الرسم الشعبي الروسي على الخشب. الرسم على الخشب (الصورة). أنواع الرسم على الخشب. فن الرسم في روسيا

منذ العصور القديمة ، أصبحت الأطباق والأدوات المنزلية الأخرى المصنوعة من السيراميك معروفة على نطاق واسع في روسيا. واحدة من أشهر المستوطنات في روسيا ، والتي كان سكانها يعملون في صناعة أطباق الخزف الخزفي ، هي Gzhel (الآن تقع المدينة على أراضي منطقة Ramensky في منطقة موسكو). منذ القرن السابع عشر ، وحتى قبل ذلك ، كانت Gzhel أشهر مركز لتصنيع الخزف والسيراميك. يتم توزيع منتجات الحرفيين المحليين في جميع أنحاء روسيا. وتجدر الإشارة إلى أن هذه المدينة كانت في الأيام الخوالي أحد مراكز الكهنة المؤمنين القدامى. جاءت ذروة Gzhel في وقت نشاط جمعية إنتاج البورسلين ومنتجات الفينس إم. كوزنتسوف "في أواخر القرن التاسع عشر - أوائل القرن العشرين.

يقع تشكيل لوحة ألوان Gzhel المألوفة لدينا في بداية القرن التاسع عشر. يشير الباحثون إلى أنه منذ عشرينيات القرن التاسع عشر ، تم طلاء عدد متزايد من منتجات Gzhel باللون الأبيض ومطلية بالطلاء الأزرق حصريًا. في الوقت الحاضر ، الرسم باللون الأزرق هو السمة المميزةمنتجات Gzhel. اتضح أن شعبية هذه الأطباق كانت كبيرة جدًا لدرجة أن منتجات مماثلة بدأت في الظهور في مناطق أخرى ، لكن كان لها زخرفة متشابهة باللونين الأزرق والأبيض. كان هناك أيضا العديد من المنتجات المقلدة.

يقول الخبراء إن أعمال المؤلف التي شكلت أسلوب Gzhel المألوف لنا في الثمانينيات من القرن العشرين هي فقط منتجات Gzhel الأصلية. هذه هي أعمال فنانين مثل Azarova و Denisov و Neplyuev و Fedorovskaya و Oleinikov و Tsaregorodtsev و Podgornaya و Garanin و Simonov وغيرها. كل من هؤلاء الأساتذة يضعون المنتج توقيع شخصيأو ختم الشركة التي يعمل بها. إذا كان السيد موظفًا في المؤسسة ، فسيتم نقل منتجاته إلى منشأة التصنيعلغرض النسخ المتماثل.

اللوحة Zhostovo

في منتصف القرن الثامن عشر في جبال الأورال ، حيث توجد النباتات المعدنية في ديميدوف ، النوع الجديدصيد السمك. بدأ الحرفيون المحليون في طلاء الصواني المعدنية. ومن المثير للاهتمام أن مثل هذه الورش ظهرت في المدن التي كان جزء كبير من السكان فيها من المؤمنين القدامى ، ولا يزال لديهم دور للصلاة وكنائس هناك. هذه هي نيجني تاجيل ونيفيانسك وفيسك ، التي تأسست عام 1722. لذلك ظهرت صواني تاجيل المزعومة. كان الصناعيون ديميدوف ، الذين أشرفوا على هذه الحرفة ، قلقون للغاية بشأن جودة المنتجات وقيمتها الفنية. من أجل تثقيف وتدريب الموظفين المحترفين ، أسسوا مدرسة في عام 1806. تم إنشاء النمط التاريخي لصواني تاجيل بفضل هذه المدرسة ومعلمها الأكثر موثوقية - خريج الأكاديمية الإمبراطورية للفنون في. البيشيف.

تم بيع صواني تاجيل الملونة في جميع أنحاء البلاد. بدأت المنتجات المماثلة في محاولة الإنتاج في أماكن أخرى. كانت أنجح محاولة من هذا القبيل هي تنظيم إنتاج الصواني المطلية في قرية Zhostovo بمقاطعة موسكو. أصبحت الصواني المصنوعة هناك مشهورة في النصف الأول من القرن التاسع عشر. منذ ذلك الحين ، تلقى هذا النوع من الحرف اسم "لوحة Zhostovo". حتى الآن ، تم الحفاظ على حرفة طلاء الدرج فقط في نيجني تاجيل وجوستوفو. تم عمل اللوحة بشكل أساسي على خلفية سوداء (أحيانًا على الأحمر والأزرق والأخضر).

الزخارف الرئيسية للرسم هي: باقات الزهور، كل من الحديقة المورقة والزهور البرية الصغيرة ؛ المناظر الطبيعية في الأورال أو المدن القديمة. في بعض الصواني القديمة يمكنك رؤية الناس طيور رائعة. تستخدم الصواني المطلية إما للغرض المقصود منها (كسماور ، لتقديم العشاء) ، أو للزينة. ينقسم شكل الصواني إلى دائري ، مثمن ، مستطيل ، بيضاوي.

منمنمة باليخ

بعد ثورة أكتوبر وبداية اضطهاد الدين ، كان على رسامي أيقونات باليه البحث عن طريقة جديدة لكسب المال. وهكذا ، أعيد تدريب الكثيرين ليكونوا سادة منمنمات اللك. هذا النوع من المنمنمات مصنوع في تمبرا على الورق المعجن. كقاعدة عامة ، يتم رسم الصناديق والصناديق والكبسولات ودبابيس والألواح ومنافض السجائر وحالات الإبر والمزيد. اللوحة مصنوعة من الذهب على خلفية سوداء. تم الحفاظ جزئيًا على التكنولوجيا الأصلية للقرن الماضي ، والتي استخدمها الحرفيون الأوائل في باليخ في عشرينيات وثلاثينيات القرن العشرين.

تم استعارة المؤامرات المميزة لمنمنمة Palekh من الحياة اليومية، الأعمال الأدبية من الكلاسيكيات ، القصص الخيالية ، الملاحم والأغاني. العديد من المؤامرات مكرسة لأحداث التاريخ ، بما في ذلك الثورة والحرب الأهلية. هناك دورة من المنمنمات مخصصة لاستكشاف الفضاء. منذ بداية القرن الحادي والعشرين ، كان هناك ميل إلى العودة إلى موضوعات رسم الأيقونات بين بعض الأساتذة الذين يعملون بأسلوب باليخ.

