Mors” es una plataforma que reúne a ilustradores, editores, escritores y lectores de libros modernos. Este es un lugar donde puedes mostrarte, mirar a los demás y aprender muchas cosas nuevas e interesantes.

1 – Cuéntanos un poco sobre ti. ¿Quien eres? ¿A qué te dedicas? ¿Donde estudiaste?

Mi nombre es Anna, actualmente estoy aprendiendo a ser ilustradora, buscándome en esta dirección. Estudié en muchos lugares. Obtuve mi primer título de formación en la Universidad Estatal de Minería de Moscú, especializándome como ingeniero de sistemas y programador. No es una profesión creativa en absoluto, así se desarrollaron las circunstancias, pero debo decir que no me arrepiento en absoluto. Una especialidad técnica le ayuda a captar y analizar información más rápido. Desde octavo grado quería ser director de cine, pero no funcionó, y probablemente incluso me alegro de ello, y estoy seguro de que algún día, cuando tenga algo que decir, definitivamente dirigiré. . También estudié en BHSD en el curso de Dima Karpov, esto también me ayudó, se podría decir, amplió mis horizontes y me dio confianza. Siempre quise dibujar, aunque por diversas circunstancias no pudo convertirse en mi primera profesión, pero después de graduarme de la escuela estudié constantemente de forma privada con profesores. Me enseñaron profesores de VGIK, de MSUP, de la Escuela Repin y de Stroganovka; tomé algo de todos y ahora estoy tratando de encontrar mi camino.

2 – ¿Cómo surgió la idea del festival? ¿Por qué decidiste hacer esto?

En algún momento, mientras estudiaba dibujo y trabajaba como diseñador, me di cuenta de que rara vez logro pasar por una librería, especialmente en el extranjero. Miré todos los libros para niños con gran amor, poco a poco comencé a coleccionar una colección y en algún momento me di cuenta de que ilustrar libros para niños es, en principio, la misma narración de una historia que el cine o la animación, y es tremendamente interesante. Encontré cursos de ilustración de libros en Moscú, completé mis estudios y, al finalizar, varios compañeros y yo queríamos hacer una pequeña exposición de “graduación” y nos dispusimos a organizarla nosotros mismos. Fue difícil, nuevo y poco claro, pero la exposición sucedió. Y también se entendió que para un joven ilustrador, si no es miembro del gremio artístico, no hay oportunidad de exponer y mostrar su obra. Entonces surgió el deseo de hacer otra exposición, una más grande... Y entonces surgió el festival propiamente dicho. Debo decir que antes del primer festival teníamos mucho miedo de no saber algo; la idea era obvia, si estábamos inventando la rueda. Los libros son tan importantes y tan interesantes que la ilustración de libros es generalmente lo primero que un niño ve y entiende en un libro, aunque aún no sabe leer, y realmente no hay nada sobre la ilustración de libros de un formato tan abierto en Moscú y Rusia como entero. Resultó que la verdad es que no, no era más exacto, pero ahora lo es.

3 – ¿Hace cuánto tiempo y dónde tuvo lugar exactamente?

Este año el festival se celebrará por tercera vez desde 2015, lo hemos realizado en ARTPLAY, un centro de diseño en Moscú.

4 – ¿Quién puede participar en el festival y en qué condiciones?

Puede participar cualquier ilustrador, independientemente de su edad y número de libros publicados. Debe enviar una solicitud y será considerada. Si se aprueba la solicitud, deberá pagar una tarifa, hacemos todo lo demás nosotros mismos: la imprimimos, diseñamos tapetes y marcos, lo colgamos, confeccionamos el catálogo, etc. El ilustrador sólo podrá acudir al propio festival y recibir un catálogo.

5 – ¿Qué aporta tu festival? ¿Para quién?

Nuestro festival es para ilustradores, editores y personas que aman y aprecian los libros con ilustraciones, en su mayoría padres con hijos.

Los tres días de nuestro festival son un lugar de encuentro para ilustradores; de alguna manera la formación de una comunidad de ilustradores ocurrió de manera espontánea y espero que solo crezca.