منمنمات Fedoskino هي نوع آخر من الرسم المصغر للورنيش الروسي التقليدي. مصنوع من الدهانات الزيتية على الورق المعجن. على عكس منمنمات Palekh ، التي جاءت تقنياتها من رسم الأيقونات ، تم تشكيل منمنمة Fedoskino في الأصل كنوع الفنون التطبيقية، ومن هنا كان أسلوب الكتابة "الدنيوي".

نشأت منمنمة Fedoskino في نهاية القرن الثامن عشر في قرية Fedoskino في مقاطعة موسكو. الزخارف الرئيسية للمنمنمات: "الترويكا" ، "حفلات الشاي" ، مشاهد من حياة الفلاحين. الصناديق والصناديق ، التي زينت بتركيبات معقدة متعددة الأشكال - كانت نسخ اللوحات لفنانين روس وأوروبيين غربيين تحظى بتقدير كبير.

في القرن التاسع عشر ، خدم منمنمة Fedoskino في الغالب أغراض زخرفية. في منتصف القرن العشرين ، بدأ اتجاه المؤلف في التطور. بدأت مؤامرات المنمنمات تصبح أكثر تعقيدًا.

خوخوما

تُعرف لوحة Khokhloma الزخرفية في نيجني نوفغورود في جميع أنحاء روسيا. نشأت الحرفة في القرن السابع عشر في قرية خوخلوما. وهي تقع على أراضي منطقة سيمينوفسكي السابقة في مقاطعة نيجني نوفغورود ، والمعروفة قديماً بأديرة المؤمنين القديمة الكبيرة ، مثل سكتات شاربانسكي وأولينفسكي. ليس من قبيل المصادفة أنه في الرواية الشهيرة لأندريه ميلنيكوف (بيشيرسكي) ، يشارك المؤمنون القدامى في منطقة سيمينوفسكي في صناعة الأواني الخشبية. لقد فعلوا هذا أيضًا في خوخوما. ومع ذلك ، أصبح أساتذة خوخلوما معروفين في جميع أنحاء روسيا بلوحاتهم المشرقة غير العادية. قاموا بطلاء الأواني والأثاث الخشبي. تم استخدام الألوان في الغالب الأسود والأحمر والذهبي والأخضر في بعض الأحيان.

من أجل تحقيق اللون الذهبي المميز لخوخوما ، يقوم الحرفيون المحليون بوضع مسحوق القصدير الفضي على سطح المنتج عند الطلاء. بعد ذلك ، يتم تلميعها وتحميصها ثلاث أو أربع مرات في الفرن ، مما يحقق لونًا ذهبيًا عسليًا فريدًا ، مما يضفي على الأواني الخشبية الفاتحة تأثيرًا هائلاً.

بفضل هذه التقنية التي تخلق لونًا غير عادي ، أصبحت Khokhloma مشهورة في جميع أنحاء العالم. بدأ النظر إلى الأطباق والملاعق المصنوعة بهذا الأسلوب في القرن العشرين كرمز للأطباق الوطنية الروسية.

ظهرت لوحة جوروديتس في منتصف القرن التاسع عشر في منطقة مدينة جوروديتس القديمة بمقاطعة نيجني نوفغورود. من خلال جهود المؤمنين القدامى ، أصبحت Gorodets مركزًا لبناء السفن الخشبية وتجارة الخبز مع شهرة روسية بالكامل. تبرع التجار القدامى المؤمنون بمبالغ كبيرة لبناء الكنائس وصيانة المستشفيات ودور الأيتام والتعليم العام وتحسين المدينة.

لوحة Gorodets مشرقة وموجزة. الموضوعات الرئيسية للرسم هي مشاهد من القصص الخيالية وتماثيل الخيول والطيور والزهور وحياة الفلاحين والتجار. تتم اللوحة بضربة حرة بضربة رسم بيضاء وسوداء. تم تزيين عجلات الغزل والأثاث والمصاريع والأبواب والصناديق والأقواس والزلاجات وألعاب الأطفال برسم Gorodets.

هذا ما يقوله ضد. الغربانحول لوحة Gorodets:

يقدم لنا أسلوب نيجني نوفغورود أنقى نسخة من الفن التصويري الحقيقي ، والذي تجاوز حدود الأسر الرسومية ويستند فقط إلى عناصر الرسم.

لوحة ميزن

لوحة Mezen على الخشب (لوحة palashchelsky) هي نوع خاص من طلاء الأواني المنزلية ، ولا سيما عجلات الغزل ، والمغارف ، والصناديق ، والأخوة ، والتي تطورت بحلول نهاية القرن التاسع عشر في الروافد السفلية لنهر Mezen. منذ العصور القديمة ، كانت هذه الأماكن ، مثلها مثل كل شاطئ البحر ، مأهولة بالمؤمنين القدامى. ومن كانون الأول (ديسمبر) 1664 إلى شباط (فبراير) 1666 ، كان رئيس الكهنة أففاكوم في المنفى في ميزن نفسها. يعود تاريخ أقدم عجلة دوارة مع لوحة Mezen إلى عام 1815.

يمكن العثور على الزخارف الفنية للوحة Mezen في الكتب المكتوبة بخط اليد من القرن الثامن عشر ، والتي تم صنعها في بوموري. الألوان الرئيسية للوحة Mezen هي الأسود والأحمر. الأشكال الرئيسية للزخرفة الهندسية هي الأقراص ، المعينات ، الصلبان. تمت تغطية الجسم المطلي بزيت تجفيف يحمي الطلاء من المسح ويعطي المنتج لونًا ذهبيًا.

في نهاية القرن التاسع عشر ، تركزت لوحة Mezen في قرية Palashchelye ، حيث عملت عائلات كاملة من الحرفيين: Aksenovs و Novikovs و Fedotovs و Kuzmins و Shishovs. في منتصف الستينيات. تم إحياء لوحة Mezen من قبل أحفاد سادة Palashchel القدامى: F.M. Fedotov في قرية Palaschelye و S.F. فاتيانوفا في قرية سيليش. كان معرض Mezen Spinning Wheels في عام 2018 هو الحدث الأول في المتحف الذي تم افتتاحه حديثًا. جيلياروفسكي ، في Stoleshnikov Lane في موسكو.

دانتيل فولوغدا هو حرفة روسية نشأت في منطقة فولوغدا في القرن السادس عشر. يُنسج الدانتيل على بكرات (أعواد خشبية). كمركبة منفصلة بمفردها السمات المميزةكان دانتيل فولوغدا معروفًا بالفعل في القرنين السابع عشر والثامن عشر. ومع ذلك ، حتى القرن التاسع عشر ، كانت صناعة الدانتيل حرفة محلية ، وكانت تقوم بها في المقام الأول حرفيات خاصات. مع تزايد شعبية الدانتيل Vologda ، تم بدء إنتاج المنتجات. في القرن التاسع عشر ، ظهرت مصانع الدانتيل بالقرب من فولوغدا.

جميع الصور الرئيسية في شريط اقتران Vologda مصنوعة من جديلة كثيفة ومستمرة من نفس العرض. لتصنيع دانتيل فولوغدا ، يتم استخدام بكرات الوسادة والعرعر أو البتولا ودبابيس وشريحة. مادة نموذجية لدانتيل فولوغدا هي الكتان.

تختلف قطع دانتيل Vologda اختلافًا كبيرًا - من الزخارف الزهرية إلى التراكيب البارزة. في دانتيل Vologda ، يمكنك العثور على الرموز الشعبية المسيحية والقديمة.

الدانتيل يليتس ليس أقل شهرة. منسوجة على البكرات. نشأ هذا النوع من الدانتيل في بداية القرن التاسع عشر في مدينة يليتس.

يتميز الدانتيل بالتباين الناعم لنمط صغير (نباتي وهندسي) وخلفية رفيعة مخرمة.

يُعتقد أن دانتيل يليتس أخف وزنا وأكثر أناقة من دانتيل فولوغدا.

دانتيل متسينسك هو نوع من الدانتيل الروسي المنسوج على بكرات.

ظهر الدانتيل متسينسك في مدينة متسينسك منطقة أوريولفي القرن ال 18. أصبح هذا ممكنًا بفضل مالك الأرض المحلي بروتاسوفا ، الذي جمع الحرفيات من أجزاء مختلفة من روسيا وأسس مصنعًا - وهو أكبر إنتاج دانتيل في روسيا في ذلك الوقت.

سمة مميزةهو استخدام الزخارف الهندسية. بالمقارنة مع دانتيل Vologda ، فإن النمط الموجود فيه أقل كثافة وتشبعًا ، كما يقول الخبراء - أكثر "متجدد الهواء".

في بداية القرن الثامن عشر ، ظهرت الحرفيات العاملات في صناعة الدانتيل في مقاطعة فياتكا. ومع ذلك ، فإن إنتاج الدانتيل اكتسب مقياسًا صناعيًا فقط في النصف الثاني من القرن التاسع عشر. تمارس هذه التجارة الحرفيات من الفلاحين. في عام 1893 ، في مستوطنة Kukarka في منطقة Yaransky في مقاطعة Vyatka ، تم تنظيم مدرسة zemstvo لصانعي الدانتيل. أشكال المنتجات متنوعة وأحيانًا غير عادية: هذه هي السترات ، وضفائر الأوشحة ، والياقات ، والمناديل ذات الأنماط على شكل فراشات ، والأزهار المورقة ، وحلقات غريبة الأطوار.

تم إنشاء المنتجات الأكثر إثارة للاهتمام من الدانتيل Vyatka في الحقبة السوفيتية. ترتبط هذه الإنجازات باسم فنان الدانتيل الشهير ، الحائز على جائزة ريبين الحكومية لروسيا Anfisa Fedorovna Blinova. أعمالها موجودة في معرض تريتياكوف والمتحف الروسي وصندوق الفن الروسي ومعهد موسكو لأبحاث صناعة الفن.

في ظل ظروف الأزمة الاقتصادية في التسعينيات من القرن العشرين ، تم إغلاق مصنع الدانتيل الموجود في مدينة سوفيتسك (مستوطنة كوكاركا السابقة). في الآونة الأخيرة فقط ، في عام 2012 ، تم إنشاء تعاونية إنتاج أرتل "Kukarskoe lace" في المدينة ، مما أدى إلى إحياء تقاليد الحرف القديمة تدريجيًا.

شال أورينبورغ الناعم - شال محبوك مصنوع من أسفل فريد من ماعز أورينبورغ ، يوضع على قاعدة خاصة (قطن ، حرير أو مادة أخرى).

نشأت هذه الحرفة في مقاطعة أورينبورغ في القرن الثامن عشر. المنتجات رقيقة جدًا ، مثل أنسجة العنكبوت ، لكنها عادةً ما يكون لها نمط معقد وتستخدم كزخرفة. غالبًا ما يتم تحديد رقة المنتج من خلال معلمتين: ما إذا كان المنتج يمر عبر الحلقة وما إذا كان يناسب بيضة الإوزة.

في منتصف القرن التاسع عشر ، تم تقديم شالات ناعمة في معارض في الدول الأوروبية ، حيث حظيت باعتراف دولي. جرت محاولات متكررة ، بما في ذلك في الخارج ، لفتح إنتاج مثل هذا لتلبية احتياجات الصناعة الخفيفة. ومع ذلك ، لم ينجحوا. اتضح أنه من أجل الحصول على مثل هذا الزغب الرقيق والدافئ في الماعز ، كان شديدًا جدًا الظروف المناخيةوبعض التغذية ، كلها ممكنة فقط في أراضي إقليم أورينبورغ.

في منتصف القرن التاسع عشر ، في مدينة بافلوفسكي بوساد ، بدأوا في إنتاج أوشحة صوفية مع ما يسمى بالنمط المطبوع ، والذي تم تطبيقه على القماش باستخدام أشكال ذات نقوش بارزة. شالات Pavloposad هي منتجات تقليدية باللون الأسود أو الأحمر مع نمط زهري ثلاثي الأبعاد.

في السبعينيات. في القرن التاسع عشر ، تم تشكيل لوحة الأوشحة المألوفة لدينا ، وتوسعت مجموعة الأوشحة بزخارف نباتية طبيعية. تفضل الحرفيات صور أزهار الحدائق ، وخاصة الورود والأزهار.

حتى سبعينيات القرن الماضي ، تم تطبيق الرسم على القماش بأشكال خشبية منحوتة: مخطط الرسم - بالألواح - "الآداب" ، الرسم نفسه - باستخدام "الزهور". يتطلب صنع الوشاح ما يصل إلى 400 تراكب. منذ سبعينيات القرن الماضي ، تم تطبيق الصبغة على الأقمشة باستخدام أنماط شبكية من الحرير والنايلون. يتيح لك ذلك زيادة عدد الألوان وأناقة النموذج وتحسين جودة الإنتاج.

غرزة Krestetskaya (أو تطريز Krestetskaya) هي حرفة شعبية تطورت منذ ستينيات القرن التاسع عشر في منطقة Krestetsky في مقاطعة Novgorod ، منذ العصور القديمة التي يسكنها المؤمنون القدامى.