Para el festival publicamos un catálogo con las obras de los ilustradores participantes: en formato papel y PDF, este catálogo se distribuye luego a editoriales rusas y extranjeras. Este año fuimos a Bolonia y, en la medida en que tuvimos manos, lo distribuimos personalmente a editoriales extranjeras y también enviamos la versión PDF en inglés por correo. Sé que el catálogo está funcionando, los editores están buscando ilustradores; personalmente, estoy muy contento con esto. Conectar a editores e ilustradores es uno de los objetivos del festival. Además, el objetivo del festival es mostrar a los lectores ilustradores modernos interesantes, para que el consumidor final de libros comprenda cuán diferente puede ser la ilustración de libros y qué tipo de ilustración de libros moderna es. Espero que de esta manera estemos preparando el terreno para los editores, que en su mayoría todavía tienen miedo de imprimir ilustraciones modernas y atrevidas, porque la gente no las comprará ni las entenderá. Esto se aplica en parte a la pregunta: “¿Por qué nuestros estantes siguen llenos de colores ácidos y gráficos de computadora baratos”? Hace tiempo que nos preguntamos por qué sucede esto, porque tenemos ilustradores inteligentes. Preparándonos para el primer festival en 2015, hicimos un análisis de 25 editoriales rusas, como resultado encontramos que los libros de ilustradores rusos representan el 35% del número total de libros publicados, y hay que tener en cuenta que los ilustradores rusos También reimprime principalmente libros soviéticos. Este año repetiremos el estudio, esperamos que algo haya cambiado.
¿Por qué sucedió así? Tenemos una escuela de ilustradores soviética muy sólida, son maestros a quienes todo el mundo ama y conoce. En la URSS la ilustración fue realmente buena; se desarrolló con los tiempos, a pesar de un cierto aislamiento del país del mundo. Pero después de que tuvo lugar la perestroika en Rusia, todo lo de diferentes países, brillante y de ojos grandes, llegó al mercado. Causó sensación, como todo lo extranjero, la gente empezó a comprarlo todo como lo mejor, en general, un puro efecto sorpresa. Al mismo tiempo, la calidad de los productos extranjeros era, por decirlo suavemente, diferente. Nuestros escribas, para venderse y sobrevivir de alguna manera, tuvieron que imitar a este ácido y de ojos grandes. Con el paso del tiempo, el mundo entero se desarrolló silenciosamente, llegó el arte y las ilustraciones modernas, los gustos cambiaron, el mercado cambió, la gente cambió. Pero no tuvimos ningún desarrollo, sin ningún desarrollo simplemente digerimos la ola de cosas extranjeras de ojos grandes, y el mercado del libro quedó atrapado en ello. Y resulta que los artistas que son resonantes del mundo, que han cambiado y crean según la modernidad, no se publican. Porque el editor no publicará un libro para el que el consumidor no esté preparado y no quiera comprar.
En general, organizamos el festival, entre otras cosas, para interesar a la gente por la nueva ilustración. El mundo ha cambiado, la URSS es cosa del pasado, nuevas tecnologías, nuevas relaciones, nuevas personas y nuevas ideas. El libro también debería vivir y desarrollarse más.

6 – Cuéntanos qué dificultades tuviste que enfrentar en el camino para crearlo. ¿Qué dificultades existen ahora?

Problemas eternos: personal y dinero. El festival es autosostenible, sin patrocinio, por lo que el equipo trabaja con ilusión la mayor parte del tiempo. Es muy difícil, el festival lleva mucho tiempo. Muchos se incendian, pero lamentablemente no todos sobreviven. Por eso nuestro equipo es pequeño pero fuerte.
Otra dificultad es que somos un festival joven, y esto naturalmente provoca desconfianza e incluso rechazo en algunos lugares. Espero que con el tiempo superemos esto, solo queremos que haya más libros con imágenes diferentes y de alta calidad, estamos enfocados en esto.

7 – ¿Cuáles son tus planes para el futuro? ¿Vas a desarrollarte o expandirte y cómo?

Por supuesto que necesitamos desarrollarnos. Elevar el nivel del trabajo expositivo para que la participación en el festival sea una especie de señal de calidad. Ampliar la cooperación con las editoriales, empezar a avanzar en la dirección de publicarnos nosotros mismos. Y poco a poco alcanzar el nivel internacional. Para que la gente de Bolonia también conozca el Morse :).

8 – ¿Qué opinas de la ilustración infantil moderna?

La ilustración infantil moderna es muy diferente. Cada uno puede encontrar algo para sí mismo, para el niño. La ilustración refleja el mundo: se vuelve más audaz, más móvil, más rápido, más atrevido. La ilustración va más allá de las imágenes para texto, se vuelve independiente y algunos libros ya se compran para imágenes y no para texto (por ejemplo, libros ilustrados).

Y el concepto de “ilustración de libros infantiles” ya se está desdibujando; hay libros que yo mismo considero como un álbum de arte. Y sí, a los niños también les encantan estos libros.

Por mi parte, añadiré que considero a Anna una auténtica heroína y pionera. Espero que el festival crezca y gane impulso cada año. Sé que existen pocos eventos de este tipo todavía y lo importantes que son para los aspirantes a artistas y para los lectores.

Si de repente decides participar o venir a ver el trabajo de ilustradores modernos, aquí