خط Krestetskaya هو خط التطريز الأكثر كثافة وتعقيدًا في تقنية التنفيذ.

كان يتم التطريز على قماش الكتان ، ويتم قطع الخيوط والسداة واللحمة وإخراجها من القماش لتشكيل فجوات مثل الشبكة. تم استخدام هذا القماش لإنشاء مجموعة متنوعة من الأنماط والتطريز. تم استخدام تطريز Krestets لتزيين الملابس والستائر والمناشف.

سبك الكسلي - منتجات فنية (منحوتات ، مشابك ، عناصر معمارية ، إلخ) مصنوعة من الحديد الزهر والبرونز ، منتجة في مسبك الحديد في مدينة كسلي.

تأسس هذا المصنع في عام 1749 من قبل التاجر المؤمن القديم ياكوف كوروبكوف ، الذي وصل إلى هنا مع عائلته من تولا. استرشد بمرسوم بطرس الأول الذي نصه:

يُسمح للجميع والجميع بالإرادة ، مهما كانت رتبتهم وكرامتهم ، في جميع الأماكن ، سواء في بلادهم أو في الأراضي الأجنبية ، للبحث والصهر والطهي وتنظيف جميع أنواع المعادن والمعادن.

النحت "روسيا" ن. Laveretsky ، Kasli casting ، ١٨٩٦

كان معظم عمال المصنع أيضًا من المؤمنين القدامى الذين وصلوا من أماكن مختلفة في جبال الأورال ، حيث لم يكن اضطهاد العقيدة القديمة ملحوظًا.

تم تطوير تقاليد صب Kasli - الوضوح الرسومي للصورة الظلية ، والجمع بين التفاصيل التي تم الانتهاء منها بعناية والطائرات المعممة مع اللعب النشط للأضواء - في القرن التاسع عشر. خلال هذه الفترة ، جذب أصحاب المصنع النحاتين الموهوبين الجدد والفنانين والمطاردين والقوالب. حازت منتجات Kasli للصب على جائزة Grand Prix في معرض باريس العالمي المرموق للفنون التطبيقية في عام 1900.

اكتسب لحاء البتولا المشقوق Shemogoda ، الذي نشأ في منطقة فولوغدا ، شعبية خاصة. لحاء البتولا ، على الرغم من هشاشته الظاهرة ، مادة قوية ومتينة إلى حد ما. يصنع حرفيو فولوغدا مجموعة متنوعة من السلال والأطباق والتوسا والمجوهرات وحتى الأحذية والملابس.

تكمن خصوصية هذه المنتجات في أن الزخرفة الزهرية الطبيعية والأوراق والتوت والزهور والسيقان والحيوانات والبشر تتشابك مع النمط التقليدي. تم نقش الأنماط التقليدية لحاء البتولا المشقوق Shemogodskaya على صفائح لحاء البتولا بمخرز غير حاد ومقطع بسكين حاد ، وإزالة الخلفية. يتم أحيانًا وضع الورق الملون أو طبقة أخرى من لحاء البتولا تحت العمل المخرم ؛ النحت يكمله النقش. في القرن التاسع عشر ، كانت هذه المنتجات تسمى " الدانتيل لحاء البتولا».

في العهد السوفياتي ، كانت العناصر المصنوعة من لحاء شيموجودا البتولا تعتبر رمزًا للغابة الروسية وكانت مطلوبة بين الأجانب. في الوقت نفسه ، تم تنظيم ورشة عمل لنحت لحاء البتولا في مصنع أثاث شيموغودسك (منطقة فولوغدا). واليوم ، لا يكتمل أي معرض روسي بدون أطباق لحاء البتولا.

نشأت هذه الحرفة الروسية بين نحاتي الخشب المحترفين من نيجني نوفغورود. كمادة خام رئيسية ، يستخدم الأسياد عظم أنبوبي كبير ماشية - « رسغوالقرن. أيضًا ، لتصنيع أنواع باهظة الثمن من المنتجات ، يتم استخدام أنواع نادرة وأكثر قيمة من عظام الماموث والفظ.

يستخدم نحت العظام Varnavinskaya بشكل أساسي في صناعة المجوهرات النسائية (دبابيس الشعر ، والأمشاط ، ودبابيس الشعر ، والأمشاط ، والدبابيس ، والمعلقات ، والخرز ، والقلائد ، والمعلقات ، والأساور ، والأقراط ، والخواتم ، والخواتم) ، والصناديق ، والصناديق ، وأقلام الحبر ، وأطباق الديكور و هدايا تذكارية أخرى.

تكمن خصوصية هذه المنتجات في الأصالة المطلقة والتفرد. كل عنصر مصنوع يدويًا ، بدون أي قوالب وطوابع.

نحت Abramtsevo-Kudrinskaya هو حرفة فنية لنحت الخشب ، تم تشكيلها في نهاية القرن التاسع عشر بالقرب من ملكية Abramtsevo بالقرب من موسكو.

باستخدام هذه التقنية ، صنعوا مغارف وأطباق ومزهريات وصناديق ، بالإضافة إلى أي عناصر من ديكور المنزل والأدوات المنزلية. تكمن خصوصية هذه المنتجات في غلبة العديد من تجعيد الشعر والورد والأغصان والتلوين وتلميع الخشب.

تقع ذروة هذه الحرفة في الفترة السوفيتية - 20-40. جاءت الطلبات الخاصة بعمال Kudrin Artel "Vozrozhdeniye" حتى من معرض Tretyakov. تم تقديم العناصر التاريخية والحديثة المصنوعة على طراز نحت Abramtsevo-Kudrinsk في معرض دوليفي باريس عام 1937. بعد انهيار الاتحاد السوفياتي ، تم إغلاق مصنع Kudrinsk للنحت. اليوم ، يتم الحفاظ على الحرفة بفضل عمل الحرفيين الخاصين.

بدأ تاريخ كريستال جوسيف في عام 1756 ، عندما كان تاجر أوريول أكيم مالتسوفأسس أول مصنع للزجاج على ضفاف نهر جوس في غابات ميشيرا الكثيفة.

يعود أول ذكر لـ Gus volost إلى القرن السابع عشر. عندما تم حظر إنشاء مصانع الزجاج في منطقة موسكو بسبب الإزالة المفرطة للغابات ، تم بناء أول مصنع للكريستال في قرية Gus على النهر الذي يحمل نفس الاسم ، وتم جلب الحرفيين خصيصًا من Mozhaisk. وهكذا بدأ تاريخ ليس الإنتاج فحسب ، بل حرفة شعبية كاملة لا تزال تزدهر حتى يومنا هذا.

يشتهر المصنع الآن بالزجاج الفني في المقام الأول. فنانو جوسيف ، مع مراعاة خصوصيات المادة ، يمنحونها تعبيرًا فنيًا عاليًا ، باستخدام اللون والشكل والديكور بمهارة.

تخريمية

الصغر (أو الصغر) عبارة عن حرفة مجوهرات تستخدم نقشًا مخرمًا أو ملحومًا من الذهب الرقيق والفضي وما إلى ذلك على خلفية معدنية. الأسلاك. عناصر نمط الصغر متنوعة للغاية: حبل ، دانتيل ، نسيج ، عظم متعرج ، مسار ، سطح أملس. ترتبط العناصر الفردية للصغر في كل واحد عن طريق اللحام. غالبًا ما يتم دمج الصغر مع الحبوب - كرات معدنية صغيرة ملحومة في خلايا معدة مسبقًا (فترات راحة). تخلق الحبوب نسيجًا فعالًا ، ولعبًا من الضوء والظل ، وبفضل ذلك تكتسب المنتجات مظهرًا أنيقًا ومتطورًا بشكل خاص. المواد المستخدمة في منتجات الصغر هي سبائك من الذهب والفضة والبلاتين ، وكذلك النحاس والنحاس الأصفر والكوبرونيكل وفضة النيكل. تتأكسد المجوهرات المصنوعة بتقنية الصغر وفضة. غالبًا ما يتم دمج الصغر مع المينا (بما في ذلك المينا) والنقش والمطاردة.

تم إنتاج منتجات الصغر في ورش ملكية أو رهبانية. في القرن الثامن عشر ، كانت تُصنع منتجات تخريمية كبيرة ، جنبًا إلى جنب مع الأحجار والكريستال وعرق اللؤلؤ. في الوقت نفسه ، انتشرت الأشياء الفضية الصغيرة: المزهريات وهزازات الملح والصناديق. منذ القرن التاسع عشر ، أنتجت المصانع بالفعل منتجات تخريمية بكميات كبيرة. هذه أطباق باهظة الثمن وأدوات كنسية وغير ذلك الكثير.

مراكز المسح اليوم هي:

• قرية Kazakovo ، منطقة Vachsky منطقة نيجني نوفغورود، حيث توجد مؤسسة المنتجات الفنية ، والتي تنتج منتجات مجوهرات فريدة باستخدام أحدث التقنيات المعالجة الفنيةمعدن - تخريمية.
• قرية Krasnoe-on-Volga ، منطقة Kostroma ، توجد هنا مدرسة Krasnoselsky للأعمال الفنية المعدنية ، وتتمثل مهمتها الرئيسية في الحفاظ على حرفة المجوهرات التقليدية في Krasnoselsky - الصغر ، والمينا ، والمطاردة والمزيد.
• مدينة بافلوفو ، منطقة نيجني نوفغورود ، حيث تقع المدرسة الفنية للفنون والحرف الشعبية في روسيا.

المينا

المينا هو إنتاج الأعمال الفنية باستخدام مسحوق زجاجي ، مينا على ركيزة معدنية. طلاء الزجاج متين ولا يتلاشى بمرور الوقت ؛ تتميز منتجات المينا بسطوعها الخاص ونقاء ألوانها. يكتسب المينا اللون المطلوب بعد إطلاقه بمساعدة المواد المضافة التي تستخدم فيها الأملاح المعدنية. على سبيل المثال ، إضافات الذهب تعطي الزجاج لون الياقوت والكوبالت الأزرق واللون الأخضر للنحاس.

مينا فولوغدا (أوسولسكايا) - الرسم التقليديعلى المينا البيضاء. نشأت الحرفة في القرن السابع عشر في سولفيتشيجودسك. في وقت لاحق ، بدأوا في الانخراط في مينا مماثلة في Vologda. في البداية ، كان الدافع الرئيسي هو التكوينات النباتية المرسومة على قاعدة نحاسية: الزخارف الزهرية ، والطيور ، والحيوانات ، بما في ذلك الزخارف الأسطورية. ومع ذلك ، في بداية القرن الثامن عشر ، أصبحت المينا أحادية اللون (الأبيض والأزرق والأخضر) شائعة. فقط في السبعينيات من القرن العشرين بدأ إحياء المينا متعدد الألوان "Usolskaya" بواسطة فنانين Vologda. يستمر الإنتاج حتى يومنا هذا.

يوجد أيضًا مينا روستوف - حرفة فنية شعبية روسية موجودة منذ القرن الثامن عشر في مدينة روستوف فيليكي ، منطقة ياروسلافل. صُنعت الصور المصغرة على المينا مع الدهانات المقاومة للحرارة الشفافة ، والتي اخترعها الصائغ الفرنسي جان توتين في عام 1632.

منتجات الملكيت

الملكيت معدن أخضر ذو ألوان غنية يمكن معالجته جيدًا. يمكن أن يكون الحجر من الأخضر الفاتح إلى الأسود والأخضر ، ويبلغ عمر المركبة الأولى أكثر من 10 آلاف عام. تعتبر الأصناف الكثيفة من الملكيت ذات اللون الجيد والنمط الجميل ذات قيمة عالية وقد تم استخدامها منذ نهاية القرن الثامن عشر لمواجهة الأسطح المسطحة. منذ بداية القرن التاسع عشر ، تم استخدام الملكيت لإنشاء أعمال حجمية - مزهريات وأوعية وأطباق.

اكتسب الملكيت شعبية كبيرة خارج روسيا بفضل أوامر المعرض العالمي في لندن عام 1851 ، الذي أعده. بفضل Demidovs ، منذ ثلاثينيات القرن التاسع عشر ، بدأ استخدام الملكيت كمواد للزخرفة المعمارية: تم إنشاء أول قاعة للملكيت بأمر من P.N. مهندس ديميدوف O. Montferrand في قصر في سانت بطرسبرغ في الشارع. ب. Morskaya ، 43. تم إجراء أعمال داخلية فاخرة مع الملكيت في كاتدرائية القديس إسحاق. كما يستخدم الملكيت في صناعة المجوهرات. تقنية مواجهة الملكيت تسمى " فسيفساء روسية". يعتمد على المبدأ الذي استخدمه الحرفيون الأوروبيون لتقليل تكلفة منتجات اللازورد في القرن السابع عشر: ألواح حجرية منشورة رقيقة تغطي سطح جسم مصنوع من المعدن أو الحجر الرخيص. هذا يخلق وهم نحت من متراصة.

حكايات الكاتب الروسي بافيل بتروفيتش بازوف ، الذي بدأ حياته المهنية كمدرس في مدرسة في قرية شيدوريخا النائية في الأورال ، التي يسكنها المؤمنون القدامى ، مكرسة لحرفة الملكيت. أخذ الكاتب منهم الكثير. قصص مثيرة للاهتماموالأساطير المتعلقة بالحياة في جبال الأورال وعادات الفولكلور للسكان المحليين.

الرسم الفني الروسي هو جزء من الفنون والحرف اليدوية وحامل لتقاليد الفن الشعبي ، ويربط بين أجيال من الحرفيين والحرفيين في جميع أنحاء وطننا الأم. نشأت في البداية داخل مزارع الكفاف الفردية ، ثم نمت لاحقًا إلى الحرف الشعبية الكاملة التي خلقت سلعًا للأسواق المحلية والأجنبية.

لم يعد يتم استخدام هذه الحرف من قبل الحرفيين الأفراد وعائلاتهم ، ولكن من قبل مناطق وقرى منفصلة بأكملها ، وبفضل ذلك حصلوا على اسمهم وشهرتهم واعترافهم ليس فقط في وطنهم ، ولكن أيضًا خارج حدوده.

اللوحات الرئيسية للحرف الشعبية الروسية:

جوروديتس يرسم على الخشب

تم تطوير لوحة Gorodets في منتصف القرن التاسع عشر في مدينة Gorodets في منطقة نيجني نوفغورود وكانت صورة لمشاهد من النوع من التجار الروس بألوان زاهية على خلفية ذهبية ، وتراكيب وأنماط أزهار مختلفة ، وحيوانات (خيول ، ديوك ) تم تصويرها أيضًا. سمة مميزةهذه اللوحة - ألوان زاهية ، مشبعة ، صور مصنوعة بضربات حرة ، ضربة رسم سوداء. تم تزيين عجلات الغزل والصناديق والمصاريع والأثاث وأوراق الأبواب بمثل هذه اللوحات.

Palekh اللوحة على الصناديق

تتميز منمنمة Palekh بالتصوير على قاعدة خشبية أو معدنية داكنة لمشاهد من أنواع مختلفة من حياة أسلافنا ، وهي موضوعات للروس. الحكايات الشعبية، مشهور الأحداث التاريخية. تم تسمية النمط على اسم قرية Palekh منطقة إيفانوفوحيث تم تطوير هذه اللوحة الفنية. تم تطبيقه بشكل أساسي على الصناديق والصواني وهزازات الملح والألواح والألواح المختلفة والزخارف الخشبية.

Zhostovo اللوحة على الصواني

اللوحة Zhostovoنشأت في قرية Zhostovo بالقرب من موسكو ، مقاطعة Troitsk ، حيث بدأ الأخوان Vishnyakov في بداية القرن التاسع عشر في طلاء الصواني المعدنية ، والمنصات النقالة ، وأوعية السكر ، والصناديق ، وعلب السجائر ، والألبومات المطلية. على خلفية سوداء ، تم تصوير التراكيب الزهرية للعناصر الكبيرة والصغيرة ، وتم صنعها بضربات عريضة باستخدام ألوان مشرقة ومشبعة.

فياتكا الرسم على الخشب

يعود تاريخ لوحة Vyatka إلى الماضي البعيد ، عندما كانت الثقافة الفيدية السلافية موجودة على أراضي روسيا القديمة ، ثم نسيتها فيما بعد وفقدت أهميتها بالنسبة للشعب الروسي الذي تحول إلى المسيحية. وقد تم الحفاظ على بعض آثاره في الحرف الشعبية التقليدية ، في عناصر تزيين الملابس والإسكان والأدوات المنزلية. تم الحفاظ على الأنماط الفيدية القديمة في زخارف التطريز ، وفي الرسم الفني على عجلات وصناديق الغزل ، كانت تعمل كنوع من التميمة ودليل الطاقة في حياة الشخص وفقًا للسيناريو الذي رسمه الله له بالفعل. تتميز لوحة فياتكا بعرض جميع الصور بشكل رمزي مبسط. الزخارف الرئيسية هي صور الآلهة الرئيسية لأب الشمس وأمنا الأرض ، والمكان الرئيسي في الزخارف مكرس للرموز الشمسية (الشمسية) وصورة الهيكل الكوني للعالم. لذا فإن الدائرة الموجودة في المركز ترمز إلى الشمس ، وقد تم نقل طاقتها في ضربات دائرية واسعة. الألوان الرئيسية هي الأحمر الساطع (يرمز إلى الإله الأعلى للعائلة) ، تمت إضافة الأسود والأصفر والبرتقالي والأزرق والأخضر للتباين ، مما يرمز إلى عناصر الماء ، وكان وجود اللون الأبيض إلزاميًا أيضًا - رمزًا للأبيض البدائي خفيفة.

نشأت اللوحة تحت Khokhloma في القرن السابع عشر في منطقة الفولغا بالقرب من قرية Khokhloma ، في أراضي نيجني نوفغورود ، وهي لوحة فنية قديمة على الخشب بدرجات اللون الأحمر والذهبي الغنية على قاعدة داكنة أحادية اللون مطلية بالورنيش. تعتبر الأنماط العشبية المتشابكة بشكل معقد ، والتي تتكون من الفراولة الحمراء الناضجة والتوت الروان والزهور الزاهية والضفائر الغريبة والأوراق الذهبية على خلفية ورنيش أسود ، السمة الرئيسية لهذه اللوحة ، والتي تم تطبيقها على الأواني الخشبية والأثاث والتماثيل ودمى ماتريوشكا .

لوحة Gzhel - نوع من الرسم على الطين منتجات السيراميك، والتي تتميز بتنفيذ زخارف نباتية بظلال مختلفة من اللون الأزرق ، مصنوعة على خلفية بيضاء. يُطلق على هذا النمط من الرسم اسم شجيرة Gzhelevsky التي تحمل الاسم نفسه ، والتي تضم 27 قرية في منطقة Ramensky في منطقة موسكو. تم تطبيق هذا النمط بشكل أساسي على الأطباق والمزهريات وأباريق الشاي ألواح التقطيع.

الرسم الفني الروسي له جذور وتقاليد شعبية عميقة ، ويرتبط بحياة وعادات وعادات أسلافنا. تحمل المنتجات باستخدامها شحنة من الدفء البشري والموهبة الإبداعية وقطعة من روح الشخص الذي استثمر فيها مهارة ورؤية فريدة للجمال ، والتي انتقلت من جيل إلى جيل من قبل أسلافنا البعيدين.

خوخوما -

الرسم على الخشب ، حيث يتم تطبيق التوت والزهور والفروع ، وأحيانًا الطيور والأسماك والحيوانات بألوان زاهية على خلفية سوداء مطلية بالورنيش. يأتي اسم النمط من المنطقة التي تحمل نفس الاسم. نيزهني نوفجورود. العناصر الرئيسية التي يتم تطبيق Khokhloma عليها هي الأطباق والأثاث والتماثيل ودمى التعشيش.

اللوحة Gorodets -

الرسم على الخشب ، حيث تم تصوير مشاهد من حياة التجار الروس ، وكذلك الحيوانات والزهور ، بألوان غنية على خلفية ذهبية. يأتي اسم الطراز من مدينة جوروديتس في منطقة نيجني نوفغورود. العناصر الرئيسية التي يتم تطبيق لوحة Gorodets عليها هي الصناديق وعجلات الغزل وأثاث الأطفال.

الرسم على الخزف ، حيث يتم رسم الزخارف الزهرية بظلال مختلفة من اللون الأزرق مع تجعيد الشعر على خلفية بيضاء. يأتي اسم الطراز من منطقة Gzhel Bush ، وتتكون من 27 قرية في منطقة Ramensky في منطقة موسكو. العناصر الرئيسية التي يتم تطبيق Gzhel عليها هي الأطباق والمزهريات والتماثيل وأباريق الشاي وألواح التقطيع ودمى التعشيش.

لوحة فيدوسكينو -

الرسم على الخشب ، حيث تُصوَّر صور الأشخاص على خلفية سوداء بالورنيش. في الوقت نفسه ، يتم تطبيق مادة عاكسة على القاعدة - مسحوق معدني ، ورق الذهب ، ورق الذهب ، عرق اللؤلؤ ، مما يعطي العمل تأثيرًا متوهجًا وعمقًا. يأتي اسم الطراز من قرية Fedoskino بالقرب من موسكو. العناصر الرئيسية التي يتم تطبيق لوحة Fedoskino عليها هي الصناديق والصناديق والصناديق وأغلفة الألبوم وحالات النظارات والمحافظ وبيض عيد الفصح.

لوحة دفينا الشمالية -

الرسم على الخشب ، حيث يتم تطبيق شخصيات ونباتات حكاية خرافية بألوان حمراء وبرتقالية على خلفية صفراء. يأتي اسم النمط من نهر دفينا الشمالي ، الذي يتدفق في جمهورية كومي ومناطق أرخانجيلسك وفولوغدا. العناصر الرئيسية التي يتم تطبيق اللوحة عليها: الأطباق ، الصناديق ، الصناديق ، مساند الرأس.

لوحة كاما -

الرسم على الخشب ، حيث يتم رسم صور النباتات والحيوانات بدهانات حمراء على خلفية برتقالية. يأتي اسم الطراز من المنطقة المجاورة لنهر كاما في إقليم بيرم. الأشياء الرئيسية التي يتم تطبيق اللوحة عليها هي أثاث وأبواب وجدران المنزل.

اللوحة Zhostovo -

لوحة صواني معدنية تصور على خلفية سوداء التراكيب البسيطةمن الزهور الكبيرة والصغيرة. يأتي اسم الطراز من قرية Zhostovo بمنطقة موسكو. العناصر الرئيسية التي يتم تطبيق اللوحة عليها: مجموعة متنوعة من الصواني.

Mezenskaya (Palashchelskaya) لوحة -

الرسم على الخشب ، حيث يتم تغطية الخلفية غير المصبوغة بنمط كسري قديم - نجوم ، صلبان ، شرطات. تم رسمها بلونين: الأسود - "السخام" والأحمر - "طلاء الأرض". العناصر التقليدية في لوحة Mezen هي الأقراص الشمسية ، المعينات ، الصلبان. يأتي اسم النمط من نهر Mezen ، الذي يتدفق في منطقة Arkhangelsk و Komi Republic. العناصر الرئيسية التي يتم تطبيق اللوحة عليها: عجلات الغزل ، مغارف ، صناديق التخزين ، الإخوة *.

الرسم على الخشب ، حيث تُصوَّر موضوعات الحكايات الشعبية الروسية أو الأحداث التاريخية على خلفية مظلمة. يأتي اسم الطراز من قرية Palekh في منطقة Ivanovo. الأشياء الرئيسية التي يتم تطبيق اللوحة عليها: الصناديق ، هزازات الملح ، الألواح ، الدمى المتداخلة ، الألواح ، البروشات.

* براتينا - نوع من المغرفة ، كانوا يشربون منها النبيذ خلال الأعياد في أوقات ما قبل البترين.

ما هي أنواع القوم الروسي اللوحة الزخرفيةممكن تسمي
يمكن للجميع تقريبًا أن يتذكروا لوحة Khokhloma. إنه مشرق وجميل ويمكن العثور على المنتجات المطلية تحت Khokhloma في أغلب الأحيان.

دمى التعشيش العملاقة أنواع مختلفةالجداريات

لكن هذا ليس كل شيء! إن ثقافتنا الشعبية الروسية غنية جدًا بالتأكيد.
أقترح مشاهدة سلسلة من البرامج التلفزيونية التي أنشأتها القناة التلفزيونية Zagorodnaya Zhizn ، كل سلسلة منها مخصصة لنوع معين من اللوحات.

اللوحة كاما.
السادة ، الذين يعملون على الطراز الخلاب لطلاء منزل كاما ، يوضعون على أبواب وجدران المنزل ، على الأثاث ، وصور الطيور والحيوانات الرائعة ، والنباتات المزهرة والمثمرة. لقد شعروا بمهارة وعبروا بدقة في أعمالهم عن النظرة الشعرية والرائعة للفلاحين بيرم ، الذين احتفظوا لفترة طويلة بسمات قديمة في حياتهم اليومية.

لوحة بيزما.
من أقدم اللوحات في الشمال الروسي. النهر الشمالي Pechora وروافده Tsilma و Pizhma وغيرها هي الأماكن التي كانت موجودة في القرن التاسع عشر وبداية القرن العشرين. كان هناك مركز صغير للرسم الجرافيكي. انخرط المؤمنون القدامى الذين فروا إلى هنا في إعادة كتابة الكتب العلمانية والدينية ، وزينوها بغطاء للرأس وأحرف أولية ورسومات.

لوحة ميزن.
واحدة من أقدم الحرف الفنية الروسية. فقدت أصولها في قرون بعيدة. بلغ صيد الأسماك ذروته في القرن التاسع عشر. تم توزيع عجلات وصناديق Mezen على نطاق واسع على طول نهر Pinega ، وتم تصديرها إلى Pechora و Dvina و Onega. إن أسلوب الرسم وإيجازه وتعبيره يجعلهم أقرب إلى اللوحات الصخرية القديمة في الشمال الروسي. لا يحتوي Mezen على السطوع الشعبي الروسي المعتاد ، متعدد الألوان.

اللوحة Gorodets.
الحرفة الشعبية لمنطقة نيجني نوفغورود. تم تطويره في النصف الثاني من القرن التاسع عشر في قرى الفولغا بالقرب من جوروديتس.
تعتبر لوحة Gorodets غريبة في طريقتها ، لذلك من الصعب جدًا الخلط بينها. لا يكتمل أي منتج من منتجات Gorodets بدون أكاليل خضراء وباقات من الزهور. تحتوي قطع منتجات جوروديتس على مخطط فريد لا يضاهى ، مناحي السادة مع السيدات ، وركوب الخيل على ظهور الخيل ، ومشاهد شرب الشاي في الأماكن الداخلية الغنية.

لوحة Zhostovo هي حرفة شعبية للرسم الفني للصواني المعدنية ، الموجودة في قرية Zhostovo ، منطقة Mytishchi ، منطقة موسكو. نشأت الصناعة في منتصف القرن الثامن عشر. في جبال الأورال ، حيث توجد نباتات الديميدوف المعدنية.

لأكثر من مائتي عام من التاريخ ، تم تطوير مدرسة بافلوفو بوساد الفريدة لرسم الشال في مصنع الشال.

Gzhel هي واحدة من مراكز إنتاج الخزف الروسية التقليدية.

يعود تاريخ ظهور الرسم على الخشب إلى قرون - نشأ عندما ظهرت اللوحة نفسها - منذ أكثر من 30 ألف عام. قام شخص بتزيين الأدوات المنزلية وجدران مساكنه لإضفاء الجمال على الحياة والتقاط الأحداث التي تحدث له.

لطالما كان الخشب أكثر المواد ميسورة التكلفة للتشطيب - وكان الرسم على الخشب هو الذي تشكل فنوالثقافة البشرية بشكل عام. لسوء الحظ ، يتمتع الخشب بمتانة أقل من الحجر ، على سبيل المثال ، لذلك لم يتبق سوى جزء صغير من عينات طلاء الخشب حتى يومنا هذا.

تاريخ الرسم على الخشب في روسيا

تاريخ ظهور الرسم الخشبي على أراضي دولتنا له أيضًا عدد كبير من القرون. تعود جذور هذا الفن إلى العصور الوثنية القديمة. ثم عبد أسلافنا العناصر الطبيعية ، وكذلك Perun و Veles والعديد من الآلهة الأخرى. كانت مؤامرات سادة الرسم على الخشب القدامى مكرسة بشكل أساسي للطبيعة أو ترمز للصحة ، ونتمنى لك التوفيق والازدهار.

تم تزيين واجهات المنازل والديكورات الداخلية بلوحات خشبية. وقد نجت الآثار التاريخية مع عينات من فن الرسم القديم حتى يومنا هذا - يمكن رؤية المنازل ذات الديكورات الداخلية التي صممها الرسامون في الشمال الروسي. تم طلاء أكواخ الفلاحين بشكل أساسي بصور الزهور والطيور.

تم استخدام الرسم الشمالي على الخشب ، الذي تميزت تقنيته بغياب الرسم الأولي وحركات الفرشاة الشاملة والحرة ، لتزيين أبواب المدخل والجدران والأثاث والأطباق والصناديق والياقات. في الشتاء ، كان الشماليون الروس يركبون زلاجات مزينة برسومات. المدارس الرئيسية والأقدم لفن الرسم على الخشب الروسي هي Mezenskaya و Severodvinskaya. في وقت لاحق ، ظهرت اتجاهات الفنون والحرف اليدوية مثل لوحة Zhostovo و Palekh و Khokhloma.

تكنولوجيا الرسم ميزن على الخشب

هذه أقدم لوحة فنية في روسيا. كانت الصناديق وعجلات الغزل والصناديق والأطباق التي رسمها الحرفيون الشماليون معروفة بعيدًا عن منطقة أرخانجيلسك ، المنطقة التي نشأت فيها هذه المدرسة. تم إعطاء أصالة لوحة Mezen من خلال زخرفة فريدة من نوعها ، كل تفاصيل لها معنى عميق. حملت صور الحيوانات والطيور والنباتات رسالة كاملة عن العالم من حول الفنان.

تم تطبيق لوحة Mezen على الخشب ، التي تضمنت تقنيتها استخدام لونين فقط - الأسود والأحمر (السخام والمغرة) ، باستخدام أدوات خاصة - عصا خشبية وريشة كابركايلي وفرشاة مصنوعة من شعر بشري.

تكنولوجيا الرسم على الخشب سيفيرودفينسك

تشبه تقنية وطبيعة النمط إلى لوحة Mezen تقنية تشطيب الخشب Severodvinsk. أصالة لوحة Severodvinsk في سطوعها وصورها الرسومية. كانت الزخارف ، التي تم رسمها بمشاهد من حياة الفلاحين ، عنصرًا مفضلاً للزخرفة لفنانين دفينا. تم تصوير حفلات الزفاف والاحتفالات وحفلات الشاي ومشاهد الصيد.

أيضًا ، تحتوي جميع العناصر الجدارية تقريبًا على زخرفة نباتية ، مما يدل على حب الفنانين لطبيعة منطقتهم. بالإضافة إلى الأحمر والأسود ، تحتوي لوحة سيفيرودفينسك على ألوان خضراء وزرقاء وصفراء. بمرور الوقت ، تغيرت تفضيلات فناني Severodvinsk ، وأصبحت الأدوات المنزلية الأخرى أدوات للرسم - ألواح المطبخ ، وهزازات الملح ، وقطع الأثاث. غالبًا ما يُطلق على أسلوب الرسم في سيفيرودفينسك "النهضة الريفية" بسبب لونه الغني وصورته الخلابة.